He estado buscando páginas de recetas de cocina que puedan ser viables para el día a día. Recuerdo tener un libro por ahí de recetas, pero en todo caso como casi que leo más el Google Reader que libros, he querido buscar información por la red.
He encontrado una que parece interesante: http://www.blogdecocina.com/recetas/index.php
A ver si hay suerte y voy familiarizándome con comidas sanas pero que a la vez no sean costosas de hacer, algo que en algunas ocasiones parece imposible de encontrar. No soy del todo "atea" en el tema de la cocina (todavía recuerdo cuando me puse a vivir sola, lo poco que sabía y la de veces que, por meterme en la cocina, estuve a punto de quemar mi propia casa...), pero en el tema de cocinar verduras y pescado la verdad es que estoy muy pez, así que en cuanto supla esos dos aspectos culinarios ya podré decir que sé cocinarme una dieta equilibrada.
La que más envidia me da y se lo apaña mejor es mi madre, que los domingos hace el planning de comidas para toda la semana y el lunes compra lo necesario para tenerlo todo listo, y todas las comidas son de lo más variado.
Encima en mi casa está el "misterio de la nevera siempre llena", del que ni mi padre ni yo conocemos explicación: la nevera siempre está llena de cosas que normalmente se pasan, pero mi madre en cambio nunca tira comida. Y el frigorífico y la despensa siempre a rebosar.
Yo, aparte de tener una organización pésima de las comidas, del tipo salir de trabajar a las 8'30 pensando "a ver qué puedo cenar hoy", todavía a veces se me pasan cosas sin querer, y tengo que tirarlas, y mi nevera no está siempre precisamente llena, más bien al revés.
Ains... cuánto nos queda aprender de las madres.
25 diciembre 2007
22 diciembre 2007
Cuando el consumismo se mete en la cabeza...
En días como este detesto lo que implica la Navidad: hay que romperse la cabeza para organizar las comidas y las cenas para estar y quedar bien con todo el mundo (padres, suegros, amigos...); y encima en esta época no vale con que le ofrezcas a los demás una simple sonrisa o una charla agradable, tomando un café.
Y es que mi madre me ha preguntado ya un par de veces qué quiero para regalo de Navidad, pero no se me ocurre nada. Pero ella insiste, todos insisten: hay que comprar un regalo.
¡Y si no lo haces quedas mal! Te hacen un regalo. Si es de alguien de quien no esperabas nada y por tanto no tienes nada para él, te sientes mal. Si el caso es que sí te lo esperabas pero no has tenido tiempo de comprarle tú uno y te estás estrujando los sesos desde hace un mes pensando qué regalar, aún es peor (éste último caso es el mío, este año).
En serio, ¡y a mi que me dará igual que me regalen algo o nada en absoluto! Me conformo con pasar unas Navidades tranquilitas y descansadas después de exámenes. Si tuviera que pedir algo solamente sería que me hicieran un favor aprobándomelos, por todas las horas que me ha tocado estudiar.
¿Es que nadie se acuerda ya del verdadero sentido de la Navidad? ¿de lo del nacimiento, la bondad y todo ese rollo? Por favor, acordémonos de eso y quitemonos las demás manías de la cabeza, ¡por el bien de nuestros bolsillos y de nuestra salud mental!
Y es que mi madre me ha preguntado ya un par de veces qué quiero para regalo de Navidad, pero no se me ocurre nada. Pero ella insiste, todos insisten: hay que comprar un regalo.
¡Y si no lo haces quedas mal! Te hacen un regalo. Si es de alguien de quien no esperabas nada y por tanto no tienes nada para él, te sientes mal. Si el caso es que sí te lo esperabas pero no has tenido tiempo de comprarle tú uno y te estás estrujando los sesos desde hace un mes pensando qué regalar, aún es peor (éste último caso es el mío, este año).
En serio, ¡y a mi que me dará igual que me regalen algo o nada en absoluto! Me conformo con pasar unas Navidades tranquilitas y descansadas después de exámenes. Si tuviera que pedir algo solamente sería que me hicieran un favor aprobándomelos, por todas las horas que me ha tocado estudiar.
¿Es que nadie se acuerda ya del verdadero sentido de la Navidad? ¿de lo del nacimiento, la bondad y todo ese rollo? Por favor, acordémonos de eso y quitemonos las demás manías de la cabeza, ¡por el bien de nuestros bolsillos y de nuestra salud mental!
18 diciembre 2007
"Hablar bien es gratis"
Si algo tiene bueno el programa "Pasapalabra" es la culturización del lenguaje hablado que promulga, con la frase coletilla del programa: "hablar bien es gratis; no me sean tacaños".
En octubre me apunté a un curso de capacitación de catalán organizado por la Consellería de Educación (por los méritos para oposiciones y eso). A pesar de lo pesados que pueden resultar algunos temas, el profesor nos ha hecho ver la cantidad de incorrecciones que hacemos normalmente, tanto en el habla como en la escritura.
No se trata ya de faltas de ortografía, que más o menos es algo que la mayoría de adultos tenemos superado, sino de incoherencia en el discurso, frases mal construidas y mal uso de las mayúsculas y las minúsculas (aunque resulte increíble) y de algunas convenciones más, como los acrónimos o la puntuación.
El cursillo es de catalán, sí, pero en cuanto uno se fija, se da cuenta de que todas estas incoherencias y sinsentidos ocurren en tanto en catalán como en castellano.
Prueba de ello es que cuando me fijo, en un mismo post como este puedo tirarme diez minutos retocando frases, reconstruyéndolas porque me doy cuenta de que puedo dar a entender mejor las cosas si me fijo.
Pero claro, para hacer eso hablando, hay que tener una velocidad mental que permita hacer las modificaciones antes de soltar cualquier cosa, además de un vocabulario amplio y una convicción fuerte en lo que uno dice. No siempre es fácil. ¿Será esa la forma de conquistar a las masas y dominar el mundo? Igual la clave está ahí.
En octubre me apunté a un curso de capacitación de catalán organizado por la Consellería de Educación (por los méritos para oposiciones y eso). A pesar de lo pesados que pueden resultar algunos temas, el profesor nos ha hecho ver la cantidad de incorrecciones que hacemos normalmente, tanto en el habla como en la escritura.
No se trata ya de faltas de ortografía, que más o menos es algo que la mayoría de adultos tenemos superado, sino de incoherencia en el discurso, frases mal construidas y mal uso de las mayúsculas y las minúsculas (aunque resulte increíble) y de algunas convenciones más, como los acrónimos o la puntuación.
El cursillo es de catalán, sí, pero en cuanto uno se fija, se da cuenta de que todas estas incoherencias y sinsentidos ocurren en tanto en catalán como en castellano.
Prueba de ello es que cuando me fijo, en un mismo post como este puedo tirarme diez minutos retocando frases, reconstruyéndolas porque me doy cuenta de que puedo dar a entender mejor las cosas si me fijo.
Pero claro, para hacer eso hablando, hay que tener una velocidad mental que permita hacer las modificaciones antes de soltar cualquier cosa, además de un vocabulario amplio y una convicción fuerte en lo que uno dice. No siempre es fácil. ¿Será esa la forma de conquistar a las masas y dominar el mundo? Igual la clave está ahí.
¡Mis primeros oniguiris!
Hoy he hecho mis primeros oniguiris. He intentado darles formas de animales y todo, pero no me han salido muy bien xDLa razón de hacerlos es que he visto que son sencillos de hacer, y en una serie de anime que veo últimamente salen cada dos por tres. Y en fin, que hoy que tenía hambre lo he probado. No sé si estarán buenos, ¡pero me han quedado monísimos!
Ahí van fotos (están hechas con la cámara del macbook porque no tenía otra cosa).
Dentro llevan atún porque no tenía salmón, y les falta el alga (nori), pero de momento me conformo con eso. En cuanto tenga ocasión compro lo que les falta.
Hay cuatro: los dos que se ven, pretendía que tuvieran forma de gatito y de ratita, pero el gatito apenas se aprecia y la ratita ha resultado ser una rata enorme por exceso de arroz. Ya mejoraré la técnica.
Los otros dos son triángulos (que como son sencillos esos sí que me han salido bien).
Por cierto, me he animado gracias a este blog porque hay un montón de artículos interesantes sobre comida, lenguaje y cultura japoneses.
12 diciembre 2007
La Emperatriz de los Etéreos
Tendría que comentar también los dos o tres libros que leí antes que este, pero como este es el que tengo más fresco, otro día ya haré memoria sobre los demás.
Título: La Emperatriz de los Etéreos
Autora: Laura Gallego
Año: 2007
Sinopsis:
Bipa es una chica que no cree en las leyendas. En cambio, su amigo Aer, hijo de un Extranjero venido de extrañas tierras, es un soñador que cree que mucho más allá de sus oscuras Cavernas existe el reino de la Emperatriz, donde no hace frío ni hace falta comer para subsistir.
En el momento en el que Aer se marcha de las Cavernas, abandonando a su madre, Bipa se decide a traerlo de vuelta, si hace falta, desde el mismo palacio de la Emperatriz, pasando por todos los dominios de los gélidos, los transparentes y finalmente, los etéreos.
Opinión:
Me esperaba mucho más de este libro. Después de leer Memorias de Idhún (también de Laura Gallego), que era juvenil pero tenía un mundo y unos personajes bastante elaborados, este libro me ha parecido sencillísimo en cuanto a la trama.
Desde el principio del libro, el final ya era previsible. Tan previsible que pensaba que no sería ese final, sino que la historia sorprendería de alguna forma, dando un giro importante. No ha sido así.
Y por otro lado, los personajes eran encefalogramas planos. El chico un soñador, la chica una cabezota de cuidado, y apenas cambian un ápice durante todo el libro.
Creo que esta historia hubiera estado mucho más acertada la presentación de cuento juvenil (con ilustraciones y todo hubiera estado bien) que como novela, porque a los que ya somos mayorcitos tanta sencillez aburre, y eso de que nos vendan una "novela" ya nos hace esperar algo más.
Ale, ya lo he puesto a caldo. Y mira que tengo pocos libros que no me gusten (ya me cuesta comprar los que me gustan, sólo faltaría comprar también los que para mí son dudosos...).
Título: La Emperatriz de los Etéreos
Autora: Laura Gallego
Año: 2007
Sinopsis:
Bipa es una chica que no cree en las leyendas. En cambio, su amigo Aer, hijo de un Extranjero venido de extrañas tierras, es un soñador que cree que mucho más allá de sus oscuras Cavernas existe el reino de la Emperatriz, donde no hace frío ni hace falta comer para subsistir.
En el momento en el que Aer se marcha de las Cavernas, abandonando a su madre, Bipa se decide a traerlo de vuelta, si hace falta, desde el mismo palacio de la Emperatriz, pasando por todos los dominios de los gélidos, los transparentes y finalmente, los etéreos.
Opinión:
Me esperaba mucho más de este libro. Después de leer Memorias de Idhún (también de Laura Gallego), que era juvenil pero tenía un mundo y unos personajes bastante elaborados, este libro me ha parecido sencillísimo en cuanto a la trama.
Desde el principio del libro, el final ya era previsible. Tan previsible que pensaba que no sería ese final, sino que la historia sorprendería de alguna forma, dando un giro importante. No ha sido así.
Y por otro lado, los personajes eran encefalogramas planos. El chico un soñador, la chica una cabezota de cuidado, y apenas cambian un ápice durante todo el libro.
Creo que esta historia hubiera estado mucho más acertada la presentación de cuento juvenil (con ilustraciones y todo hubiera estado bien) que como novela, porque a los que ya somos mayorcitos tanta sencillez aburre, y eso de que nos vendan una "novela" ya nos hace esperar algo más.
Ale, ya lo he puesto a caldo. Y mira que tengo pocos libros que no me gusten (ya me cuesta comprar los que me gustan, sólo faltaría comprar también los que para mí son dudosos...).
Musicales típicos
Últimamente he estado buscando películas bastante viejas porque realmente, en el cine actual, no hay ninguna película que me tire bastante (y sí, las de Star Wars y El Señor de los Anillos están repuestas tropocientas mil veces).
Además, tengo debilidad por los musicales, y hace siglos que no veo ninguno. Vi hace poco High School Musical, además de un capítulo de Padre de Familia en el que sale Stewie bailando con Gene Kelly en una escena de Levando anclas, y me entró el hambre otra vez.
Si es que los típicos musicales americanos de esa época, que tanto parodian en los Simpson o en Padre de Familia, con todo su claqué y sus bailes de salón, me pirran, igual que las pelis de Doris Day (>_<)
También quiero ver algo de Ginger Rogers y Fred Astaire, pero aún no he encontrado ninguna. Dejo aquí un vídeo de youtube, sobre ellos dos en la película Cheek to cheek, en el que ella sale con un vestido blanco de plumas precioso. Creo haber leído que para las 78 tomas que hicieron de esta escena de baile, tuvieron que barrer el salón a cada nueva toma por las plumas que dejaba su vestido por todo el salón (qué fastidio para los limpiadores...).
Así que tengo por ahí El Acorazado Potemkin (de Eisenstein, 1925), Ciudadano Kane (de Orson Welles), El fugitivo (de John Ford), El retrato de Dorian Grey, Días de Gloria (con George Clooney jovencísimo, por cierto), Siete novias para siete hermanos, La novia era él (Gary Grant), La tentación vive arriba (Marilyn Monroe), Levando anclas (Gene Kelly) y otras que ahora no recuerdo.
Me hace especial ilusión la de Marilyn Monroe porque la vi cuando era pequeña y me gustó mucho (fue la primera que vi de ella).
Al final siempre queda la cuestión de sacar tiempo para verlas, claro. A ver si hay suerte y ahora en vacaciones tengo algún rato, porque ahora me tienen frita a conciertos y exámenes.
Además, tengo debilidad por los musicales, y hace siglos que no veo ninguno. Vi hace poco High School Musical, además de un capítulo de Padre de Familia en el que sale Stewie bailando con Gene Kelly en una escena de Levando anclas, y me entró el hambre otra vez.
Si es que los típicos musicales americanos de esa época, que tanto parodian en los Simpson o en Padre de Familia, con todo su claqué y sus bailes de salón, me pirran, igual que las pelis de Doris Day (>_<)
También quiero ver algo de Ginger Rogers y Fred Astaire, pero aún no he encontrado ninguna. Dejo aquí un vídeo de youtube, sobre ellos dos en la película Cheek to cheek, en el que ella sale con un vestido blanco de plumas precioso. Creo haber leído que para las 78 tomas que hicieron de esta escena de baile, tuvieron que barrer el salón a cada nueva toma por las plumas que dejaba su vestido por todo el salón (qué fastidio para los limpiadores...).
Así que tengo por ahí El Acorazado Potemkin (de Eisenstein, 1925), Ciudadano Kane (de Orson Welles), El fugitivo (de John Ford), El retrato de Dorian Grey, Días de Gloria (con George Clooney jovencísimo, por cierto), Siete novias para siete hermanos, La novia era él (Gary Grant), La tentación vive arriba (Marilyn Monroe), Levando anclas (Gene Kelly) y otras que ahora no recuerdo.
Me hace especial ilusión la de Marilyn Monroe porque la vi cuando era pequeña y me gustó mucho (fue la primera que vi de ella).
Al final siempre queda la cuestión de sacar tiempo para verlas, claro. A ver si hay suerte y ahora en vacaciones tengo algún rato, porque ahora me tienen frita a conciertos y exámenes.
10 diciembre 2007
Retomando el blog v. 1.5.3.
Alguien me ha recordado que existen los blogs, y que... ¡yo tengo uno! Así que aquí esta este lavado de cara. Año nuevo, apariencia nueva para el blog.
Cuando pasen los altercados de estas dos semanas siguientes lo arreglaré y lo mejoraré. Hasta puede que escriba y todo.
Cuando pasen los altercados de estas dos semanas siguientes lo arreglaré y lo mejoraré. Hasta puede que escriba y todo.
10 noviembre 2007
Death Note
Título: Death Note
Autores: Tsugumi Ohba (guión) y Takeshi Obata (dibujo)
Editorial: Glénat
Nº de tomos: 12
Formato de la edición: tomo con sobrecubiertas
Sinopsis:
Me remito a la de la web de Ediciones Glénat:
Opinión:
Hay spoilers a partir de este párrafo, así que a quien no le interese saber la historia, ya sabéis...
Hace tiempo que mucha gente me la recomendaba, y por otra parte... ¡por fin termino de leer un manga que no sea un tomo único!
De este manga es tan atractivo el dibujo como el argumento. El primero por ser limpio y claro, y el segundo por ser intrigante y jugar con la "moralidad" de los personajes en una situación hipotética, como la que es dejar la vida y la muerte de otros en sus manos. En este último sentido, éste es un manga "con moraleja".
A pesar de todo hay que decir que si trazara, a mi juicio, una linea que representara la calidad del manga, ésta iría subiendo hasta allá por el tomo 6, 7 u 8 (no lo recuerdo bien), en el que pasa un hecho que es como un punto de inflexión, y en ese punto la línea bajaría en picado. Ese fallo se debe a que los personajes que se colocan después como enemigos del personaje principal, a partir del tomo 7, no tienen el "nivel" intelectual tan supremo del personaje que desaparece en ese momento, o sea, L.
No obstante, a pesar de perder en ese momento muchos puntos ganados durante los primeros tomos, vuelve a subir la calidad de la historia hasta un final bastante bueno, que no decepciona en absoluto.
Autores: Tsugumi Ohba (guión) y Takeshi Obata (dibujo)
Editorial: Glénat
Nº de tomos: 12
Formato de la edición: tomo con sobrecubiertas
Sinopsis:
Me remito a la de la web de Ediciones Glénat:
Light Yagami es un empollón. Pero su vida da un vuelco cuando encuentra una libreta con el misterioso título Death Note en la portada y recibe la vista de un shinigami, quien le explica que la libreta sirve para matar a todo aquel cuyo nombre sea escrito en ella. A partir de entonces, Light utilizará la libreta para dar cuenta de cuanto criminal o espíritu maligno le pase por delante. Pero pronto sus actividades comenzarán a llamar la atención de la policía y otros investigadores.
Opinión:
Hay spoilers a partir de este párrafo, así que a quien no le interese saber la historia, ya sabéis...
Hace tiempo que mucha gente me la recomendaba, y por otra parte... ¡por fin termino de leer un manga que no sea un tomo único!
De este manga es tan atractivo el dibujo como el argumento. El primero por ser limpio y claro, y el segundo por ser intrigante y jugar con la "moralidad" de los personajes en una situación hipotética, como la que es dejar la vida y la muerte de otros en sus manos. En este último sentido, éste es un manga "con moraleja".
A pesar de todo hay que decir que si trazara, a mi juicio, una linea que representara la calidad del manga, ésta iría subiendo hasta allá por el tomo 6, 7 u 8 (no lo recuerdo bien), en el que pasa un hecho que es como un punto de inflexión, y en ese punto la línea bajaría en picado. Ese fallo se debe a que los personajes que se colocan después como enemigos del personaje principal, a partir del tomo 7, no tienen el "nivel" intelectual tan supremo del personaje que desaparece en ese momento, o sea, L.
No obstante, a pesar de perder en ese momento muchos puntos ganados durante los primeros tomos, vuelve a subir la calidad de la historia hasta un final bastante bueno, que no decepciona en absoluto.
31 octubre 2007
Dejadez de blog que tengo...
Aquí va un variadillo de varias cosas.
Sí, el blog lo tengo tan dejado como tantas otras cosas: el coche, la casa, el armario de la ropa... Ojalá tuviera más tiempo para poder dedicarle, no por que me lo imponga como obligación sino porque para mi es una distracción que me hace olvidar las verdaderas obligaciones, aunque sea sólo durante un cuarto de hora, como es este caso.
Bueno, recapitulando y actualizando un poco, me falta colgar varias reseñas que llevo atrasadas, ya que he leído ya Historia del tiempo: del big bang a los agujeros negros, de Stephen Hawking, y ya estoy al término del segundo libro de la trilogía de Fundación, de Asimov (Fundación e Imperio), a falta de 20 páginas para terminar.
Por cosas del conservatorio también he leído una corta biografía de Beethoven, y me espera otra de Mozart, que según el profesor tenemos que conocer por ser las dos figuras representativas, una del típico clasicismo musical y la otra de la transición entre clasicismo y romanticismo.
Puede que alguien piense "¡qué típico! Mozart y Beethoven", pensando que el profesor no se ha querido complicar la vida y ha buscado las figuras que más literatura deben de tener dedicada. Pues no. Es simplemente porque estamos estudiando esa época y los pobres músicos de gran talento que tuvieron la mala suerte de nacer en época de estos grandes fueron eclipsados por su genio, así que quitando quizás a Haydn y a algún otro, no hay ninguno más destacado, aparte de estos dos genios.
Es hasta irónico... entonces sobraba genio, con Mozart y Beethoven a la cabeza del clasicismo y ahora, desde Schonberg y sus alumnos, a principios del siglo XX, no hay nadie que sobresalga especialmente. Y encima por añadidura, la música está como indecisa, sin saber si debe volver a formas más "clásicas", porque realmente no tiene nuevas ideas sobre las que innovar.
Bueno, aparte del tema de los libros, he decidido ponerme las pilas en cuanto a cómic se refiere. Acabaré La época de Botchan y me pondré con La Cumbre de los Dioses, también con dibujo de Taniguchi (y argumento de otro autor que ahora no recuerdo).
Aparte, estuve mirando ayer el listado de novedades del Salón, del que he estado completamente desconectada (sin ir más lejos el viernes me llamó una amiga para ver si iba al Salón, y yo sin saber siquiera que era este fin de semana pasado), y la verdad es que me han llamado pocas novedades. Solamente me interesan Vampire Hunter D (cuyas películas me encantaron) y alguna más, de las series que ya me hacía (Nana, Gantz, La época de Botchan, GTO, de la que tengo que pillar la reedición del tomo 1 ya mismo, etc.).
En cuanto me informe de los títulos nuevos que hay y de qué va veré qué cojo, sobretodo de seinen manga (manga adulto) que es lo que más calidad tiene últimamente, en mi opinión. Lo que son shonen y shojo me parece que lo que habrá será todo más de lo mismo. Las típicas aventuras de luchas en el caso de los shonen y los amoríos infumables de los shojo ya me aburren, por muchos que publiquen al final resultan ser una variación de otros que han tenido más éxito.
Sí, el blog lo tengo tan dejado como tantas otras cosas: el coche, la casa, el armario de la ropa... Ojalá tuviera más tiempo para poder dedicarle, no por que me lo imponga como obligación sino porque para mi es una distracción que me hace olvidar las verdaderas obligaciones, aunque sea sólo durante un cuarto de hora, como es este caso.
Bueno, recapitulando y actualizando un poco, me falta colgar varias reseñas que llevo atrasadas, ya que he leído ya Historia del tiempo: del big bang a los agujeros negros, de Stephen Hawking, y ya estoy al término del segundo libro de la trilogía de Fundación, de Asimov (Fundación e Imperio), a falta de 20 páginas para terminar.
Por cosas del conservatorio también he leído una corta biografía de Beethoven, y me espera otra de Mozart, que según el profesor tenemos que conocer por ser las dos figuras representativas, una del típico clasicismo musical y la otra de la transición entre clasicismo y romanticismo.
Puede que alguien piense "¡qué típico! Mozart y Beethoven", pensando que el profesor no se ha querido complicar la vida y ha buscado las figuras que más literatura deben de tener dedicada. Pues no. Es simplemente porque estamos estudiando esa época y los pobres músicos de gran talento que tuvieron la mala suerte de nacer en época de estos grandes fueron eclipsados por su genio, así que quitando quizás a Haydn y a algún otro, no hay ninguno más destacado, aparte de estos dos genios.
Es hasta irónico... entonces sobraba genio, con Mozart y Beethoven a la cabeza del clasicismo y ahora, desde Schonberg y sus alumnos, a principios del siglo XX, no hay nadie que sobresalga especialmente. Y encima por añadidura, la música está como indecisa, sin saber si debe volver a formas más "clásicas", porque realmente no tiene nuevas ideas sobre las que innovar.
Bueno, aparte del tema de los libros, he decidido ponerme las pilas en cuanto a cómic se refiere. Acabaré La época de Botchan y me pondré con La Cumbre de los Dioses, también con dibujo de Taniguchi (y argumento de otro autor que ahora no recuerdo).
Aparte, estuve mirando ayer el listado de novedades del Salón, del que he estado completamente desconectada (sin ir más lejos el viernes me llamó una amiga para ver si iba al Salón, y yo sin saber siquiera que era este fin de semana pasado), y la verdad es que me han llamado pocas novedades. Solamente me interesan Vampire Hunter D (cuyas películas me encantaron) y alguna más, de las series que ya me hacía (Nana, Gantz, La época de Botchan, GTO, de la que tengo que pillar la reedición del tomo 1 ya mismo, etc.).
En cuanto me informe de los títulos nuevos que hay y de qué va veré qué cojo, sobretodo de seinen manga (manga adulto) que es lo que más calidad tiene últimamente, en mi opinión. Lo que son shonen y shojo me parece que lo que habrá será todo más de lo mismo. Las típicas aventuras de luchas en el caso de los shonen y los amoríos infumables de los shojo ya me aburren, por muchos que publiquen al final resultan ser una variación de otros que han tenido más éxito.
20 octubre 2007
¿Qué más da?
¿Qué más da, si pienso o siento? ¿qué más da si busco o espero?
Ojalá no tuviera sentimientos y las palabras fueran tinta y viento,
el corazón fuera metal resistente a cualquier golpe
y el pensamiento inagotable, como el sol del cielo.
Quien fuera, a veces, robot,
eficiente, perfecto...
sin gota de pasión ni pizca de desasosiego.
Ojalá no tuviera sentimientos y las palabras fueran tinta y viento,
el corazón fuera metal resistente a cualquier golpe
y el pensamiento inagotable, como el sol del cielo.
Quien fuera, a veces, robot,
eficiente, perfecto...
sin gota de pasión ni pizca de desasosiego.
25 septiembre 2007
Choque de Reyes
Título: Choque de Reyes (Canción de Hielo y Fuego II)Autor: George R. R. Martin
Editorial: Gigamesh
Formato: Tapa blanda
Género: Fantasía épica
Año: 2003
Nº de páginas: 923
Sinopsis:
Las luchas se vuelven más sangrientas. Tras la muerte del rey Robert no todos ven bien la ascensión de su hijo Joffrey al trono, sobretodo por cierto rumor que ya parece ser un secreto a voces... Sin poder evitarlo surgen nuevos reyes, nuevas lealtades y nuevas traiciones. Nadie sabe a ciencia cierta quien es su aliado y quien su enemigo.
Opinión:
Idem, a la del primer volumen de la saga (Juego de Tronos).
Observaciones:
Ahora estos volúmenes los han vuelto a reeditar, y tanto este Juego de Tronos como el tercero, Tormenta de Espadas, los han dividido en dos tomos que se venden juntos. Supongo que para que la edición "de bolsillo" sea más creíble (y cómoda para los lectores), ya que llevar 932 páginas en la mochila se hace más que pesado (lo digo por experiencia).
Otra observación: no me he fijado en quien es el dibujante de las portadas de esta edición (no me he molestado en mirarlo en el libro), pero me encantan. La portada de este, en el que sale Daenerys de la Tormenta, la Madre de Dragones, es precioso. Puede que ayude que este personaje me guste mucho, también...
23 septiembre 2007
Juego de Tronos
Título: Juego de Tronos (Canción de Hielo y Fuego I)Autor: George R. R. Martin
Editorial: Gigamesh
Año: 2002
Género: Fantasía épica
Nº de páginas: 832
Sinopsis:
En la Tierra de los Siete Reinos gobierna actualmente Robert Baratheon, también llamado El Usurpador, porque acabó con la dinastía Targaryen cuando ganó el trono asesinando al heredero de la corona, Rhaegar Targaryen. Sus hermanos, Viserys y Daenerys, que consiguieron huir, intentan sobrevivir y tienen aún esperanzas en recuperar el trono y su hogar.
Mientras, pasan los años en el reinado de Robert, y éste, que ya tiene un heredero gracias a su matrimonio con Cersei Lannister, se deja llevar por los placeres y las riquezas que le otorga su puesto. Cansado del Trono de Hierro que ocupa, emprende un viaje al norte, donde es señor de las tierras su compañero y amigo, Eddard Stark.
Robert le pide a Stark que ocupe el cargo de Mano del Rey, que antes ocupaba Jon Arryn, también compañero de lucha de los dos amigos, y que murió en circunstancias extrañas. Stark se traslada a la capital de los Siete Reinos, Desembarco del Rey, e intenta averiguar allí cuáles fueron las causas reales de la muerte de su amigo Arryn. Lo que descubrirá desencadenará un juego de tronos por el que muchos estarán dispuestos a matar y traicionar. Mientras, otras amenazas, no solamente la de los herederos Targaryen, sino de índole sobrenatural, acechan al maltrecho reino.
Opinión:
En esta historia épica no caben los finales felices ni los momentos “encantadores”. El autor se caracteriza bastante por no tener piedad alguna de ningún personaje, por muy arraigado que resulta para el lector o para él mismo. La cruda realidad de la era medieval europea se refleja bastante bien en los libros, aunque con elementos sobrenaturales. No obstante, no encontraremos ni elfos, ni enanos, solamente dragones y algunos animales fantásticos (como los lobos huargo) que juegan cierto papel muy trascendental, porque son animales de tal inteligencia y misticismo que mantienen un vínculo concreto con algunos personajes muy peculiares de la saga.
En mi opinión es una saga distinta, dentro del género de la fantasía épica, que al contrario que muchas otras, no es “más de lo mismo” en absoluto. Lo que me ha atraído mucho también es que no solamente se centra la acción del libro en la trama y las intrigas, sino que los personajes están muy trabajados emocionalmente. En todo momento sabemos cómo piensan, y los acabamos conociendo hasta el punto de comprenderlos, a pesar de estar unos con otros en eterno conflicto. Hasta los personajes más fríos y viles tienen una historia muy humana que en algún momento es desvelada.
21 septiembre 2007
Ciao Luciano
No tenía tiempo, cuando la noticia de su muerte salió en los noticiarios, de dedicarle un post en el blog a este tenor de renombre, así que lo haré ahora.
Luciano es de esos músicos que no lo tuvieron nada fácil en sus infancias. Hijo de un panadero y de una trabajadora de una fábrica cigarrera, él y su familia tuvieron problemas durante la Segunda Guerra Mundial que les obligaron a irse de casa y alquilar habitación a un granjero. Durante esa época Pavarotti aprendió agricultura y se apasionó por el fútbol.
Sus inicios en la música no estuvieron encauzados a hacer una gran carrera, simplemente entró en el coro de una pequeña iglesia, donde también cantaba su padre. Más tarde, de mayor, se vería obligado a elegir entre dedicarse al fútbol o a ser profesor, optó por lo segundo. Dejó su trabajo de profesor después de ejercer dos años, decidido ya a hacer carrera en la música.
Debutó como Rodolfo en la ópera La Bohéme, de Puccini. Pero si bien su debut le hizo ganar popularidad, ganó aún más cantando La hija del regimiento, de Gaetano Donizetti, con su aria de nueve do de pecho seguidos.
Para quien no tenga claro lo que es un do de pecho:
El do de pecho es el Do6 de la escala musical, o sea, si el Do4 es el que queda por debajo del pentagrama en clave de sol, son nada menos que catorce notas más por encima. Creo que más o menos el registro más típico del habla masculina se situa entre en sol3 y el sol4 (aunque esto no es exacto, pues hay muchas voces y por tanto muchos registros diferentes, así que por un extremo u otro podría variar).
Así pues, uno, aunque no sepa mucho de música, puede imaginarse que 12 o 13 notas por encima del registro normal usado requieren mucho dominio de la voz para que suenen igual de firmes que las demás, y un gran entrenamiento para que el sistema fónico no salga dañado de su ejecución.
En cuanto a las óperas, como la que cantó Pavarotti con esos 9 do de pecho seguidos, hay que decir que los hombres en un inicio las cantaban haciendo falsete (imitando la voz de una mujer, o sea, cantando "de cabeza"). Después ya se intentó cantarlo con voz real, con nefastos resultados, pues salían gallos y notas muy desafinadas que sólo conseguían forzar las cuerdas vocales.
Sin embargo, en la época de las producciones verdianas había que buscar una alternativa al salto al registro de cabeza, ya que este registro no cabía en la nueva modalidad musical. Esto se logró subiendo de las posiciones graves y medias en un determinado momento, y adoptando una posición del paladar con una elevación parecida a la del bostezo llevar a la voz, mediante un imaginario ángulo de 45º a los resonadores faciales, a la máscara (particularmente al tabique nasal).
Esta técnica fue el pasaporte para que nacieran obras que jamás podrían enfocarse con la antigua modalidad.
Los 9 do de pecho de Pavarotti lo hicieron portada del New York Times, después de dicha actuación.
Como bien es sabido, el tenor era también un músico "universal" en todos los sentidos. El más destacado es que unió su voz a otras muchas sin importarle el tipo de música. Sus actuaciones con U2, Michael Jackson y muchos más artistas son bien conocidas, y su gran voz demostró pertenecer a un gran corazón cuando cuando se destinaron los fondos del concierto "Pavarotti and friends" a la ayuda para la educación de niños del tercer mundo.
En definitiva, afrontó su carrera musical con afán, humildad y buenas intenciones que no se detuvieron ante nada ni ante nadie, y cuya sencillez y sabiduría se demuestran en frases como: Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo.
Fuentes: Wikipedia, La Opera
Luciano es de esos músicos que no lo tuvieron nada fácil en sus infancias. Hijo de un panadero y de una trabajadora de una fábrica cigarrera, él y su familia tuvieron problemas durante la Segunda Guerra Mundial que les obligaron a irse de casa y alquilar habitación a un granjero. Durante esa época Pavarotti aprendió agricultura y se apasionó por el fútbol.
Sus inicios en la música no estuvieron encauzados a hacer una gran carrera, simplemente entró en el coro de una pequeña iglesia, donde también cantaba su padre. Más tarde, de mayor, se vería obligado a elegir entre dedicarse al fútbol o a ser profesor, optó por lo segundo. Dejó su trabajo de profesor después de ejercer dos años, decidido ya a hacer carrera en la música.
Debutó como Rodolfo en la ópera La Bohéme, de Puccini. Pero si bien su debut le hizo ganar popularidad, ganó aún más cantando La hija del regimiento, de Gaetano Donizetti, con su aria de nueve do de pecho seguidos.
Para quien no tenga claro lo que es un do de pecho:
El do de pecho es el Do6 de la escala musical, o sea, si el Do4 es el que queda por debajo del pentagrama en clave de sol, son nada menos que catorce notas más por encima. Creo que más o menos el registro más típico del habla masculina se situa entre en sol3 y el sol4 (aunque esto no es exacto, pues hay muchas voces y por tanto muchos registros diferentes, así que por un extremo u otro podría variar).
Así pues, uno, aunque no sepa mucho de música, puede imaginarse que 12 o 13 notas por encima del registro normal usado requieren mucho dominio de la voz para que suenen igual de firmes que las demás, y un gran entrenamiento para que el sistema fónico no salga dañado de su ejecución.
En cuanto a las óperas, como la que cantó Pavarotti con esos 9 do de pecho seguidos, hay que decir que los hombres en un inicio las cantaban haciendo falsete (imitando la voz de una mujer, o sea, cantando "de cabeza"). Después ya se intentó cantarlo con voz real, con nefastos resultados, pues salían gallos y notas muy desafinadas que sólo conseguían forzar las cuerdas vocales.
Sin embargo, en la época de las producciones verdianas había que buscar una alternativa al salto al registro de cabeza, ya que este registro no cabía en la nueva modalidad musical. Esto se logró subiendo de las posiciones graves y medias en un determinado momento, y adoptando una posición del paladar con una elevación parecida a la del bostezo llevar a la voz, mediante un imaginario ángulo de 45º a los resonadores faciales, a la máscara (particularmente al tabique nasal).
Esta técnica fue el pasaporte para que nacieran obras que jamás podrían enfocarse con la antigua modalidad.
Los 9 do de pecho de Pavarotti lo hicieron portada del New York Times, después de dicha actuación.
Como bien es sabido, el tenor era también un músico "universal" en todos los sentidos. El más destacado es que unió su voz a otras muchas sin importarle el tipo de música. Sus actuaciones con U2, Michael Jackson y muchos más artistas son bien conocidas, y su gran voz demostró pertenecer a un gran corazón cuando cuando se destinaron los fondos del concierto "Pavarotti and friends" a la ayuda para la educación de niños del tercer mundo.
En definitiva, afrontó su carrera musical con afán, humildad y buenas intenciones que no se detuvieron ante nada ni ante nadie, y cuya sencillez y sabiduría se demuestran en frases como: Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo.
Fuentes: Wikipedia, La Opera
20 septiembre 2007
Yo Robot
Tareas: Aprobar dos asignaturas en la universidad, preparación para oposiciones, último curso de conservatorio, trabajar 3 tardes a la semana dando clases, y si se tercia, hacer un curso de capacitación de valenciano en la escuela de idiomas.
Todo ello alternado o al mismo tiempo. Estoy en modo multi-tarea.
Todo ello alternado o al mismo tiempo. Estoy en modo multi-tarea.
15 septiembre 2007
"Propósitos" literarios... ¿se cumplirán?
Hablando de los "propósitos" del post anterior, tengo varios que me gustaría cumplir de aquí a fin de año. La mayoría son literarios, pero empiezo por el más próximo, que no lo es: cambiar el aspecto del blog. Curso nuevo, vida nueva, blog nuevo. En breve me pondré a ello, que me hace ilusión trastear con él (aunque si soy sincera, no recuerdo ni cómo coloqué la imagen de la cabecera, así que tendré que empezar de cero, me temo...).
Más cosas: libros. De momento sólo me queda terminar, del género de fantasía, con Tormenta de Espadas II, de la Saga de Canción de Hielo y Fuego. Me quedan muchos más de este género, pero ya hace muchos libros que estoy estancada en él, y ya me merezco cambiar. Así que como no me decido porque tengo las mismas ganas de meterme (más) en literatura oriental como en la ciencia ficción (que apenas probé con El Juego de Ender), he decidido alternarlos.
Me interesa leer los libros que dejé señalados como "no leídos" en cierto post, en cuanto a temática oriental. Por otra parte, compré el otro día Yo, Robot y Fundación, ambos de Isaac Asimov, pero en cambio, querría empezar por uno que tengo desde hace tiempo: Historia del Tiempo, de Stephen Hawking. Está claro que no es ciencia ficción (¿o sí?, seguro que más de uno lo habrá pensado...), pero alguien me lo recomendó hace unos diez años con estas palabras: Si lees este libro, te aseguro que dejarás de creer en dios. Mi contestación fue una sonrisa y un Lo dudo mucho, pero gracias por la recomendación. No lo voy a leer por eso, pero aunque no me trastoque mis creencias religiosas pienso que puede que sea un gran libro.
De los libros sobre Japón y oriente en general me interesa leer algo de historia, además de pensamiento. Estoy leyendo el manga La época de Botchan, del magnífico dibujante Jiro Taniguchi (del cual tengo ésta opinión) y del guionista Natsuo Sekikawa. El manga tiene su comienzo en los primeros años de la era Meiji, en la que mentalidad japonesa y occidental entrechocan y se ven forzadas a convivir, lo que en muchos japoneses provoca confusiones, exaltaciones y frustraciones. En cualquier caso, nadie en la nueva época Meiji se muestra indiferente.
La época de Botchan empieza con la elaboración de un libro, Botchan, pero dada la intensa labor investigadura de Taniguchi y Sekikawa, el manga rebasa esta primera historia, que ocupa los dos primeros tomos (españoles, solamente el primer volumen en Japón), y se entrega a la narración de las vivencias de varios personajes históricos y a menudo literarios que se entrelazan entre sí. Cada uno tiene una reacción y una situación económica y social muy distinta a los demás, en la nueva era.
Dado que estoy segura, aunque el manga está muy bien en cuanto a explicaciones tanto a pie de página como al final (tiene unos artículos riquísimos en cuanto a detalles históricos muy curiosos), de que se me está pasando o se me pasará algo del manga y no seré consciente de que me pierdo algo importante, me gustaría documentarme sobre esta época.
Para ello me gustaría remitirme a las recomendaciones sobre libros de Yukio Mishima, así como novelas de Pearl S. Buck, una autora occidental. Ésta última tuvo sus experiencias en china, pero aún así, como la mentalidad oriental, si bien no es idéntica, tiene bases morales similares en varias culturas, creo que servirá también para entender el contraste cultural. Ambas temáticas datan de la misma época y sería curioso leer desde los dos puntos de vista.
Más cosas: libros. De momento sólo me queda terminar, del género de fantasía, con Tormenta de Espadas II, de la Saga de Canción de Hielo y Fuego. Me quedan muchos más de este género, pero ya hace muchos libros que estoy estancada en él, y ya me merezco cambiar. Así que como no me decido porque tengo las mismas ganas de meterme (más) en literatura oriental como en la ciencia ficción (que apenas probé con El Juego de Ender), he decidido alternarlos.
Me interesa leer los libros que dejé señalados como "no leídos" en cierto post, en cuanto a temática oriental. Por otra parte, compré el otro día Yo, Robot y Fundación, ambos de Isaac Asimov, pero en cambio, querría empezar por uno que tengo desde hace tiempo: Historia del Tiempo, de Stephen Hawking. Está claro que no es ciencia ficción (¿o sí?, seguro que más de uno lo habrá pensado...), pero alguien me lo recomendó hace unos diez años con estas palabras: Si lees este libro, te aseguro que dejarás de creer en dios. Mi contestación fue una sonrisa y un Lo dudo mucho, pero gracias por la recomendación. No lo voy a leer por eso, pero aunque no me trastoque mis creencias religiosas pienso que puede que sea un gran libro.
De los libros sobre Japón y oriente en general me interesa leer algo de historia, además de pensamiento. Estoy leyendo el manga La época de Botchan, del magnífico dibujante Jiro Taniguchi (del cual tengo ésta opinión) y del guionista Natsuo Sekikawa. El manga tiene su comienzo en los primeros años de la era Meiji, en la que mentalidad japonesa y occidental entrechocan y se ven forzadas a convivir, lo que en muchos japoneses provoca confusiones, exaltaciones y frustraciones. En cualquier caso, nadie en la nueva época Meiji se muestra indiferente.
La época de Botchan empieza con la elaboración de un libro, Botchan, pero dada la intensa labor investigadura de Taniguchi y Sekikawa, el manga rebasa esta primera historia, que ocupa los dos primeros tomos (españoles, solamente el primer volumen en Japón), y se entrega a la narración de las vivencias de varios personajes históricos y a menudo literarios que se entrelazan entre sí. Cada uno tiene una reacción y una situación económica y social muy distinta a los demás, en la nueva era.
Dado que estoy segura, aunque el manga está muy bien en cuanto a explicaciones tanto a pie de página como al final (tiene unos artículos riquísimos en cuanto a detalles históricos muy curiosos), de que se me está pasando o se me pasará algo del manga y no seré consciente de que me pierdo algo importante, me gustaría documentarme sobre esta época.
Para ello me gustaría remitirme a las recomendaciones sobre libros de Yukio Mishima, así como novelas de Pearl S. Buck, una autora occidental. Ésta última tuvo sus experiencias en china, pero aún así, como la mentalidad oriental, si bien no es idéntica, tiene bases morales similares en varias culturas, creo que servirá también para entender el contraste cultural. Ambas temáticas datan de la misma época y sería curioso leer desde los dos puntos de vista.
14 septiembre 2007
Resucitanto el blog
Ahora que ya ha terminado la fatídica época de los exámenes (no lo digo porque me haya ido mal, sino por lo mal que se pasa; "fatídica" y "exámenes" deberían ser sinónimos), es momento de volver a empezar proyectos, guardar apuntes y confeccionar horarios.
Personalmente no entiendo a los estudiantes que miran el final del verano con mala gana y se lamentan por volver a tener que empezar un nuevo curso. Para mí son los días más gratificantes del año, por estas razones en concreto:
- La más importante es que suponen el final de los exámenes: siempre que se empieza algo es porque se ha terminado otra cosa importante, y a nivel estudiantil cada final significa nervios, tensión por exámenes y pruebas, en definitiva: pasarlo mal. La descarga de adrenalina después de eso es gratificante, se mire por donde se mire.
- Se marcan nuevos retos personales: ni en Navidad nos proponemos tantos. Normalmente son retos académicos, o también de ocio (escribir en el blog, ir al gimnasio, clases de yoga, plantearse el aprender idiomas...). Lo normal es no cumplir ni la mitad, pero eh... ¿y lo ilusionad@ que estás cuando sueñas con cumplirlos qué?
- La tranquilidad: con la que se empieza todo, sabiendo que tienes toooodo un curso por delante. Todo el mundo sabe que incluso los profesores se lo toman con paciencia. A final de curso ya vendrán los achuchones y apretujones de temario para que dé tiempo a terminarlo, pero ahora gozamos todos de esa paz que sabes que se debe aprovechar porque sólo durará hasta, como mucho, Navidades.
- Y la cuarta y última, los fascículos por entregas de septiembre: si pensáis que los tres puntos anteriores se basan en parte en engañarnos a nosotros mismos, en este punto ya no es ese el caso. Los fascículos son perfectos... una oportunidad que sólo tenemos una vez al año de hacernos con la ganga de turno. Y no lo digo por la colección del barquito de la Edad Media, ni por la maqueta del Ferrari, ni por el punto de cruz. Del primero, seguramente alguien perdería o se tragaría el palo mayor antes de que llegara el segundo fascículo, del ferrari, la primera rueda que nos dan iría a parar debajo del sofá, y sobre el punto de cruz... prefiero no hablar cómo podríamos acabar con la aguja.
Me refiero a los libros, cómics y dvds. Para aprovechar estas ocasiones hay que ser especialista en captar cada anuncio de la tele y poder hacerse así con el primer fascículo de cada colección de estos tres objetos tan preciados. ¡Y están tirados! Nunca encontraremos un libro tan bien encuadernado (y en tapa dura) por tres míseros euros (y no cualquier libro, sino al primera parte de dos de las obras de Sigmund Freud, menudo tocho). Y si tenemos suerte con los dvds nos pasará lo mismo.
Esos son mis cuatro motivos por los que, para mi, septiembre es un mes que cojo con ansias renovadas y con muy buen humor, así que ya sabéis, a disfrutarlo toca.
Personalmente no entiendo a los estudiantes que miran el final del verano con mala gana y se lamentan por volver a tener que empezar un nuevo curso. Para mí son los días más gratificantes del año, por estas razones en concreto:
- La más importante es que suponen el final de los exámenes: siempre que se empieza algo es porque se ha terminado otra cosa importante, y a nivel estudiantil cada final significa nervios, tensión por exámenes y pruebas, en definitiva: pasarlo mal. La descarga de adrenalina después de eso es gratificante, se mire por donde se mire.
- Se marcan nuevos retos personales: ni en Navidad nos proponemos tantos. Normalmente son retos académicos, o también de ocio (escribir en el blog, ir al gimnasio, clases de yoga, plantearse el aprender idiomas...). Lo normal es no cumplir ni la mitad, pero eh... ¿y lo ilusionad@ que estás cuando sueñas con cumplirlos qué?
- La tranquilidad: con la que se empieza todo, sabiendo que tienes toooodo un curso por delante. Todo el mundo sabe que incluso los profesores se lo toman con paciencia. A final de curso ya vendrán los achuchones y apretujones de temario para que dé tiempo a terminarlo, pero ahora gozamos todos de esa paz que sabes que se debe aprovechar porque sólo durará hasta, como mucho, Navidades.
- Y la cuarta y última, los fascículos por entregas de septiembre: si pensáis que los tres puntos anteriores se basan en parte en engañarnos a nosotros mismos, en este punto ya no es ese el caso. Los fascículos son perfectos... una oportunidad que sólo tenemos una vez al año de hacernos con la ganga de turno. Y no lo digo por la colección del barquito de la Edad Media, ni por la maqueta del Ferrari, ni por el punto de cruz. Del primero, seguramente alguien perdería o se tragaría el palo mayor antes de que llegara el segundo fascículo, del ferrari, la primera rueda que nos dan iría a parar debajo del sofá, y sobre el punto de cruz... prefiero no hablar cómo podríamos acabar con la aguja.
Me refiero a los libros, cómics y dvds. Para aprovechar estas ocasiones hay que ser especialista en captar cada anuncio de la tele y poder hacerse así con el primer fascículo de cada colección de estos tres objetos tan preciados. ¡Y están tirados! Nunca encontraremos un libro tan bien encuadernado (y en tapa dura) por tres míseros euros (y no cualquier libro, sino al primera parte de dos de las obras de Sigmund Freud, menudo tocho). Y si tenemos suerte con los dvds nos pasará lo mismo.
Esos son mis cuatro motivos por los que, para mi, septiembre es un mes que cojo con ansias renovadas y con muy buen humor, así que ya sabéis, a disfrutarlo toca.
11 septiembre 2007
Mi paraíso de verano
Salir a la terraza a cenar, poder ver mientras todas las luces de las casas y estar al aire libre, a la luz de la luna, con el olor del buen café, recién hecho, saliendo de la cocina...
Ir tranquilamente paseando por la orilla de la playa y sentir al mar besandome los pies.
Estar echada en la cama, al lado de la ventana, y que la brisa me provoque un escalofrío. Poder dormir bajo mis sábanas blancas sin pasar calor.
El silencio, que a menudo solamente se rompe por el sonido del mar.
Podría vivir aquí todo el año y dejar mi felicidad a merced de las olas.
Ir tranquilamente paseando por la orilla de la playa y sentir al mar besandome los pies.
Estar echada en la cama, al lado de la ventana, y que la brisa me provoque un escalofrío. Poder dormir bajo mis sábanas blancas sin pasar calor.
El silencio, que a menudo solamente se rompe por el sonido del mar.
Podría vivir aquí todo el año y dejar mi felicidad a merced de las olas.
20 julio 2007
La Sangre del Dragón
Título: La Sangre del Dragón
Autor: George R. R. Martin
Género: Relato corto de fantasía épica
Precio: Nada. Era un obsequio para promocionar Canción de Hielo y Fuego.
Nº de páginas: 108
Premios: Premio Hugo 1996 de novela corta.
Sinopsis:
Viserys y Daenerys Targaryen son los últimos descendientes de la estirpe Targaryen, también llamados los dragones, ya que el Usurpador mató a su familia y le quitó el trono de los Siete Reinos a su padre, Aerys Targaryen. Ahora Viserys, el último varón de la familia, es llamado el Rey Mendigo, y así viven él y su hermana Dany, vagando por los Siete Reinos.
Viserys casa finalmente a su hermana Dany con el Khal Drogo, el khal (una especie de jefe o rey) de una de las tribus dothrakis. El rey mendigo espera a cambio que Drogo le proporcione un ejército de hombres para recuperar el trono de su padre. Dany se desposa con Khal Drogo a la tierna edad de 12 años, y se ve obligada a adaptarse a una vida muy distinta a la que la educaron en las Ciudades Libres. Los dothrakis son un pueblo salvaje y cruel, con unas costumbres y ritos profundamente arraigados, de los que ella forma parte y tiene que utilizar para sobrevivir e intentar volver a recuperar su hogar.
Opinión:
Es un relato que da a conocer uno de los personajes más relevantes de la saga Canción de Hielo y Fuego: Daenerys Targaryen, princesa de los Siete Reinos. Su infancia, la dominación que su hermano Viserys tenía sobre ella y la necesidad que tuvo de “crecer” siendo todavía una niña son muy relevantes para entender su madurez.
Se nota que es un relato dado como obsequio, pues leyendo Juego de Tronos toda la historia de Daenerys, relatada aquí, queda narrada también, y hasta ampliada. Así que hace lo contrario que otras obras dedicadas a personajes de una trilogía, que generalmente suelen ampliar la vida del personaje.
Es recomendable, pero no para corazones sensibles, pues tanto este relato como la saga principal están llenas de una friolera crueldad y realismo (dentro de la fantasía épica, qué paradoja...) de las que carecen otras como Eragon, o el Señor de los Anillos. No tiene nada que ver, no tiene elfos, ni enanos. De hecho, los únicos seres de leyenda típicos que he visto hasta ahora han sido dragones. Seguramente por eso, pese a ser el mismo género, se hace mucho más cercana que otras.
Autor: George R. R. Martin
Género: Relato corto de fantasía épica
Precio: Nada. Era un obsequio para promocionar Canción de Hielo y Fuego.
Nº de páginas: 108
Premios: Premio Hugo 1996 de novela corta.
Sinopsis:
Viserys y Daenerys Targaryen son los últimos descendientes de la estirpe Targaryen, también llamados los dragones, ya que el Usurpador mató a su familia y le quitó el trono de los Siete Reinos a su padre, Aerys Targaryen. Ahora Viserys, el último varón de la familia, es llamado el Rey Mendigo, y así viven él y su hermana Dany, vagando por los Siete Reinos.
Viserys casa finalmente a su hermana Dany con el Khal Drogo, el khal (una especie de jefe o rey) de una de las tribus dothrakis. El rey mendigo espera a cambio que Drogo le proporcione un ejército de hombres para recuperar el trono de su padre. Dany se desposa con Khal Drogo a la tierna edad de 12 años, y se ve obligada a adaptarse a una vida muy distinta a la que la educaron en las Ciudades Libres. Los dothrakis son un pueblo salvaje y cruel, con unas costumbres y ritos profundamente arraigados, de los que ella forma parte y tiene que utilizar para sobrevivir e intentar volver a recuperar su hogar.
Opinión:
Es un relato que da a conocer uno de los personajes más relevantes de la saga Canción de Hielo y Fuego: Daenerys Targaryen, princesa de los Siete Reinos. Su infancia, la dominación que su hermano Viserys tenía sobre ella y la necesidad que tuvo de “crecer” siendo todavía una niña son muy relevantes para entender su madurez.
Se nota que es un relato dado como obsequio, pues leyendo Juego de Tronos toda la historia de Daenerys, relatada aquí, queda narrada también, y hasta ampliada. Así que hace lo contrario que otras obras dedicadas a personajes de una trilogía, que generalmente suelen ampliar la vida del personaje.
Es recomendable, pero no para corazones sensibles, pues tanto este relato como la saga principal están llenas de una friolera crueldad y realismo (dentro de la fantasía épica, qué paradoja...) de las que carecen otras como Eragon, o el Señor de los Anillos. No tiene nada que ver, no tiene elfos, ni enanos. De hecho, los únicos seres de leyenda típicos que he visto hasta ahora han sido dragones. Seguramente por eso, pese a ser el mismo género, se hace mucho más cercana que otras.
03 julio 2007
Eldest
Título: Eldest (Trilogía El Legado)Autor: Christopher Paolini
Género: Fantasía épica
Editorial: Círculo de Lectores
Nº de páginas: 791
Año de la primera edición: 2005
Sinopsis:
Tras salvar al estado rebelde de la destrucción a manos de las poderosas fuerzas del rey Galbatorix, soberano del Imperio, Eragon y su dragona Saphira viajan a Ellesméra, tierra de los elfos. Mientras, su primo Roran ha regresado a Carvahall, donde deberá combatir en una nueva batalla. Ambos se enfrentarán a peligros incesantes que les obligarán a medir el verdadero alcance de sus fuerzas; porque cuando el poder oscuro del rey se cierna sobre ellos, la traición y el caos acecharán sus destinos. Y la vida será entonces el más preciado de los regalos.
Opinión:
Me ha gustado tanto como Eragon. Le he visto las mismas virtudes y los mismos "defectos" (entre comillado porque lo que yo llamo defectos otros pueden considerarlos de forma distinta).
A "defectos" me refiero a que, a mi gusto, se me hace muy épica. Vale, es fantasía épica, pero los indicios a eludir lo épico de un señor de los anillos es a veces tan claro que se hace engorroso. Y que conste que no lo dice una lectora que no sepa ni le guste el género épico.
El Señor de los Anillos, releído sobre unas 7 veces (he perdido ya la cuenta), nunca se me ha hecho demasiado cansino con eso. En este libro un poco sí, tanto por detalles de gran similitud con Tolkien como por algunos otros propios de la trama: ¿por qué Eragon es transformado por los dragones? Resulta que empieza su entrenamiento sudando sangre, maldecido por una cicatriz en la espalda que le genera innumerables episodios de dolor, intentando mejorar su uso con la espada y su aprendizaje mientras recibe las burlas de los que no le consideran digno de ser un Jinete. ¿Y qué pasa después? En lugar de obtener el respeto de los demás por haber llegado a un nivel de sabiduría envidiable, logrado con su propio esfuerzo, llegan los dragones y le curan la cicatriz haciéndole, de paso, "inhumano". ¿Para qué tanto entrenamiento, si tenía que obtener tal don, que no es para nada un premio por su esfuerzo, sino por algo totalmente ajeno: un regalo por ser un Jinete de Dragón?
No sé qué será un héroe para la mayoría de los lectores. Para mí, es un personaje de doble filo: por una parte obtiene la gloria que se consigue al ser recordado por algo bueno, y por otra prácticamente tiene la seguridad de que para conseguir dicha gloria, su vida será difícil, dolorosa y dura. Tiene que vivir con la certeza de que no podrá nunca disfrutar la vida como una persona normal, sólo encontrará la paz en la muerte, y que soportará la losa de muchas muertes y odios creados por él mismo. ¡A un héroe no se le da nada gratis! Es eso lo que le define.
A pesar de estos "fallos", el final del libro me ha sorprendido gratamente. La trama sencilla y unidireccional sigue sin ser complicada, pero no por ello deja de ser sorprendentemente enrevesada con algunos hechos.
30 junio 2007
Shrek Tercero
Título: Shrek Tercero (Shrek The Third)Año: 2007
Género: Animación
Sinopsis:
El rey rana ha muerto. Viva el nuevo rey Shrek. Tanto él como Fiona deben ocuparse de varios asuntos de la realeza. Para poder volver a su ciénaga tranquilos, Shrek emprende la búsqueda del único pariente y siguiente sucesor de la familia (después de ellos dos): Arturo.
Mientras, Encantador trama un ardid para hacerse con el castillo en ausencia de Shrek, apresando a Fiona y a sus doncellas y proclamándose nuevo señor del castillo.
Valoración:
Para bien y para mal (económicamente para bien y artísticamente para mal) esta tercera entrega ha seguido el mismo patrón que las anteriores: un problema, un viaje para solucionarlo, la entrada en escena de un personaje nuevo y un final exitoso, con moraleja y baile. Lo malo de este patrón es su poca originalidad, ya nos lo sabemos de memoria.
No obstante, tiene esbozos de buenas ideas que a mi parecer se podían haber explotado más, como el instituto, las pintas del mago Merlín, y la crítica que siempre procuran las películas de Shrek hacia los tradicionales patrones de los cuentos infantiles. Y a pesar de eso, es una película que resulta incluso menos adulta que las demás, menos trabajada y a la que se le ve el plumero claramente de que explota más de lo mismo, porque la fórmula funciona y da dinero.
26 junio 2007
El fútbol
Hace poco todos (o casi todos) celebraron el final de la Liga de fútbol. Como siempre, alegrías por parte de unos y tristezas por parte de otros, es algo que se repite todos los años y en todas las competiciones importantes no sólo de este deporte.
Lo que yo me pregunto cada año es: ¿eso es algo normal? ¿a todo el mundo le parece que es normal dejar que algo así te afecte?
No quiero desprestigiar al fútbol ni a ningún otro deporte, ni a los fans aférrimos, pues en cierta manera es noble tener fe por un equipo y todo eso. Además, tengo amigos que esa "pasión" la han mamado desde niños en casa, y es totalmente comprensible, en un principio, pero...
¿es normal que cuando uno ya es adulto (o al menos se considera así) y critica mucho los fanatismos que hay por ahí por el mundo, sea capaz de desesperarse hasta el punto de no querer salir, encerrarse en casa, porque su equipo ha perdido la Liga? A ver... ¡que hay gente a la que solamente le falta hacerse el harakiri!
Sé que muchos me tacharían de loca, por no ver algo aparentemente "normal", pero siempre me asombra y me desconcierta al mismo tiempo ver como las acciones de esos equipos, que a una persona "de la calle" (llamémonos así) como yo no le van a reportar ningún daño ni beneficio, sean capaces de llegar tan hondo, hasta el punto de afectar a los sentimientos y al estado de ánimo.
Insisto en que hasta cierto punto lo veo noble, pero es sólo hasta el punto en el que pueda embargarte la tristeza durante los 5 minutos siguientes(y aún es mucho), y luego pongas buena cara y te olvides de ese partido como de cualquier otro programa de televisión. Más allá de eso ya no lo entiendo, y aún digo más, hasta me asusta a veces, la similitud con los fanatismos, y mira que no estoy hablando ni de hooligans, ni de ultras, ni de boixos nois, sino de gente que conozco.
Lo que yo me pregunto cada año es: ¿eso es algo normal? ¿a todo el mundo le parece que es normal dejar que algo así te afecte?
No quiero desprestigiar al fútbol ni a ningún otro deporte, ni a los fans aférrimos, pues en cierta manera es noble tener fe por un equipo y todo eso. Además, tengo amigos que esa "pasión" la han mamado desde niños en casa, y es totalmente comprensible, en un principio, pero...
¿es normal que cuando uno ya es adulto (o al menos se considera así) y critica mucho los fanatismos que hay por ahí por el mundo, sea capaz de desesperarse hasta el punto de no querer salir, encerrarse en casa, porque su equipo ha perdido la Liga? A ver... ¡que hay gente a la que solamente le falta hacerse el harakiri!
Sé que muchos me tacharían de loca, por no ver algo aparentemente "normal", pero siempre me asombra y me desconcierta al mismo tiempo ver como las acciones de esos equipos, que a una persona "de la calle" (llamémonos así) como yo no le van a reportar ningún daño ni beneficio, sean capaces de llegar tan hondo, hasta el punto de afectar a los sentimientos y al estado de ánimo.
Insisto en que hasta cierto punto lo veo noble, pero es sólo hasta el punto en el que pueda embargarte la tristeza durante los 5 minutos siguientes(y aún es mucho), y luego pongas buena cara y te olvides de ese partido como de cualquier otro programa de televisión. Más allá de eso ya no lo entiendo, y aún digo más, hasta me asusta a veces, la similitud con los fanatismos, y mira que no estoy hablando ni de hooligans, ni de ultras, ni de boixos nois, sino de gente que conozco.
20 junio 2007
"Top 5" de las series actuales
Leyendo algunos foros, las series tanto americanas como no, y tanto de imagen real como de animación, se barajan todas estas:
Mi top 5 particular, ya que suelo ver bastantes series:
- House
- Heroes
- Scrubs
- Futurama
- Lost
- Los Simpson
- Mujeres Desesperadas
- Prison Break
- Anatomía de Grey
- Malcolm
- C.S.I. (sus tres variantes: Vegas, Miami y NY)
- Friends
Mi top 5 particular, ya que suelo ver bastantes series:
- House: nunca será desbancada por ser una serie a mi gusto sin altibajos de calidad. House es como es, per secula seculorum, sin cambiar un ápice.
- Heroes: por ser rápida, misteriosa e impredecible (como en su día lo fue Lost -y a lo mejor aún lo sea, no lo sé porque ya no la sigo-).
- Scrubs: por ser de un humor fresco, despreocupado y algo bestia a veces.
- Boston Legal: recientemente estrenada en España. Es de un estilo a lo "House" porque es "seria", pero con divagaciones. Se centra en la abogacía, y cuenta con un personaje único: excéntrico, abogado brillante y un poco loco.
- C.S.I.: sobretodo Las Vegas. Grissom también es raro (es evidente que los personajes raros me atraen). Me gustó al primer capítulo de verlo, al contrario que Horatio, de Miami, al que va demasiado de "héroe" para mi gusto, demasiado irreal. La brillantez a mi gusto siempre se identificará más con la excentricidad que con la heroicidad.
Black Jack
Hace tiempo que los fans de Tezuka llevábamos esperando una reedición en condiciones de todo el manga, y por fin, hace un tiempo, se produjo. Los dos mangas que más he deseado siempre que reeditaran era éste y Raika (publicado también hace tiempo por Glénat, en 6 tomos gordos, pero inconclusa). Así que, en parte, me han hecho bastante feliz (si se cumpliera algún día la reedición de Raika ya sería feliz por completo xD).
Título: Black Jack
Autor: Osamu Tezuka
Editorial: Glénat
Formato: tomo
1ª edición: 1973 (Japón)
Publicación: bimestral
Reseña:
Black Jack es un manga en el que Tezuka aprovecha su formación de medicina para dar protagonismo a un médico clandestino, "cirujano de lo imposible", que al contrario de lo que pueda pensar quien lea este planteamiento, no tiene nada de médico héroe ni va por ahí de salvador de los pobres. Es un hombre frío y con (aparentemente) pocos escrúpulos que pide grandes fortunas por sus operaciones.Entre los personajes que se cruzan en su vida, muy pocos lo aprecian, y menos aún los médicos, que lo consideran un cínico mercenario de la medicina.
De hecho, sólo un viejo colega suyo, el doctor Jotaro, le tiene en aprecio. Pero él es el mejor, y eso ni sus enemigos pueden negarlo, por poco que les guste.
Opinión:
Me repito, pero es uno de los mejores mangas que he leído. Con el aliciente que me da el haber sido el primer manga de Tezuka que "caté" y que, a pesar de su estilo de dibujo infantil, que al principio no me convenció, me acabó enamorando.
Además, creo que es uno de los mangas más recomendables para los lectores de este género que quieran meterse en lo que es el manga clásico (considerando clásicos mangas de Osamu Tezuka, o hasta Kazuo Koike o Leiji Matsumoto, entre otros).
¿Por qué éste y no otro? Pues porque es un manga "ligero", con historias cortas y conclusivas que se hace más digerible al principio que otros del mismo autor, como Buda o Adolf (que son muy buenas obras pero son más abrumantes por el tamaño de la historia).
Título: Black Jack
Autor: Osamu Tezuka
Editorial: Glénat
Formato: tomo
1ª edición: 1973 (Japón)
Publicación: bimestral
Reseña:
Black Jack es un manga en el que Tezuka aprovecha su formación de medicina para dar protagonismo a un médico clandestino, "cirujano de lo imposible", que al contrario de lo que pueda pensar quien lea este planteamiento, no tiene nada de médico héroe ni va por ahí de salvador de los pobres. Es un hombre frío y con (aparentemente) pocos escrúpulos que pide grandes fortunas por sus operaciones.Entre los personajes que se cruzan en su vida, muy pocos lo aprecian, y menos aún los médicos, que lo consideran un cínico mercenario de la medicina.
De hecho, sólo un viejo colega suyo, el doctor Jotaro, le tiene en aprecio. Pero él es el mejor, y eso ni sus enemigos pueden negarlo, por poco que les guste.
Opinión:
Me repito, pero es uno de los mejores mangas que he leído. Con el aliciente que me da el haber sido el primer manga de Tezuka que "caté" y que, a pesar de su estilo de dibujo infantil, que al principio no me convenció, me acabó enamorando.
Además, creo que es uno de los mangas más recomendables para los lectores de este género que quieran meterse en lo que es el manga clásico (considerando clásicos mangas de Osamu Tezuka, o hasta Kazuo Koike o Leiji Matsumoto, entre otros).
¿Por qué éste y no otro? Pues porque es un manga "ligero", con historias cortas y conclusivas que se hace más digerible al principio que otros del mismo autor, como Buda o Adolf (que son muy buenas obras pero son más abrumantes por el tamaño de la historia).
Asa el Ejecutor
Hace siglos (pero siglos…) que no leo manga. Últimamente todo son libros, que también tocaba. Intenté leer un manga y un libro a la vez, pero ya ves tú qué tontería… siempre me acabo decantando por uno de los dos géneros dejando al otro abandonado. En cambio dos libros a la vez sí soy capaz de llevarlos sin problemas.
Así que como tengo morriña de leer manga pero no tengo tiempo, al menos haré una ficha.
Título del manga: Asa el Ejecutor
Autores: Koike Kazuo y Kojima Goseki
Género: Manga clásico y de samurais, ambientado en el Japón antiguo.
Año: 2005 (edición española)
Editorial: Planeta DeAgostini
Sinopsis:
Antes de que Koike y Kojima crearan a Itto Ogami, habían creado a Kubikiri Asa, más conocido entre los lectores de El lobo solitario como el ejecutor Asaemon. Era el equivalente a Itto, portador de la espada Onibocho, el hombre encargado de probar las espadas del sogún. Asa el ejecutor está basado en su vida antes del fatal duelo con El lobo solitario. (página oficial de Planeta)
Opinión:
Me encanta este manga igual que me encantó El lobo solitario y su cachorro, y es porque aunque son historias verdaderamente crudas, en su mayoría, también son terriblemente educativas, y reflejan una filosofía de vida de unos hombres que han tomado un rumbo determinado y se mantienen firmes en él.
Itto Ogami decide enfrentarse a su enemigo y para ello recorrer el “camino del infierno” trabajando de asesino en muchos casos, y Asaemon sigue el camino de su padre como probador de katanas del sogún pero no convirtiéndose con ello en una marioneta a su servicio, sino siguiendo sus propias convicciones, lo que le provoca enemistades de las se defiende con su filosofía de vida.
Ambos son personajes que vale la pena seguir. Al contrario de lo que pueda parecer, no son personajes ideales y previsibles, quedando siempre como héroes de la comunidad y regodeándose en la gloria. Lo que engancha de las historias es que nunca sabes cómo van a terminar, y no
son historias que siempre terminen bien para todos. A menudo, leyendo, te lamentas de una muerte injusta, o te sorprendes de la reacción del protagonista.
Si tuviera que compararlas (en un supuesto caso, porque para mi son las dos buenas), quizá valoraría también el extra de Daigoro, el hijo del Itto Ogami, que no tiene desperdicio. En él se descubre la inocencia de un niño de 3 años y la madurez con la que afronta el camino del infierno.
Por cierto, hay seis pelis en imagen real de El Lobo Solitario, una la bajé en la Euskal y aún la tengo que ver.
Merchandising: http://actionfigure.tozando.com/alf3.html
Así que como tengo morriña de leer manga pero no tengo tiempo, al menos haré una ficha.
Título del manga: Asa el Ejecutor
Autores: Koike Kazuo y Kojima Goseki
Género: Manga clásico y de samurais, ambientado en el Japón antiguo.
Año: 2005 (edición española)
Editorial: Planeta DeAgostini
Sinopsis:
Antes de que Koike y Kojima crearan a Itto Ogami, habían creado a Kubikiri Asa, más conocido entre los lectores de El lobo solitario como el ejecutor Asaemon. Era el equivalente a Itto, portador de la espada Onibocho, el hombre encargado de probar las espadas del sogún. Asa el ejecutor está basado en su vida antes del fatal duelo con El lobo solitario. (página oficial de Planeta)
Opinión:
Me encanta este manga igual que me encantó El lobo solitario y su cachorro, y es porque aunque son historias verdaderamente crudas, en su mayoría, también son terriblemente educativas, y reflejan una filosofía de vida de unos hombres que han tomado un rumbo determinado y se mantienen firmes en él.
Itto Ogami decide enfrentarse a su enemigo y para ello recorrer el “camino del infierno” trabajando de asesino en muchos casos, y Asaemon sigue el camino de su padre como probador de katanas del sogún pero no convirtiéndose con ello en una marioneta a su servicio, sino siguiendo sus propias convicciones, lo que le provoca enemistades de las se defiende con su filosofía de vida.
Ambos son personajes que vale la pena seguir. Al contrario de lo que pueda parecer, no son personajes ideales y previsibles, quedando siempre como héroes de la comunidad y regodeándose en la gloria. Lo que engancha de las historias es que nunca sabes cómo van a terminar, y no
son historias que siempre terminen bien para todos. A menudo, leyendo, te lamentas de una muerte injusta, o te sorprendes de la reacción del protagonista.Si tuviera que compararlas (en un supuesto caso, porque para mi son las dos buenas), quizá valoraría también el extra de Daigoro, el hijo del Itto Ogami, que no tiene desperdicio. En él se descubre la inocencia de un niño de 3 años y la madurez con la que afronta el camino del infierno.
Por cierto, hay seis pelis en imagen real de El Lobo Solitario, una la bajé en la Euskal y aún la tengo que ver.
Merchandising: http://actionfigure.tozando.com/alf3.html
La Puerta de Ptolomeo
Título: La Puerta de PtolomeoAutor: Johnathan Stroud
Editorial: Montena
Año: 2006
Género: Fantástico
Sinopsis:
El Gobierno de Londres se encuentra en decadencia y lleno de apuros: por una parte batalla en sus colonias de Estados Unidos y por otra tiene graves problemas internos con los plebeyos, que exigen la vuelta de las tropas al país debido a las incontables bajas y extrañas habilidades nacidas entre la población plebeya de resistencia a la magia, poder innato para ver los demonios ocultos por encima del primer plano común, etc.
Nathaniel es ahora el Ministro de Información inglés, encargado de comunicados a la población sobre la guerra en las colonias. Se sigue preocupando, como hace desde que entró a formar parte del Gobierno, por la situación del Imperio, cuyo Gobierno parece que se haya relajado demasiado organizando fiestas, yendo al teatro y despreocupándose de la situación mientras se producen diversos altercados en la capital.
Bartimeo, por su parte, está bastante harto y debilitado por su estancia en la Tierra a órdenes de Nathaniel, sofocando los altercados locales, y desea volver al Otro Lado lo antes posible para que su esencia se recupere.
Kitty ejerce de camarera de un pub mientras establece contacto con un hechicero para el que trabaja ordenando sus libros, y gracias al cual aprende bastantes cosas acerca del Otro Lado y de las artes mágicas, además del curioso pasado de Bartimeo.
Lo que Nathaniel no sabe es que los mayores problemas no los tienen en la guerra o entre los plebeyos. El responsable del robo del Ojo del Gólem, y de la conspiración de Lovelace dará la cara frente a Nathaniel con una sorpresa que los meterán a él y a Kitty en graves apuros.
Opinión:
Sin duda, es el mejor libro de toda la trilogía. Inesperado y lleno de acción, con la resolución de muchas cuestiones que venían fraguándose ya desde El Amuleto de Samarkanda.
Contribuye a su éxito el buen estilo de la narración, las tramas interesantes, las personalidades trabajadas y nada típicas de los personajes y el humor sabio y socarrón del genio Bartimeo, que le da un toque muy apropiado a la acción seria, para relajar la lectura.
A mi gusto es 100% recomendable, de esas sagas que realmente cuando las terminas sientes ese vacío en el cuerpo que pocas buenas obras te dejan.
El Ojo del Gólem
Título: El Ojo del GólemAutor: Jonathan Stroud
Editorial: Montena
Año: 2005
Nº Páginas: 442
Género: Fantasía
Sinopsis:
Bartimeo es invocado de nuevo por Nathaniel, que quiere que le ayude en un nuevo asunto. Ahora él es un cargo importante del gobierno de Londres, y la ciudad se ve amenazada por algo que resiste los ataques de los magos y de los demonios. Pero habían acordado no volverse a ver, así que Bartimeo llega a un pacto con su dueño: 6 semanas, sólo se quedará con él 6 semanas y luego será libre.
Opinión:
De una gran calidad narrativa, al igual que el primero, que combina acción, suspense, humor socarrón (por parte de Bartimeo) y una trama más que interesante. La primera mitad del libro es más lenta, explicando más las inquietudes de cada personaje, y en particular profundizando en la vida de Kitty, una de las protagonistas. La segunda mitad, en cambio, es como un huracán de acción que el da mucha vitalidad al libro, y demuestra que el autor tiene una técnica magistral para describir acciones, mantener la tensión del lector y darle la nota de humor necesaria y justa.
El Amuleto de Samarkanda
Título: El amuleto de SamarkandaAutor: Jonathan Stroud
Año: 2003
Editorial: Montena - Serie Infinita
Traducción: Laura Martín de Dios
Argumento:
Nathaniel, un joven aprendiz de mago invoca al genio Bartimeo para que robe el amuleto de Samarkanda a Simon Lovelace, un poderoso hechicero. El problema es que lo que Nathaniel creía que sería una venganza personal contra Lovelace, se convierte en algo mucho mayor…
Comentario y opinión:
El libro está narrado en ciertas ocasiones desde el punto de vista del genio (Bartimeo) y en otras desde el joven mago, Nathaniel. Resulta interesante esta forma original de narrar la historia, porque contrasta la frivolidad con la que habla Bartimeo de todo lo humano con los miedos y sentimientos que manifiesta el punto de vista de Nathaniel.
Por lo demás, como historia, me ha gustado mucho el enfoque de la historia, que te mantiene en tensión porque tienes que ir atando cabos, ya que se narran varios hechos y es el lector el que cae en las relaciones que tienen entre sí.
Nana
Hace tiempo que no me enganchaba una buena serie de anime, pero con Nana, de Ai Yazawa, he hecho lo que hacía antaño: ver capítulos de cuatro en cuatro mínimo. También es verdad que es porque he tenido bastante tiempo estos días, pero eso a estas alturas, en las que no veía ya ningún anime con devoción, es raro.
Nana es la historia de dos chicas que se llaman igual y que empiezan a vivir en Tokyo, compartiendo piso. Cada una siguiendo un camino distinto y siendo muy diferentes la una de la otra se cuidan y se apoyan, de forma que entre ellas las une una amistad especial.
El dibujo, esbelto y limpio, tiene un estilo personal que lo hace distinto del clásico dibujo que últimamente se acostumbra a ver en todas las series de anime, y las historias de Yazawa tienen una calidad permanente en todo momento que hace que mantengas la atención sin que te aburra ni una sola página.
¿Y por qué hablo de páginas si he empezado hablando de un anime? Porque como supongo muchos sabrán ya, Nana está publicándose en España por Planeta DeAgostini, actualmente va por el segundo tomo. Y como no, soy lectora fija.
Nana es de los mejores shojos que he leído, junto a otro de su misma autora: Paradise Kiss. Hoy día, a los que están puestos en el tema del manga y el anime, “ParaKiss” ya es un título bien conocido.
Nana es la historia de dos chicas que se llaman igual y que empiezan a vivir en Tokyo, compartiendo piso. Cada una siguiendo un camino distinto y siendo muy diferentes la una de la otra se cuidan y se apoyan, de forma que entre ellas las une una amistad especial.
El dibujo, esbelto y limpio, tiene un estilo personal que lo hace distinto del clásico dibujo que últimamente se acostumbra a ver en todas las series de anime, y las historias de Yazawa tienen una calidad permanente en todo momento que hace que mantengas la atención sin que te aburra ni una sola página.
¿Y por qué hablo de páginas si he empezado hablando de un anime? Porque como supongo muchos sabrán ya, Nana está publicándose en España por Planeta DeAgostini, actualmente va por el segundo tomo. Y como no, soy lectora fija.
Nana es de los mejores shojos que he leído, junto a otro de su misma autora: Paradise Kiss. Hoy día, a los que están puestos en el tema del manga y el anime, “ParaKiss” ya es un título bien conocido.
19 junio 2007
Picor de nariz
Hace ya tres semanas que me pasa cada vez que voy a dar clases. Y acabo dejándola roja como un pimiento. ¿Será que le he cogido alergia a los niños? Por dios, espero que no... si pasara eso, ¿de qué viviría yo? ¿Cómo me ganaría la vida? >_<
Comentarios
Hace poco me he dado cuenta de que la opción de que cualquiera pudiera dejar un comentario no estaba habilitada. No sé si sería por haber estado trasteando con el diseño del blog (aunque no tendría que tener nada que ver, supongo), pero el caso es que está arreglado...
Soy consciente de que no suelen haber muchos comentarios en este blog, pero por si acaso alguien había intentado comentar y no podía, ahora ya sabe por qué.
Soy consciente de que no suelen haber muchos comentarios en este blog, pero por si acaso alguien había intentado comentar y no podía, ahora ya sabe por qué.
Libros sobre temática y/o filosofía oriental
Como últimamente no hago más que leer libros de filosofía Zen o de cultura japonesa (aunque Leyendas de los Otori sea un libro de fantasía, igual utiliza muchos elementos de esta cultura), me he puesto a mirar libros que tengo en casa sobre esto. Muchos de ellos todavía no los he leído, pero ya que estoy en ello, es algo que iré haciendo este verano. He aquí la lista:
Notas: libros leídos, y libros sin leer (que por desgracia son más que los leídos).
- Zen en el arte del tiro con arco: de Eugen Herrigel. Muy bueno como introducción a la filosofía Zen.
- El Zen y la cultura japonesa: de Daisetz T. Suzuki. Este autor hizo la introducción del libro anterior, y en este hace hincapié al concepto del zen relacionándolo con el confucianismo, el samurai, la esgrima, el haiku, el arte del té y otras artes.
- Los más bellos cuentos Zen seguido de El arte de los haikus: de Henri Brunel. Dos libros en uno, el primero como colección de cuentos y el segundo como instrucción sobre los haikus, qué son, los tipos, etc.
- Poemas japoneses a la muerte: de Yoel Hoffmann. Son poemas escritos por monjes Zen y poetas de haiku en el umbral de la muerte.
- El libro de los Cinco Anillos: de Miyamoto Musashi. Eso sí, es una versión de Thomas Cleary, pero tal y como es el libro, no es una de esas versiones escritas "para abogados" de las que hay tantas por ahí, es pura filosofía samurai.
- El Puente de Otoño: de Takashi Matsuoka. No tengo ni idea de que va. Me gustó la portada y su temática y me lo compré (a veces hago eso). Parece un libro del estilo de Leyendas de los Otori, pero sin tratarse de un contexto fantástico, sino en el Japón real de antaño. Pero no estoy segura.
- Samuráis: de Stephen Turnbull. Extensa obra sobre el tema: campos de batalla, tácticas de combate, rituales, haraquiri, armaduras, vestimentas y estudios sobre sus espadas.
- Leyendas de los Otori: de Lian Hearn, ya está reseñado por ahí. Son 4 libros (de momento) de fantasía japonesa medieval. Me falta leer el Lamento de la Garza (que es el último).
Notas: libros leídos, y libros sin leer (que por desgracia son más que los leídos).
18 junio 2007
Zen en el arte del tiro con arco
Título: Zen en el arte del tiro con arcoAutor: Eugen Herrigel (introducción de Daisetz T. Suzuki)
Editorial: Gaia Ediciones
Nº de páginas: 176
Formato: Tapa dura con sobrecubiertas
Sinopsis:
El alemán Eugen Herrigel se trasladó, entre la primera y la segunda Guerra Mundial, a Japón con su esposa para enseñar, en la Universidad, Historia de la Filosofía Occidental. Allí permaneció 6 años, en los que se ejercitó en el arte del kyudo (tiro con arco) e intimó con la filosofía Zen.
Se puso en manos del Maestro Awa, de quien decían que era capaz de tirar 100 veces y dar las 100 en la diana. Aunque al principio el maestro mostró su recelo por enseñar a un occidental, dada una anterior experiencia, Herrigel lo convenció para que lo tomara como discípulo. Cuando pasaron los 6 años de aprendizaje, Herrigel obtuvo el título de Maestro y el propio Awa le dió su mejor arco.
Opinión:
Para aquellos que quieren tener una idea de qué es la filosofía oriental, más concretamente la filosofía Zen, es un libro introductorio ideal, ya que se relata del punto de vista de un autor occidental, y aunque la relación de esta filosofía con el tiro con arco pueda resultar al principio incomprensible, Herrigel nos deja ver lo importante que es para este arte esa filosofía.
Además, Herrigel describe sus propios fallos, su confusión y el largo y duro camino que tuvo que recorrer hasta comprender e interiorizar esta filosofía, y así por tanto, llegar a dominar el arte del tiro con arco. No duda en mostrar sus errores, torpezas, angustias y descorazonamiento durante estre trayecto, y en afirmar que todo ello valió la pena por la indescriptible sensación que obtuvo al desprenderse de todo pensamiento y sentimiento para ofrecerse al arte.
Prueba de lo ameno y claro que resulta este libro es su traducción a más de treinta idiomas y sus continuas reediciones desde que fuera publicado, en 1953.
Totalmente recomendable, además, porque tiene muchas citas de libros y autores importantes que si bien no creo que muchos estén editados en español (tenemos el Libro de los Cinco Anillos de Musashi y poco más...), se pueden conseguir en inglés con internet.
Tales autores son:
- Takuan Soho, La mente sin grilletes:
Si la mente se mueve por la totalidad del cuerpo, cuando la mano la llame a la acción, uno utilizará la mente que está en la mano. Cuando se llame al pie, uno utilizará la mente que está en el pie. Pero si determinas un lugar en el que ponerla, cuando trates de sacarla de ese lugar, se quedará allí. Permanecerá sin función.
- Morihei Ueshiba, El Arte de la Paz:
Dañar a un oponente es dañarse a sí mismo. Controlar la agresión sin causar daño es el Arte de la Paz.
(y uno de los principios del judo) - Yamamoto Tsunemoto, Hagakure: fue un samurai al que por ley no se le permitió realizar el suicidio ritual al perder a su señor, así que se recluyó en un monasterio. Un samurai joven que lo visitaba se dedicó a plasmar sus palabras en Hagakure ("hojas escondidas"), actualmente más conocido como El libro del Samurai.
- Wu-men Huai-hai (jap. Mumon Ekai), El portal sin portón: colección de koan muy usados en la enseñanza Zen.
- Dogen Zenji: fundador de la Escuela Soto de Zen.
- Yangzu (uno de los padres de la filosofía taoísta):
Cuando con el arco uno estimula al espíritu, y cuando con la flecha uno concentra el espíritu considerando que el blanco es la Verdad, y cuando uno dispara con veneración, invariablemente se da en el blanco.
- Onyumishi Kanjuro Shibata: vigésimo de una familia de maestros fabricantes de arcos y maestro de kyudo en la tradición Heki Ryu Chikurin-ha.
- Maestro Awa: citas del mismo maestro como homenaje hacia él y hacia Herrigel.
He aquí un artículo (del que he sacado la foto de arriba) con más información sobre el tema.
17 junio 2007
Leyendas de los Otori III: el brillo de la luna
Título: Leyendas de los Otori: el brillo de la lunaAutor: Lian Hearn
Editorial: Alfaguara
Nº de páginas: 376
Precio: 16'65 euros
Sinopsis:
El reciente matrimonio de Kaede y Takeo es fruto de una profunda pasión amorosa, pero también supone una importante alianza política entre dos herederos. El relato arranca en el templo de Terayama, en cuyo suelo sagrado la joven pareja se ha refugiado. Allí han logrado reunir un ejército fiel. La situación es de máxima tensión y todo está dispuesto para las terribles batallas que tendrán lugar. La diplomacia, la habilidad política y las dotes de mando serán decisivas para aclarar el incierto futuro.
Opinión:
Me remito a los comentarios que hice de los otros dos libros en este mismo blog.
Fuente: Casa del Libro
16 junio 2007
William Shatner
Cuando Star Trek y su primer capitán Kirk (de tres que hubieron durante toda la serie, creo) ya habían quedado en un pasado relativamente lejano, han retornado a mi memoria gracias a la nueva serie que se ha estrenado en Antena 3 (y que ya lleva un tiempo por los canales privados, supongo), llamada Boston Legal. Los principales actores son James Spader (como Alan Shore) y William Shatner (como Denny Crane). El personaje del antiguo capitán Kirk, Crane, no deja de ser curioso, divertido y sorprendente.
En youtube encontré un video de un evento de Star Wars (con George Lucas, Harrison Ford, etc.) donde Shatner hace la presentación y le canta a G. Lucas, y aseguro que no tiene desperdicio.
Este segundo vídeo es Shatner también, pero esta vez en una conferencia de Star Trek, o mejor dicho, en una parodia de una conferencia de Star Trek. En la parodia les pega el puro a los trekkies diciéndoles que se compren una vida xD
En youtube encontré un video de un evento de Star Wars (con George Lucas, Harrison Ford, etc.) donde Shatner hace la presentación y le canta a G. Lucas, y aseguro que no tiene desperdicio.
Este segundo vídeo es Shatner también, pero esta vez en una conferencia de Star Trek, o mejor dicho, en una parodia de una conferencia de Star Trek. En la parodia les pega el puro a los trekkies diciéndoles que se compren una vida xD
10 junio 2007
Qué será
Qué mundo más extraño... en el que jugamos a amarnos y a odiarnos, para al final darnos cuenta de que todo eso no importa, y aún así seguimos cayendo en ese círculo de sentimientos tan humanos.
Pero al final qué quedará... ¿un amor apasionado que vence a la muerte? No. Estaremos solos eternamente, vagando por quién sabé qué. Y mejor será que los Guardianes nos despojen con sus lanzas de fuego de esos sentimientos, porque el que no renuncie a ellos caerá desde el cielo hasta el infierno de la desesperación.
Pero al final qué quedará... ¿un amor apasionado que vence a la muerte? No. Estaremos solos eternamente, vagando por quién sabé qué. Y mejor será que los Guardianes nos despojen con sus lanzas de fuego de esos sentimientos, porque el que no renuncie a ellos caerá desde el cielo hasta el infierno de la desesperación.
07 junio 2007
Piratas del Caribe III: En el Fin del Mundo
Me esperaba cualquier cosa de esta tercera entrega, al igual que todos, creo. Podía salir un buen final, un desastre de película o algo que arreglara medianamente el final de la saga. Para mí ha sido esta última opción la que creo que ha cumplido En el Fin del Mundo.
Al contrario de lo que pensaba, las locuras de Jack Sparrow no han estado tan descaradamente aprovechadas como en la segunda, algo que alegra, pues en la segunda entrega pareció, a mi juicio que, de un excentricismo con un fondo inteligente, habían hecho una bufonada, con este personaje.
Pero en esta tercera entrega, aunque le han dedicado varias escenas de desvarios, no han tenido ese tinte de "vamos a hacer que la gente se ría con el pirata bufón porque en la primera peli nos salió bien".
Lo que no me gustó tanto fue la trama, porque vale, hace tiempo ya desde que vi la segunda, pero terminaba con una determinación de los protagonistas de ir a buscar a Sparrow, sin trampa ni cajón. Ahora resulta que desde el principio se ocultan cosas unos a otros y hay tantas traiciones que llega un momento en que una ya no sabe quien está en el bando d
e quien.
Y la última la batalla final, en la que se supone estaba toda la flota de Becket (¿se escribe así?) armada hasta los dientes frente a una mísera flota de piratas, y se acojonan al ver emerger al Holandés Errante, sin siquiera disparar un cañón (de los 50 que llevaría el barco) y con el comandante con cara de tonto.
En fin, que por haber arreglado el final medianamente bien y por las actuaciones siempre bienvenidas de algunos personajes (Sparrow, Barbosa y alguno más...), no es una película a la que se pueda odiar, pero en algunos aspectos deja mucho que desear.
Al contrario de lo que pensaba, las locuras de Jack Sparrow no han estado tan descaradamente aprovechadas como en la segunda, algo que alegra, pues en la segunda entrega pareció, a mi juicio que, de un excentricismo con un fondo inteligente, habían hecho una bufonada, con este personaje.
Pero en esta tercera entrega, aunque le han dedicado varias escenas de desvarios, no han tenido ese tinte de "vamos a hacer que la gente se ría con el pirata bufón porque en la primera peli nos salió bien".
Lo que no me gustó tanto fue la trama, porque vale, hace tiempo ya desde que vi la segunda, pero terminaba con una determinación de los protagonistas de ir a buscar a Sparrow, sin trampa ni cajón. Ahora resulta que desde el principio se ocultan cosas unos a otros y hay tantas traiciones que llega un momento en que una ya no sabe quien está en el bando d
e quien.Y la última la batalla final, en la que se supone estaba toda la flota de Becket (¿se escribe así?) armada hasta los dientes frente a una mísera flota de piratas, y se acojonan al ver emerger al Holandés Errante, sin siquiera disparar un cañón (de los 50 que llevaría el barco) y con el comandante con cara de tonto.
En fin, que por haber arreglado el final medianamente bien y por las actuaciones siempre bienvenidas de algunos personajes (Sparrow, Barbosa y alguno más...), no es una película a la que se pueda odiar, pero en algunos aspectos deja mucho que desear.
A Day in the Life
Una de las canciones que más me gustan de los Beatles es esta, A day in the life, del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967 (hace justamente 40 años).
He encontrado en el blog del Emperador de los Helados, información muy curiosa sobre la canción:
- Apareció por primera vez en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), que hoy cumple 40 arrolladores años.
- La canción responde, en parte, a una ambiciosa idea de Lennon: componer una canción en torno a los titulares del "Daily Mail". Así, la noticia del fatal accidente de tráfico que sufrió Tara Browne, heredero de la fortuna de Guiness y amigo de los Beatles, sirvió de comienzo para una composición en la que mezcló noticias estrambóticas (los 4.000 agujeros en Lancashire) y elementos autobiográficos (parece que la segunda estrofa va sobre el estreno de "How I Won the War"). La idea es, por supuesto, capturar la infinita, inabarcable complejidad de un día en la vida de cualquier persona.
- McCartney se encargó de la sección central, una dinámica narración de su rutina matinal adolescente que mezcla lo mundando con lo onírico.
- La alarma de reloh que se escucha hacia la mitad fue completamente accidental.
- George Martin se encargó, con ayuda de McCartney, de conducir la orquesta de 40 instrumentos que cambiaría para siempre la música popular. De todos modos, Lennon nunca estuvo del todo satisfecho: quería haber tenido a 90 músicos.
- La canción acaba con una única nota (tocada simultáneamente en tres pianos distintos) que se mantiene durante un minuto. Hay quien asegura que se puede escuchar el sonido del aire acondicionado de los estudios Abbey Road durante los últimos segundos.
- En total, los Beatles y Martin pasaron 34 horas de su vida grabando "A Day in the Life". El hecho de que su álbum de debut "Please Please Me" tardará un total de 10 horas en grabarse debería hablar por sí solo. Y decir muchas cosas.
- El mensaje oculto que viene inmediatamente después de "A Day in the Life" es, y siempre ha de ser, un misterio. Originalmente, estaba pensado para ser escuchado en un loop infinito, con la aguja del tocadiscos rebotando sin parar entre las secciones correspondientes a los últimos tres segundos. Por supuesto, se rumorea que contiene un mensaje oculto sobre la muerte de Paul, pero lo que en realidad se escucha es algo parecido a "We will fuck you like a Superman".
- Devo, David Bowie y Mae son solo algunos de los artistas que han incorporado frases de "A Day in the Life" en una de sus canciones.
- La letra de la canción, escrita a mano por Lennon, fue subastada en 1992 por 87.000 dólares.
- La persona que empieza a escuchar "A Day in the Life" por primera vez no es la misma que la que acaba de hacerlo. En esos 5 minutos y medio, hay algo que cambia para siempre.
No hace mucho estaba mirando en una librería un libro que publicaron no hace muchos años sobre los Beatles, desvelando algunos misterios sobre la banda, así como algunas gamberradas (como lo de las fumadas que se pegaban en los baños del Palacio de Bukingham durante alguna que otra recepción real). La verdad es que circulan multitud de leyendas en torno a una banda que se ha hecho ya mítica, y que nunca se sabrá cuántas de esas historias son ciertas y cuantas fruto de la imaginación de la gente.
05 junio 2007
Herramientas de Google
La verdad es que no las he usado mucho hasta ahora, solamente me servía de gmail y blogger, pero cuando perdí a LiLiTh perdí con ella el Vienna, que era el programa que usaba para leer blogs y más páginas, y otras aplicaciones donde tenía algo de información que me dolió perder.
Por eso he empezado a usar el Google Reader, igual que el Cuaderno de Notas, y en cuanto tenga un poco más de tiempo, hasta el calendario, además de organizar la página principal con todo lo que visito a menudo: flickr, correo, google reader, del.icio.us, calendario, noticias, etc.
He terminado ahora de organizarlo, añadiendo el blog de Karume en el lector de feeds, y ya está todo en su sitio. Todo por la gran ventaja de tener a salvo esa información en internet y además no tener que exportar datos de un ordenador a otro cuando me pongo en Windows.
Además, del.icio.us, que es algo que tampoco había utilizado nunca (a pesar de que todos lo nombran) también lo estoy aprovechando ahora.
A ver si así, haciendo "exploraciones", dejo de ser la novata que soy en estas cosas ^^ Todo sea por aprovechar los descansos del estudio de esta temporada.
Por eso he empezado a usar el Google Reader, igual que el Cuaderno de Notas, y en cuanto tenga un poco más de tiempo, hasta el calendario, además de organizar la página principal con todo lo que visito a menudo: flickr, correo, google reader, del.icio.us, calendario, noticias, etc.
He terminado ahora de organizarlo, añadiendo el blog de Karume en el lector de feeds, y ya está todo en su sitio. Todo por la gran ventaja de tener a salvo esa información en internet y además no tener que exportar datos de un ordenador a otro cuando me pongo en Windows.Además, del.icio.us, que es algo que tampoco había utilizado nunca (a pesar de que todos lo nombran) también lo estoy aprovechando ahora.
A ver si así, haciendo "exploraciones", dejo de ser la novata que soy en estas cosas ^^ Todo sea por aprovechar los descansos del estudio de esta temporada.
03 junio 2007
Topicario y arpones contra el pensamiento simple
¿Cómo reconocer al necio agazapado y al mediocre disfrazado? Pues es bien sencillo: observando la cantidad de tópicos con que se expresa y argumenta el insufrible séneca frustrado. No falla: oculta su incapacidad de discernimiento y argumentación bajo un endeble andamiaje de frases manuseadas, pronunciadas impunemente, como si nunca nadie antes las hubiera utilizado jamás. Este divertido, agudo e inteligente Topicario le servirá para desenmascararlos, cazando y sacando a la luz sus tópicos más habituales con los que estos mediocres nos acosan y bombardean.
Leyendo en la academia de música donde trabajo una revista, a la espera de un alumno, me llamó la atención un artículo sobre cierto libro de un tal Jesús Cotta (que no conocía de antes para nada), titulado Topicario y arpones contra el pensamiento simple, cuya descripción he puesto al principio de este post.
Tengo muchas ganas de leerlo y me lo reservo para verano, pues por las citas del libro que leí en el artículo muchos de estos tópicos que tenemos más que aburridos (por oírlos de los demás y por nosotros mismos) tienen un significado mucho más profundo de lo que pensamos. Para colmo, el libro está escrito en clave humorística, de ese humor que realmente denota inteligencia detrás, y que, a pesar de la exageración, siempre guarda detrás cierta verdad.
En fin, si para el verano lo puedo leer, ya colocaré la reseña. Sería una decepción que no me diera la buena impresión que espero leer en él.
02 junio 2007
Tom Jones - Kiss
En la película Happy Feet: Rompiendo el Hielo (la de los pingüinos bailarines), que por cierto, es bastante recomendable para echarse unas risas porque es bastante ingeniosa (me preguntó de quien sería la idea de hacer que unos pingüinos cantaran y bailaran...) aparece una canción de la que sólo se utiliza parte del principio: se trata de Kiss, un clásico de Prince, del cual hizo una buena versión Tom Jones. En la película la canción la cantan Nicole Kidman y Hugh Jackman, con un estilo más comercial.
No he encontrado la versión de Prince por Goear ni por Youtube, pero la de Tom Jones sí está. Será porque es más famosa esta última que la de Prince, como pasa en varias versiones.
Leyendas de los Otori: con la hierba de almohada
Título: Leyendas de los Otori: con la hierba de almohada
Autora: Lian Hearn
Editorial: Alfaguara S. A. - Santillana
Nº de páginas: 336
Precio: 16'65
Sinopsis:
Todo el mundo cree que el señor del clan Tohan, Iida Sadamu, ha sido asesinado por Takeo, el joven hijo del señor Otori Shigeru. Tras la confusión por el asesinato , los Tohan han sido vencidos por los Seisshu, apoderándose así de los Tres Países.
Takeo se une a la Tribu para salvar su vida, y como respuesta a un juramento que le sirvió para vengar la muerte de su padre. Mientras convive con la Tribu desarrolla aún más sus tremendos poderes y tiene tiempo de reflexionar sobre toda la enorme belleza que encierra la vida. Pero los deseos de vengar el asesinato de su padre adoptivo, Shigeru, y de reclamar la herencia que éste le dejara al morir le arrojan a un destino desgarrador.
Por su parte, Kaede se esfuerza por restaurar las tierras de su familia, los Shirakawa, y el honor de su linaje, ya que al volver a casa se ha encontrado con su madre ya fallecida y a su familia sumida en la pobreza. Ello se debe a que su padre ha perdido el juicio y no se preocupa por sus dominios.
Esto le hace esforzarse por aprender lo que aprende cualquier hombre (administración de tierras, caligrafía, literatura) para poder convertirse en una mujer poderosa y proteger a sus hermanas.
Opinión:
Tanto Takeo, en su estancia con la Tribu, en la que presencia la neutralidad de este clan frente al gobierno de los Tres Países, como Kaede, que se ve forzada a hacerse más fuerte para que los hombres la consideren una líder poderosa, hacen que ambos maduren en distintos aspectos de la vida:
Takeo, por su parte, no ha olvidado las enseñanzas de su infancia, las de los Ocultos (que vienen a ser como el cristianismo actual, con un dios que considera a todos iguales, sin distinción de castas). Y es esa visión la que lo hace plantearse lo fugaz que es la vida y la necesidad de que para lograr lo que desea cumplir en ella no debe hacer distinciones entre clases. Esta actitud es algo que le trae varios problemas con la sociedad, tan separada por castas.
Por otro lado, Kaede también se enfrenta a los prejuicios de los hombres y mujeres de su alrededor, que la instan a casarse lo antes posible, pues según ellos, alguien tiene que hacerse cargo de sus posesiones. Ella no quiere casarse aún y por ello necesita hacerse lo suficientemente fuerte como para poder administrar sus tierras y para ser respetada como líder de su clan.
Ambos comportamientos van en contra de lo convencional, de las tradiciones niponas (que vienen a ser la fuente de estos libros) que tan arraigadas, aún ahora mismo, están en la sociedad. Además, no es algo que nos quede muy lejano, precisamente. La similitud del culto de los Ocultos con el cristianismo nos identifica también a nosotros con la historia. En el medievo europeo también había gran separación de castas, al igual que en el medievo nipón: guerreros, nobles, clérigos y campesinos. Y por muy arraigada que estaba la religión cristiana, era muy difícil considerar iguales a miembros de distintas castas.
Lo mismo se puede decir de las mujeres en aquella época, y en la nuestra también, pues aunque en mucha menor medida aún quedan vestigios de que vivimos en una sociedad fundamentalmente patriarcal.
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