Mangas de vampiros

Hacía ya cerca de medio año que no compraba nada, y ha sido una grata sorpresa encontrarme en la tienda de cómics con Blood+ y con Vampire Hunter D.


Blood+ es un anime de 2005, predecesor de Blood: the last vampire, en el que la historia se centra en Okinawa, donde vive una chica de 16 años normal y corriente, Saya Otonashi (saya significa vaina, y otonashi significa en silencio, en japonés). Una tarde, al salir del instituto, Saya es atacada por un monstruo, un quiróptero, que se parece a un murciélago gigante y deforme. Un misterioso hombre cargado con un chelo y con la mano vendada aparece para salvarla, dejando a Saya confundida. Más tarde aparece una organización buscando a Saya y se produce otro ataque de muchos más monstruos como el anterior. Por suerte vuelve a aparecer el hombre del chelo, pero éste le entrega una espada a Saya y le revela que ella existe para matar a estos monstruos y a lo que les crea.


Hay varios mangas de Blood+, cada uno posicionándose en un momento concreto de la historia del anime. Estos son:

• Blood+ de Asuka Katsura
• Blood+ Adagio de Kumiko Suekane
• Blood+ Yakou Joushi de Hirotaka Kisaragi

El primero es el que ahora se está publicando en España. Ignoro si se van a publicar los demás (no sé si Norma habrá dicho algo al respecto o no, o esperarán a ver cómo van las ventas).

Hay que poner en relieve que la animación de la serie está muy bien, pero la de la película que lleva el nombre de Blood: the last vampire (sí, además del manga hay una película con el mismo nombre que curiosamente, no relata lo mismo que el manga) tiene un dibujo y una animación simplemente espectacular. Cuando la vi me quedé prendada del dibujo de Saya al instante (es la primera imagen de esta entrada).

Fuentes | Wikipedia

Introducción a la música del siglo XX

Título: Introducción a la música del siglo XX
Autor: Ottó Károlyi
Editorial: Música Alianza Editorial
Edición original: 1995

Sinopsis:

“Compleja y, cada vez más alejada de los valores preconizados por el Romanticismo, la música del siglo XX suele suscitar, salvo en círculos especializados, un sentimiento de rechazo. Ottó Károlyi propone en la presente INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA DEL SIGLO XX un acercamiento a las principales características de esta música para poder comprenderla y disfrutarla mejor, analizando de manera sistemática los cambios de estética que han ido produciéndose a lo largo del siglo. Articulado casi al modo de un diccionario, el libro facilita la consulta inmediata de un término concreto, por lo que no sólo ofrece una idea de conjunto sobre la música moderna, sino que sirve para aclarar de inmediato cualquier duda sobre sus aspectos técnicos más complejos.”


Opinión:

Al igual que en Introducción a la música, Ottó Károlyi nos explica con maestría los fundamentos de la música, en este caso la actual. Me ha parecido, igual que la nombrada anteriormente, una obra muy interesante, por su sencillez, pues no se hace pesada ni está excesivamente repleta de datos. Sin embargo explica de forma clara pero a la vez muy completa las bases de la música contemporánea, de la que muchos músicos sabemos tan poco, lamentablemente.

Creo que es un libro que no debe faltar en casa de ningún músico, pues muchas veces nosotros nos olvidamos de que hoy en día también se hace música, no sólo existen los grandes clásicos, barrocos o románticos, sino que también existe música de mucha calidad que proviene de los recientes siglos XIX y XX. Incluso diría que resulta mucho más difícil apreciar estos últimos estilos (nacionalismos, impresionismo) si no se conoce muy bien al compositor y a lo que le impulsó componer así (por ello sabemos que Debussy usó multitud de veces la escala pentatónica porque tuvo ocasión de entrar en contacto con la música oriental en la exposición de París, quedando gratamente impresionado).

Mientras estamos acostumbrados a las líneas melódicas claras y al equilibrio del clasicismo, nos choca mucho encontrarnos de repente con la ausencia de la línea melódica (arrebatado su protagonismo por el “color” o timbre de la orquesta), y más chocante aún, con la ausencia de una tonalidad clara. Incluso, para comprender todo esto, debemos ir más allá de la música y explorar el contexto cultural, pues la pintura va muy en consonancia con la música en cuanto a estos cambios se refiere.

Así pues, opino que este es un libro que incluso serviría bien de “libro de texto”, dada la claridad y sencillez de sus explicaciones tan completas.

Podcast

Hasta ahora nunca me había preocupado mucho de averiguar qué era ni cómo funcionaba el tema de los podcasts en iTunes. El otro día, sin embargo, pensé en que ni Argos ni Orpheus (mis ipods) están lo suficientemente aprovechados. A Argos sólo lo utilizaba para correr, y como ahora no lo hago (otra cosa que tengo que ponerle remedio), el pobre ipod están en el paro.

A Orpheus si que lo llevo por ahí para ver vídeos y escuchar música entre clase y clase o cuando voy al trabajo, el problema es que no suelo renovar la música porque nunca me escucho toda la que tengo guardada. Solamente la música clásica es la que suelo escuchar más, y aún así las óperas no las escucho porque prefiero verlas en vídeo, normalmente. Conclusión: me dije que tenía que meter más música, pero opté por mirar a ver qué era eso de los podcast.

Al final me suscribí a podasts de música y de lo que no es música también, aquí están algunos:

• Territori Mac: el podcast del programa radiofónico Territori Mac Radio Show. Ya os podéis imaginar que habla sobre el universo Apple. Eso sí, es en catalán, aunque hablan y hacen entrevistas a nivel nacional, por lo que también hay fragmentos en castellano.
• Naxos Classical Music Spotlight Podcast: es en inglés y va sobre música clásica comentada. Seguramente Naxos le sonará a la gente que suela comprar música clásica, ya que esta compañía tiene la virtud de vender versiones bastante buenas a un precio muy económico, según mi experiencia son los más baratos que he encontrado nunca entre música clásica.
• Rock 'n' Roll TV: es un "video podcast" en inglés sobre grupos de rock. La verdad es que este sí que no lo he visto mucho y no sé si lo haré, no porque no me guste, pero no tengo mucho tiempo de ver vídeos en el ipod, siempre suelo escuchar música andando por ahí.
• Club de Jazz: podcast hispano sobre lo mejor del jazz de todo tipo.

  Podcast del programa Club de Jazz que se emite semanalmente a través de www.elclubdejazz.com y en la radio en UFM Alterna (Mexico) y diversas emisoras de España. En Radio Vitoria EiTB (Euskadi) se emite una edición especial los días festivos. Dirige y presenta Carlos Perez Cruz desde la ciudad de Iruña - Pamplona y cuenta con colaboradores en Estados Unidos, Argentina y España. Un espacio para el Jazz y sus diversos géneros, la música latina y la creatividad.

  
  
• The Gramophone's Podcast: en inglés. Podcast de la conocida Deustche Gramophone, con entrevistas, noticias, etc. sobre el mundo de la música clásica.
• Vox UJI Radio: no podía faltar xD Aunque no la escucho mucho, la verdad.
• Ars Mvsica: podcast dedicado a la difusión de la música antigua, con agenda de conciertos, entrevistas, etc. Está en castellano.
• Con 3 acordes: un podcast de la RNE dedicado a la música de los años 80, 70, etc. No he tenido ocasión de escucharles tanto como para concretar, pero es como la M80 pero con más amplitud cronológica. Los años 50 o 60 también se incluyen, por lo que he oído.
• RTVE-RNE-R1-Voces con Swing:

  VOCES CON SWING es el programa de la mejor música “moderna” de los años 40 y 50, en España, en Europa y en América. La música de las orquestas de baile, los vocalistas, las salas de fiesta, las películas en blanco y negro y los teatros de revista. La música de aquellos antiguos discos de gramófono a 78 revoluciones por minuto. ¡Pero siempre una música con swing!

• Beethoven|Deustche Welle: Podcast dedicado a las obras de Beethoven, aunque también se pueden encontrar otros compositores como Schubert o Bernstein. El podcast es alemán pero sólo emiten música.
• Sonidos... del mundo de la música:

  Podcast del programa "Sonidos... del Mundo de la Música" que se emite a través del proyecto de Radio Online www.librecreacion.com y que está dedicado a los Sonidos y Músicas Creativas del Mundo. En este espacio tiene cabida la música Folk, World Music, Instrumental, Bandas Sonoras, etc. Dirige y presenta Carlos Pérez Cruz desde Iruña - Pamplona.

Así que por ahora estoy servida de diversidad de géneros musicales.

Los Pilares de la Tierra

Título: Los Pilares de la Tierra
Autor: Ken Follett
Editorial: DeBolsillo
Nº de páginas: 1365

Sinopsis:

El gran maestro de la narrativa de acción y suspense nos transporta a la Edad Media, a un fascinante mundo de reyes, damas, caballeros, pugnas feudales, castillos y ciudades amuralladas. El amor y la muerte se entrecruzan vibrantemente en este magistral tapiz cuyo centro es la construcción de una catedral gótica. La historia se inicia con el ahorcamiento público de un inocente y finaliza con la humillación de un rey. Los Pilares de la Tierra es la obra maestra de Ken Follett y constituye una excepcional evocación de una época de violentas pasiones.

Opinión:

Me recuerda mucho (por comparar con algún otro buen libro) a Canción de Hielo y Fuego, sin ser género fantástico, claro. Es igual de crudo, sorprendente, denso (en el buen sentido) de personajes y de acción, y de penetrante que la saga de G. R. Martin.

Lo bueno del libro es que te "conecta" con los personajes, conoces sus sentimientos y se pueden adivinar sus reacciones con los demás, porque llega un punto en el que los conoces muy bien. Eso sí, también se sufre con ellos, porque los personajes están que no levantan cabeza, los pobres. En ese aspecto es bastante realista: todos buscan tener una buena vida, unos encontrando un trabajo y pan para su familia y otros intentando cumplir los designios que creen les están encomendados.

El tratamiento de la religión, que está presente en las vidas tanto de miembros del clero como en los demás, está muy acertado. Los "tabúes" como el sexo, la intimidad y las propias creencias también aparecen, a pesar de la presencia de la religión. Y sobretodo, las necesidades de la gente, el afán por simplemente trabajar, salir adelante de una forma u otra (unos de forma honrada, otros no tanto) en una vida en la que dependen de demasiadas cosas: las cosechas, la voluntad de los soberanos y del señor, etc. están magníficamente reflejadas, a veces desembocando en tragedias y otras en un feliz desenlace.

En fin, creí que sería más pesado de leer, pero lo cierto es que las páginas pasaban como segundos, al final. Desde Canción que no leía ninguno que me llevara tan cerca de la historia.

Más información: Wikipedia