30 junio 2007

Shrek Tercero

Título: Shrek Tercero (Shrek The Third)
Año: 2007
Género: Animación

Sinopsis:

El rey rana ha muerto. Viva el nuevo rey Shrek. Tanto él como Fiona deben ocuparse de varios asuntos de la realeza. Para poder volver a su ciénaga tranquilos, Shrek emprende la búsqueda del único pariente y siguiente sucesor de la familia (después de ellos dos): Arturo.

Mientras, Encantador trama un ardid para hacerse con el castillo en ausencia de Shrek, apresando a Fiona y a sus doncellas y proclamándose nuevo señor del castillo.

Valoración:

Para bien y para mal (económicamente para bien y artísticamente para mal) esta tercera entrega ha seguido el mismo patrón que las anteriores: un problema, un viaje para solucionarlo, la entrada en escena de un personaje nuevo y un final exitoso, con moraleja y baile. Lo malo de este patrón es su poca originalidad, ya nos lo sabemos de memoria.

No obstante, tiene esbozos de buenas ideas que a mi parecer se podían haber explotado más, como el instituto, las pintas del mago Merlín, y la crítica que siempre procuran las películas de Shrek hacia los tradicionales patrones de los cuentos infantiles. Y a pesar de eso, es una película que resulta incluso menos adulta que las demás, menos trabajada y a la que se le ve el plumero claramente de que explota más de lo mismo, porque la fórmula funciona y da dinero.

26 junio 2007

El fútbol

Hace poco todos (o casi todos) celebraron el final de la Liga de fútbol. Como siempre, alegrías por parte de unos y tristezas por parte de otros, es algo que se repite todos los años y en todas las competiciones importantes no sólo de este deporte.

Lo que yo me pregunto cada año es: ¿eso es algo normal? ¿a todo el mundo le parece que es normal dejar que algo así te afecte?

No quiero desprestigiar al fútbol ni a ningún otro deporte, ni a los fans aférrimos, pues en cierta manera es noble tener fe por un equipo y todo eso. Además, tengo amigos que esa "pasión" la han mamado desde niños en casa, y es totalmente comprensible, en un principio, pero...

¿es normal que cuando uno ya es adulto (o al menos se considera así) y critica mucho los fanatismos que hay por ahí por el mundo, sea capaz de desesperarse hasta el punto de no querer salir, encerrarse en casa, porque su equipo ha perdido la Liga? A ver... ¡que hay gente a la que solamente le falta hacerse el harakiri!

Sé que muchos me tacharían de loca, por no ver algo aparentemente "normal", pero siempre me asombra y me desconcierta al mismo tiempo ver como las acciones de esos equipos, que a una persona "de la calle" (llamémonos así) como yo no le van a reportar ningún daño ni beneficio, sean capaces de llegar tan hondo, hasta el punto de afectar a los sentimientos y al estado de ánimo.

Insisto en que hasta cierto punto lo veo noble, pero es sólo hasta el punto en el que pueda embargarte la tristeza durante los 5 minutos siguientes(y aún es mucho), y luego pongas buena cara y te olvides de ese partido como de cualquier otro programa de televisión. Más allá de eso ya no lo entiendo, y aún digo más, hasta me asusta a veces, la similitud con los fanatismos, y mira que no estoy hablando ni de hooligans, ni de ultras, ni de boixos nois, sino de gente que conozco.

20 junio 2007

"Top 5" de las series actuales

Leyendo algunos foros, las series tanto americanas como no, y tanto de imagen real como de animación, se barajan todas estas:

  • House
  • Heroes
  • Scrubs
  • Futurama
  • Lost
  • Los Simpson
  • Mujeres Desesperadas
  • Prison Break
  • Anatomía de Grey
  • Malcolm
  • C.S.I. (sus tres variantes: Vegas, Miami y NY)
  • Friends

Mi top 5 particular, ya que suelo ver bastantes series:

  1. House: nunca será desbancada por ser una serie a mi gusto sin altibajos de calidad. House es como es, per secula seculorum, sin cambiar un ápice.
  2. Heroes: por ser rápida, misteriosa e impredecible (como en su día lo fue Lost -y a lo mejor aún lo sea, no lo sé porque ya no la sigo-).
  3. Scrubs: por ser de un humor fresco, despreocupado y algo bestia a veces.
  4. Boston Legal: recientemente estrenada en España. Es de un estilo a lo "House" porque es "seria", pero con divagaciones. Se centra en la abogacía, y cuenta con un personaje único: excéntrico, abogado brillante y un poco loco.
  5. C.S.I.: sobretodo Las Vegas. Grissom también es raro (es evidente que los personajes raros me atraen). Me gustó al primer capítulo de verlo, al contrario que Horatio, de Miami, al que va demasiado de "héroe" para mi gusto, demasiado irreal. La brillantez a mi gusto siempre se identificará más con la excentricidad que con la heroicidad.
También seguía Mujeres Desesperadas, que me encantaba, y entraría en el top 5 si no fuera porque hace un tiempo que ya le he perdido la pista. Y por supuesto a las primeras temporadas de Los Simpson y a Futurama no les hace falta ni clasificarlas. Esas son eternas siempre, me habré visto 8 veces los capítulos y no me canso.

Black Jack

Hace tiempo que los fans de Tezuka llevábamos esperando una reedición en condiciones de todo el manga, y por fin, hace un tiempo, se produjo. Los dos mangas que más he deseado siempre que reeditaran era éste y Raika (publicado también hace tiempo por Glénat, en 6 tomos gordos, pero inconclusa). Así que, en parte, me han hecho bastante feliz (si se cumpliera algún día la reedición de Raika ya sería feliz por completo xD).

Título: Black Jack
Autor: Osamu Tezuka
Editorial: Glénat
Formato: tomo
1ª edición: 1973 (Japón)
Publicación: bimestral

Reseña:

Black Jack es un manga en el que Tezuka aprovecha su formación de medicina para dar protagonismo a un médico clandestino, "cirujano de lo imposible", que al contrario de lo que pueda pensar quien lea este planteamiento, no tiene nada de médico héroe ni va por ahí de salvador de los pobres. Es un hombre frío y con (aparentemente) pocos escrúpulos que pide grandes fortunas por sus operaciones.Entre los personajes que se cruzan en su vida, muy pocos lo aprecian, y menos aún los médicos, que lo consideran un cínico mercenario de la medicina.

De hecho, sólo un viejo colega suyo, el doctor Jotaro, le tiene en aprecio. Pero él es el mejor, y eso ni sus enemigos pueden negarlo, por poco que les guste.


Opinión:

Me repito, pero es uno de los mejores mangas que he leído. Con el aliciente que me da el haber sido el primer manga de Tezuka que "caté" y que, a pesar de su estilo de dibujo infantil, que al principio no me convenció, me acabó enamorando.

Además, creo que es uno de los mangas más recomendables para los lectores de este género que quieran meterse en lo que es el manga clásico (considerando clásicos mangas de Osamu Tezuka, o hasta Kazuo Koike o Leiji Matsumoto, entre otros).

¿Por qué éste y no otro? Pues porque es un manga "ligero", con historias cortas y conclusivas que se hace más digerible al principio que otros del mismo autor, como Buda o Adolf (que son muy buenas obras pero son más abrumantes por el tamaño de la historia).

Asa el Ejecutor

Hace siglos (pero siglos…) que no leo manga. Últimamente todo son libros, que también tocaba. Intenté leer un manga y un libro a la vez, pero ya ves tú qué tontería… siempre me acabo decantando por uno de los dos géneros dejando al otro abandonado. En cambio dos libros a la vez sí soy capaz de llevarlos sin problemas.
Así que como tengo morriña de leer manga pero no tengo tiempo, al menos haré una ficha.

Título del manga: Asa el Ejecutor
Autores: Koike Kazuo y Kojima Goseki
Género: Manga clásico y de samurais, ambientado en el Japón antiguo.
Año: 2005 (edición española)
Editorial: Planeta DeAgostini

Sinopsis:

Antes de que Koike y Kojima crearan a Itto Ogami, habían creado a Kubikiri Asa, más conocido entre los lectores de El lobo solitario como el ejecutor Asaemon. Era el equivalente a Itto, portador de la espada Onibocho, el hombre encargado de probar las espadas del sogún. Asa el ejecutor está basado en su vida antes del fatal duelo con El lobo solitario. (página oficial de Planeta)

Opinión:

Me encanta este manga igual que me encantó El lobo solitario y su cachorro, y es porque aunque son historias verdaderamente crudas, en su mayoría, también son terriblemente educativas, y reflejan una filosofía de vida de unos hombres que han tomado un rumbo determinado y se mantienen firmes en él.

Itto Ogami decide enfrentarse a su enemigo y para ello recorrer el “camino del infierno” trabajando de asesino en muchos casos, y Asaemon sigue el camino de su padre como probador de katanas del sogún pero no convirtiéndose con ello en una marioneta a su servicio, sino siguiendo sus propias convicciones, lo que le provoca enemistades de las se defiende con su filosofía de vida.

Ambos son personajes que vale la pena seguir. Al contrario de lo que pueda parecer, no son personajes ideales y previsibles, quedando siempre como héroes de la comunidad y regodeándose en la gloria. Lo que engancha de las historias es que nunca sabes cómo van a terminar, y no son historias que siempre terminen bien para todos. A menudo, leyendo, te lamentas de una muerte injusta, o te sorprendes de la reacción del protagonista.

Si tuviera que compararlas (en un supuesto caso, porque para mi son las dos buenas), quizá valoraría también el extra de Daigoro, el hijo del Itto Ogami, que no tiene desperdicio. En él se descubre la inocencia de un niño de 3 años y la madurez con la que afronta el camino del infierno.

Por cierto, hay seis pelis en imagen real de El Lobo Solitario, una la bajé en la Euskal y aún la tengo que ver.

Merchandising: http://actionfigure.tozando.com/alf3.html

La Puerta de Ptolomeo

Título: La Puerta de Ptolomeo
Autor: Johnathan Stroud
Editorial: Montena
Año: 2006
Género: Fantástico

Sinopsis:

El Gobierno de Londres se encuentra en decadencia y lleno de apuros: por una parte batalla en sus colonias de Estados Unidos y por otra tiene graves problemas internos con los plebeyos, que exigen la vuelta de las tropas al país debido a las incontables bajas y extrañas habilidades nacidas entre la población plebeya de resistencia a la magia, poder innato para ver los demonios ocultos por encima del primer plano común, etc.

Nathaniel es ahora el Ministro de Información inglés, encargado de comunicados a la población sobre la guerra en las colonias. Se sigue preocupando, como hace desde que entró a formar parte del Gobierno, por la situación del Imperio, cuyo Gobierno parece que se haya relajado demasiado organizando fiestas, yendo al teatro y despreocupándose de la situación mientras se producen diversos altercados en la capital.

Bartimeo, por su parte, está bastante harto y debilitado por su estancia en la Tierra a órdenes de Nathaniel, sofocando los altercados locales, y desea volver al Otro Lado lo antes posible para que su esencia se recupere.

Kitty ejerce de camarera de un pub mientras establece contacto con un hechicero para el que trabaja ordenando sus libros, y gracias al cual aprende bastantes cosas acerca del Otro Lado y de las artes mágicas, además del curioso pasado de Bartimeo.

Lo que Nathaniel no sabe es que los mayores problemas no los tienen en la guerra o entre los plebeyos. El responsable del robo del Ojo del Gólem, y de la conspiración de Lovelace dará la cara frente a Nathaniel con una sorpresa que los meterán a él y a Kitty en graves apuros.

Opinión:

Sin duda, es el mejor libro de toda la trilogía. Inesperado y lleno de acción, con la resolución de muchas cuestiones que venían fraguándose ya desde El Amuleto de Samarkanda.

Contribuye a su éxito el buen estilo de la narración, las tramas interesantes, las personalidades trabajadas y nada típicas de los personajes y el humor sabio y socarrón del genio Bartimeo, que le da un toque muy apropiado a la acción seria, para relajar la lectura.

A mi gusto es 100% recomendable, de esas sagas que realmente cuando las terminas sientes ese vacío en el cuerpo que pocas buenas obras te dejan.

El Ojo del Gólem

Título: El Ojo del Gólem
Autor: Jonathan Stroud
Editorial: Montena
Año: 2005
Nº Páginas: 442
Género: Fantasía

Sinopsis:

Bartimeo es invocado de nuevo por Nathaniel, que quiere que le ayude en un nuevo asunto. Ahora él es un cargo importante del gobierno de Londres, y la ciudad se ve amenazada por algo que resiste los ataques de los magos y de los demonios. Pero habían acordado no volverse a ver, así que Bartimeo llega a un pacto con su dueño: 6 semanas, sólo se quedará con él 6 semanas y luego será libre.

Opinión:

De una gran calidad narrativa, al igual que el primero, que combina acción, suspense, humor socarrón (por parte de Bartimeo) y una trama más que interesante. La primera mitad del libro es más lenta, explicando más las inquietudes de cada personaje, y en particular profundizando en la vida de Kitty, una de las protagonistas. La segunda mitad, en cambio, es como un huracán de acción que el da mucha vitalidad al libro, y demuestra que el autor tiene una técnica magistral para describir acciones, mantener la tensión del lector y darle la nota de humor necesaria y justa.

El Amuleto de Samarkanda

Título: El amuleto de Samarkanda
Autor: Jonathan Stroud
Año: 2003
Editorial: Montena - Serie Infinita
Traducción: Laura Martín de Dios

Argumento:

Nathaniel, un joven aprendiz de mago invoca al genio Bartimeo para que robe el amuleto de Samarkanda a Simon Lovelace, un poderoso hechicero. El problema es que lo que Nathaniel creía que sería una venganza personal contra Lovelace, se convierte en algo mucho mayor…

Comentario y opinión:

El libro está narrado en ciertas ocasiones desde el punto de vista del genio (Bartimeo) y en otras desde el joven mago, Nathaniel. Resulta interesante esta forma original de narrar la historia, porque contrasta la frivolidad con la que habla Bartimeo de todo lo humano con los miedos y sentimientos que manifiesta el punto de vista de Nathaniel.

Por lo demás, como historia, me ha gustado mucho el enfoque de la historia, que te mantiene en tensión porque tienes que ir atando cabos, ya que se narran varios hechos y es el lector el que cae en las relaciones que tienen entre sí.

Nana

Hace tiempo que no me enganchaba una buena serie de anime, pero con Nana, de Ai Yazawa, he hecho lo que hacía antaño: ver capítulos de cuatro en cuatro mínimo. También es verdad que es porque he tenido bastante tiempo estos días, pero eso a estas alturas, en las que no veía ya ningún anime con devoción, es raro.

Nana es la historia de dos chicas que se llaman igual y que empiezan a vivir en Tokyo, compartiendo piso. Cada una siguiendo un camino distinto y siendo muy diferentes la una de la otra se cuidan y se apoyan, de forma que entre ellas las une una amistad especial.

El dibujo, esbelto y limpio, tiene un estilo personal que lo hace distinto del clásico dibujo que últimamente se acostumbra a ver en todas las series de anime, y las historias de Yazawa tienen una calidad permanente en todo momento que hace que mantengas la atención sin que te aburra ni una sola página.

¿Y por qué hablo de páginas si he empezado hablando de un anime? Porque como supongo muchos sabrán ya, Nana está publicándose en España por Planeta DeAgostini, actualmente va por el segundo tomo. Y como no, soy lectora fija.

Nana es de los mejores shojos que he leído, junto a otro de su misma autora: Paradise Kiss. Hoy día, a los que están puestos en el tema del manga y el anime, “ParaKiss” ya es un título bien conocido.

19 junio 2007

Picor de nariz

Hace ya tres semanas que me pasa cada vez que voy a dar clases. Y acabo dejándola roja como un pimiento. ¿Será que le he cogido alergia a los niños? Por dios, espero que no... si pasara eso, ¿de qué viviría yo? ¿Cómo me ganaría la vida? >_<

Comentarios

Hace poco me he dado cuenta de que la opción de que cualquiera pudiera dejar un comentario no estaba habilitada. No sé si sería por haber estado trasteando con el diseño del blog (aunque no tendría que tener nada que ver, supongo), pero el caso es que está arreglado...

Soy consciente de que no suelen haber muchos comentarios en este blog, pero por si acaso alguien había intentado comentar y no podía, ahora ya sabe por qué.

Libros sobre temática y/o filosofía oriental

Como últimamente no hago más que leer libros de filosofía Zen o de cultura japonesa (aunque Leyendas de los Otori sea un libro de fantasía, igual utiliza muchos elementos de esta cultura), me he puesto a mirar libros que tengo en casa sobre esto. Muchos de ellos todavía no los he leído, pero ya que estoy en ello, es algo que iré haciendo este verano. He aquí la lista:

  • Zen en el arte del tiro con arco: de Eugen Herrigel. Muy bueno como introducción a la filosofía Zen.
  • El Zen y la cultura japonesa: de Daisetz T. Suzuki. Este autor hizo la introducción del libro anterior, y en este hace hincapié al concepto del zen relacionándolo con el confucianismo, el samurai, la esgrima, el haiku, el arte del té y otras artes.
  • Los más bellos cuentos Zen seguido de El arte de los haikus: de Henri Brunel. Dos libros en uno, el primero como colección de cuentos y el segundo como instrucción sobre los haikus, qué son, los tipos, etc.
  • Poemas japoneses a la muerte: de Yoel Hoffmann. Son poemas escritos por monjes Zen y poetas de haiku en el umbral de la muerte.
  • El libro de los Cinco Anillos: de Miyamoto Musashi. Eso sí, es una versión de Thomas Cleary, pero tal y como es el libro, no es una de esas versiones escritas "para abogados" de las que hay tantas por ahí, es pura filosofía samurai.
  • El Puente de Otoño: de Takashi Matsuoka. No tengo ni idea de que va. Me gustó la portada y su temática y me lo compré (a veces hago eso). Parece un libro del estilo de Leyendas de los Otori, pero sin tratarse de un contexto fantástico, sino en el Japón real de antaño. Pero no estoy segura.
  • Samuráis: de Stephen Turnbull. Extensa obra sobre el tema: campos de batalla, tácticas de combate, rituales, haraquiri, armaduras, vestimentas y estudios sobre sus espadas.
  • Leyendas de los Otori: de Lian Hearn, ya está reseñado por ahí. Son 4 libros (de momento) de fantasía japonesa medieval. Me falta leer el Lamento de la Garza (que es el último).
Se podría hablar de otras grandes obras, ya no pertenecientes a la narrativa, sino también al cómic, como Buda, de Osamu Tezuka, por ejemplo, pero me abstendré de ello por no hacer la lista muy larga. Igual también se me escapa algún otro libro más, pero en todo caso ya editaré si hace falta.

Notas: libros leídos, y libros sin leer (que por desgracia son más que los leídos).

18 junio 2007

Zen en el arte del tiro con arco

Título: Zen en el arte del tiro con arco
Autor: Eugen Herrigel (introducción de Daisetz T. Suzuki)
Editorial: Gaia Ediciones
Nº de páginas: 176
Formato: Tapa dura con sobrecubiertas

Sinopsis:

El alemán Eugen Herrigel se trasladó, entre la primera y la segunda Guerra Mundial, a Japón con su esposa para enseñar, en la Universidad, Historia de la Filosofía Occidental. Allí permaneció 6 años, en los que se ejercitó en el arte del kyudo (tiro con arco) e intimó con la filosofía Zen.

Se puso en manos del Maestro Awa, de quien decían que era capaz de tirar 100 veces y dar las 100 en la diana. Aunque al principio el maestro mostró su recelo por enseñar a un occidental, dada una anterior experiencia, Herrigel lo convenció para que lo tomara como discípulo. Cuando pasaron los 6 años de aprendizaje, Herrigel obtuvo el título de Maestro y el propio Awa le dió su mejor arco.

Opinión:

Para aquellos que quieren tener una idea de qué es la filosofía oriental, más concretamente la filosofía Zen, es un libro introductorio ideal, ya que se relata del punto de vista de un autor occidental, y aunque la relación de esta filosofía con el tiro con arco pueda resultar al principio incomprensible, Herrigel nos deja ver lo importante que es para este arte esa filosofía.


Además, Herrigel describe sus propios fallos, su confusión y el largo y duro camino que tuvo que recorrer hasta comprender e interiorizar esta filosofía, y así por tanto, llegar a dominar el arte del tiro con arco. No duda en mostrar sus errores, torpezas, angustias y descorazonamiento durante estre trayecto, y en afirmar que todo ello valió la pena por la indescriptible sensación que obtuvo al desprenderse de todo pensamiento y sentimiento para ofrecerse al arte.

Prueba de lo ameno y claro que resulta este libro es su traducción a más de treinta idiomas y sus continuas reediciones desde que fuera publicado, en 1953.

Totalmente recomendable, además, porque tiene muchas citas de libros y autores importantes que si bien no creo que muchos estén editados en español (tenemos el Libro de los Cinco Anillos de Musashi y poco más...), se pueden conseguir en inglés con internet.

Tales autores son:

  • Takuan Soho, La mente sin grilletes:
    Si la mente se mueve por la totalidad del cuerpo, cuando la mano la llame a la acción, uno utilizará la mente que está en la mano. Cuando se llame al pie, uno utilizará la mente que está en el pie. Pero si determinas un lugar en el que ponerla, cuando trates de sacarla de ese lugar, se quedará allí. Permanecerá sin función.
  • Morihei Ueshiba, El Arte de la Paz:
    Dañar a un oponente es dañarse a sí mismo. Controlar la agresión sin causar daño es el Arte de la Paz.
    (y uno de los principios del judo)
  • Yamamoto Tsunemoto, Hagakure: fue un samurai al que por ley no se le permitió realizar el suicidio ritual al perder a su señor, así que se recluyó en un monasterio. Un samurai joven que lo visitaba se dedicó a plasmar sus palabras en Hagakure ("hojas escondidas"), actualmente más conocido como El libro del Samurai.
  • Wu-men Huai-hai (jap. Mumon Ekai), El portal sin portón: colección de koan muy usados en la enseñanza Zen.
  • Dogen Zenji: fundador de la Escuela Soto de Zen.
  • Yangzu (uno de los padres de la filosofía taoísta):
    Cuando con el arco uno estimula al espíritu, y cuando con la flecha uno concentra el espíritu considerando que el blanco es la Verdad, y cuando uno dispara con veneración, invariablemente se da en el blanco.

  • Onyumishi Kanjuro Shibata: vigésimo de una familia de maestros fabricantes de arcos y maestro de kyudo en la tradición Heki Ryu Chikurin-ha.
  • Maestro Awa: citas del mismo maestro como homenaje hacia él y hacia Herrigel.

He aquí un artículo (del que he sacado la foto de arriba) con más información sobre el tema.

17 junio 2007

Leyendas de los Otori III: el brillo de la luna

Título: Leyendas de los Otori: el brillo de la luna
Autor: Lian Hearn
Editorial: Alfaguara
Nº de páginas: 376
Precio: 16'65 euros

Sinopsis:

El reciente matrimonio de Kaede y Takeo es fruto de una profunda pasión amorosa, pero también supone una importante alianza política entre dos herederos. El relato arranca en el templo de Terayama, en cuyo suelo sagrado la joven pareja se ha refugiado. Allí han logrado reunir un ejército fiel. La situación es de máxima tensión y todo está dispuesto para las terribles batallas que tendrán lugar. La diplomacia, la habilidad política y las dotes de mando serán decisivas para aclarar el incierto futuro.

Opinión:

Me remito a los comentarios que hice de los otros dos libros en este mismo blog.

Fuente: Casa del Libro

16 junio 2007

William Shatner

Cuando Star Trek y su primer capitán Kirk (de tres que hubieron durante toda la serie, creo) ya habían quedado en un pasado relativamente lejano, han retornado a mi memoria gracias a la nueva serie que se ha estrenado en Antena 3 (y que ya lleva un tiempo por los canales privados, supongo), llamada Boston Legal. Los principales actores son James Spader (como Alan Shore) y William Shatner (como Denny Crane). El personaje del antiguo capitán Kirk, Crane, no deja de ser curioso, divertido y sorprendente.

En youtube encontré un video de un evento de Star Wars (con George Lucas, Harrison Ford, etc.) donde Shatner hace la presentación y le canta a G. Lucas, y aseguro que no tiene desperdicio.



Este segundo vídeo es Shatner también, pero esta vez en una conferencia de Star Trek, o mejor dicho, en una parodia de una conferencia de Star Trek. En la parodia les pega el puro a los trekkies diciéndoles que se compren una vida xD

10 junio 2007

Qué será

Qué mundo más extraño... en el que jugamos a amarnos y a odiarnos, para al final darnos cuenta de que todo eso no importa, y aún así seguimos cayendo en ese círculo de sentimientos tan humanos.

Pero al final qué quedará... ¿un amor apasionado que vence a la muerte? No. Estaremos solos eternamente, vagando por quién sabé qué. Y mejor será que los Guardianes nos despojen con sus lanzas de fuego de esos sentimientos, porque el que no renuncie a ellos caerá desde el cielo hasta el infierno de la desesperación.

07 junio 2007

Piratas del Caribe III: En el Fin del Mundo

Me esperaba cualquier cosa de esta tercera entrega, al igual que todos, creo. Podía salir un buen final, un desastre de película o algo que arreglara medianamente el final de la saga. Para mí ha sido esta última opción la que creo que ha cumplido En el Fin del Mundo.




Al contrario de lo que pensaba, las locuras de Jack Sparrow no han estado tan descaradamente aprovechadas como en la segunda, algo que alegra, pues en la segunda entrega pareció, a mi juicio que, de un excentricismo con un fondo inteligente, habían hecho una bufonada, con este personaje.
Pero en esta tercera entrega, aunque le han dedicado varias escenas de desvarios, no han tenido ese tinte de "vamos a hacer que la gente se ría con el pirata bufón porque en la primera peli nos salió bien".

Lo que no me gustó tanto fue la trama, porque vale, hace tiempo ya desde que vi la segunda, pero terminaba con una determinación de los protagonistas de ir a buscar a Sparrow, sin trampa ni cajón. Ahora resulta que desde el principio se ocultan cosas unos a otros y hay tantas traiciones que llega un momento en que una ya no sabe quien está en el bando de quien.

Y la última la batalla final, en la que se supone estaba toda la flota de Becket (¿se escribe así?) armada hasta los dientes frente a una mísera flota de piratas, y se acojonan al ver emerger al Holandés Errante, sin siquiera disparar un cañón (de los 50 que llevaría el barco) y con el comandante con cara de tonto.

En fin, que por haber arreglado el final medianamente bien y por las actuaciones siempre bienvenidas de algunos personajes (Sparrow, Barbosa y alguno más...), no es una película a la que se pueda odiar, pero en algunos aspectos deja mucho que desear.

A Day in the Life

Una de las canciones que más me gustan de los Beatles es esta, A day in the life, del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967 (hace justamente 40 años).

He encontrado en el blog del Emperador de los Helados, información muy curiosa sobre la canción:

  • Apareció por primera vez en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), que hoy cumple 40 arrolladores años.
  • La canción responde, en parte, a una ambiciosa idea de Lennon: componer una canción en torno a los titulares del "Daily Mail". Así, la noticia del fatal accidente de tráfico que sufrió Tara Browne, heredero de la fortuna de Guiness y amigo de los Beatles, sirvió de comienzo para una composición en la que mezcló noticias estrambóticas (los 4.000 agujeros en Lancashire) y elementos autobiográficos (parece que la segunda estrofa va sobre el estreno de "How I Won the War"). La idea es, por supuesto, capturar la infinita, inabarcable complejidad de un día en la vida de cualquier persona.
  • McCartney se encargó de la sección central, una dinámica narración de su rutina matinal adolescente que mezcla lo mundando con lo onírico.
  • La alarma de reloh que se escucha hacia la mitad fue completamente accidental.
  • George Martin se encargó, con ayuda de McCartney, de conducir la orquesta de 40 instrumentos que cambiaría para siempre la música popular. De todos modos, Lennon nunca estuvo del todo satisfecho: quería haber tenido a 90 músicos.
  • La canción acaba con una única nota (tocada simultáneamente en tres pianos distintos) que se mantiene durante un minuto. Hay quien asegura que se puede escuchar el sonido del aire acondicionado de los estudios Abbey Road durante los últimos segundos.
  • En total, los Beatles y Martin pasaron 34 horas de su vida grabando "A Day in the Life". El hecho de que su álbum de debut "Please Please Me" tardará un total de 10 horas en grabarse debería hablar por sí solo. Y decir muchas cosas.
  • El mensaje oculto que viene inmediatamente después de "A Day in the Life" es, y siempre ha de ser, un misterio. Originalmente, estaba pensado para ser escuchado en un loop infinito, con la aguja del tocadiscos rebotando sin parar entre las secciones correspondientes a los últimos tres segundos. Por supuesto, se rumorea que contiene un mensaje oculto sobre la muerte de Paul, pero lo que en realidad se escucha es algo parecido a "We will fuck you like a Superman".
  • Devo, David Bowie y Mae son solo algunos de los artistas que han incorporado frases de "A Day in the Life" en una de sus canciones.
  • La letra de la canción, escrita a mano por Lennon, fue subastada en 1992 por 87.000 dólares.
  • La persona que empieza a escuchar "A Day in the Life" por primera vez no es la misma que la que acaba de hacerlo. En esos 5 minutos y medio, hay algo que cambia para siempre.

No hace mucho estaba mirando en una librería un libro que publicaron no hace muchos años sobre los Beatles, desvelando algunos misterios sobre la banda, así como algunas gamberradas (como lo de las fumadas que se pegaban en los baños del Palacio de Bukingham durante alguna que otra recepción real). La verdad es que circulan multitud de leyendas en torno a una banda que se ha hecho ya mítica, y que nunca se sabrá cuántas de esas historias son ciertas y cuantas fruto de la imaginación de la gente.

05 junio 2007

Herramientas de Google

La verdad es que no las he usado mucho hasta ahora, solamente me servía de gmail y blogger, pero cuando perdí a LiLiTh perdí con ella el Vienna, que era el programa que usaba para leer blogs y más páginas, y otras aplicaciones donde tenía algo de información que me dolió perder.

Por eso he empezado a usar el Google Reader, igual que el Cuaderno de Notas, y en cuanto tenga un poco más de tiempo, hasta el calendario, además de organizar la página principal con todo lo que visito a menudo: flickr, correo, google reader, del.icio.us, calendario, noticias, etc.
He terminado ahora de organizarlo, añadiendo el blog de Karume en el lector de feeds, y ya está todo en su sitio. Todo por la gran ventaja de tener a salvo esa información en internet y además no tener que exportar datos de un ordenador a otro cuando me pongo en Windows.

Además, del.icio.us, que es algo que tampoco había utilizado nunca (a pesar de que todos lo nombran) también lo estoy aprovechando ahora.

A ver si así, haciendo "exploraciones", dejo de ser la novata que soy en estas cosas ^^ Todo sea por aprovechar los descansos del estudio de esta temporada.

03 junio 2007

Topicario y arpones contra el pensamiento simple

¿Cómo reconocer al necio agazapado y al mediocre disfrazado? Pues es bien sencillo: observando la cantidad de tópicos con que se expresa y argumenta el insufrible séneca frustrado. No falla: oculta su incapacidad de discernimiento y argumentación bajo un endeble andamiaje de frases manuseadas, pronunciadas impunemente, como si nunca nadie antes las hubiera utilizado jamás. Este divertido, agudo e inteligente Topicario le servirá para desenmascararlos, cazando y sacando a la luz sus tópicos más habituales con los que estos mediocres nos acosan y bombardean.


Leyendo en la academia de música donde trabajo una revista, a la espera de un alumno, me llamó la atención un artículo sobre cierto libro de un tal Jesús Cotta (que no conocía de antes para nada), titulado Topicario y arpones contra el pensamiento simple, cuya descripción he puesto al principio de este post.

Tengo muchas ganas de leerlo y me lo reservo para verano, pues por las citas del libro que leí en el artículo muchos de estos tópicos que tenemos más que aburridos (por oírlos de los demás y por nosotros mismos) tienen un significado mucho más profundo de lo que pensamos. Para colmo, el libro está escrito en clave humorística, de ese humor que realmente denota inteligencia detrás, y que, a pesar de la exageración, siempre guarda detrás cierta verdad.

En fin, si para el verano lo puedo leer, ya colocaré la reseña. Sería una decepción que no me diera la buena impresión que espero leer en él.

02 junio 2007

Tom Jones - Kiss

En la película Happy Feet: Rompiendo el Hielo (la de los pingüinos bailarines), que por cierto, es bastante recomendable para echarse unas risas porque es bastante ingeniosa (me preguntó de quien sería la idea de hacer que unos pingüinos cantaran y bailaran...) aparece una canción de la que sólo se utiliza parte del principio: se trata de Kiss, un clásico de Prince, del cual hizo una buena versión Tom Jones. En la película la canción la cantan Nicole Kidman y Hugh Jackman, con un estilo más comercial.

No he encontrado la versión de Prince por Goear ni por Youtube, pero la de Tom Jones sí está. Será porque es más famosa esta última que la de Prince, como pasa en varias versiones.

Leyendas de los Otori: con la hierba de almohada


Título: Leyendas de los Otori: con la hierba de almohada
Autora: Lian Hearn
Editorial: Alfaguara S. A. - Santillana
Nº de páginas: 336
Precio: 16'65

Sinopsis:

Todo el mundo cree que el señor del clan Tohan, Iida Sadamu, ha sido asesinado por Takeo, el joven hijo del señor Otori Shigeru. Tras la confusión por el asesinato , los Tohan han sido vencidos por los Seisshu, apoderándose así de los Tres Países.

Takeo se une a la Tribu para salvar su vida, y como respuesta a un juramento que le sirvió para vengar la muerte de su padre. Mientras convive con la Tribu desarrolla aún más sus tremendos poderes y tiene tiempo de reflexionar sobre toda la enorme belleza que encierra la vida. Pero los deseos de vengar el asesinato de su padre adoptivo, Shigeru, y de reclamar la herencia que éste le dejara al morir le arrojan a un destino desgarrador.

Por su parte, Kaede se esfuerza por restaurar las tierras de su familia, los Shirakawa, y el honor de su linaje, ya que al volver a casa se ha encontrado con su madre ya fallecida y a su familia sumida en la pobreza. Ello se debe a que su padre ha perdido el juicio y no se preocupa por sus dominios.
Esto le hace esforzarse por aprender lo que aprende cualquier hombre (administración de tierras, caligrafía, literatura) para poder convertirse en una mujer poderosa y proteger a sus hermanas.

Opinión:

Tanto Takeo, en su estancia con la Tribu, en la que presencia la neutralidad de este clan frente al gobierno de los Tres Países, como Kaede, que se ve forzada a hacerse más fuerte para que los hombres la consideren una líder poderosa, hacen que ambos maduren en distintos aspectos de la vida:

Takeo, por su parte, no ha olvidado las enseñanzas de su infancia, las de los Ocultos (que vienen a ser como el cristianismo actual, con un dios que considera a todos iguales, sin distinción de castas). Y es esa visión la que lo hace plantearse lo fugaz que es la vida y la necesidad de que para lograr lo que desea cumplir en ella no debe hacer distinciones entre clases. Esta actitud es algo que le trae varios problemas con la sociedad, tan separada por castas.

Por otro lado, Kaede también se enfrenta a los prejuicios de los hombres y mujeres de su alrededor, que la instan a casarse lo antes posible, pues según ellos, alguien tiene que hacerse cargo de sus posesiones. Ella no quiere casarse aún y por ello necesita hacerse lo suficientemente fuerte como para poder administrar sus tierras y para ser respetada como líder de su clan.

Ambos comportamientos van en contra de lo convencional, de las tradiciones niponas (que vienen a ser la fuente de estos libros) que tan arraigadas, aún ahora mismo, están en la sociedad. Además, no es algo que nos quede muy lejano, precisamente. La similitud del culto de los Ocultos con el cristianismo nos identifica también a nosotros con la historia. En el medievo europeo también había gran separación de castas, al igual que en el medievo nipón: guerreros, nobles, clérigos y campesinos. Y por muy arraigada que estaba la religión cristiana, era muy difícil considerar iguales a miembros de distintas castas.
Lo mismo se puede decir de las mujeres en aquella época, y en la nuestra también, pues aunque en mucha menor medida aún quedan vestigios de que vivimos en una sociedad fundamentalmente patriarcal.