Yawara no ri

El Club de la Hipotenusa

2009-08-28T12:06:00.001+02:00

Título: El Club de la Hipotenusa: un paseo por la historia de las matemáticas a través de sus anécdotas más divertidas
Autor: Claudi Alsina Català
Editorial: Ariel
Año de edición: 2008
Nº de páginas: 197

Sinopsis (contraportada del libro):

¿Frecuentaba realmente Arquímedes la bañera? ¿Por qué los números fueron anteriores a las letras? ¿Quién inventó el cero? ¿Por qué contar con los dedos supuso un gran avance para la humanidad? ¿Qué matemático griego murió de forma no precisamente plácida por culpa de una raíz cuadrada? ¿Quién fue la primera mujer matemática de la historia? ¿Quién fue el primer gran líder en utilizar la criptografía para cifrar mensajes a sus tropas? ¿Resolvieron Euler y Descartes el mismo problema sin saber nada el uno del otro? ¿Cuáles han sido los cuatro grandes chascos matemáticos del siglo XX? ¿A qué se retaron cuando se conocieron Unamuno y Gaudí? ¿Qué opinaban el uno del otro Charlie Chaplin y Einstein? ¿Qué matemáticas son aplicables a las relaciones sexuales? ¿Qué gran matemático español ganó el Nobel de literatura? ¿Qué matemático dijo «Para mí el infinito empieza a partir de mil pesetas»? ¿Cuántos cráteres lunares tienen nombre de matemático? ¿A qué genio de los números homenajea la manzana de Apple?...
Un divertido paseo por la historia de las matemáticas a través de las anécdotas más jugosas y sorprendentes.

Opinión:

Para los que somos más "de letras" que "de ciencias", resulta curioso este libro, además de divertido y útil para que detalles que leídos de otra forma hubieran pasado desapercibidos resulten ahora curiosos y se queden en la memoria con facilidad. Es un libro que puede servir como "reconciliación" para todos aquellos que alguna vez, en el instituto o el colegio, le tuvimos verdadera rabia a las matemáticas.

Déjame que te cuente

2009-08-19T17:36:00.005+02:00

En primer lugar, quiero hacer notar que yo no suelo leer libros de autoayuda. No es que tenga nada en contra de ellos, en realidad, solamente es que muchos tienen títulos de corte tan "teloresuelvotodo" que se me antojan como remedios baratos e inútiles, que sin duda impresionan a los lectores que con fe ciega creen todo lo que leen. Aún así, éste me lo recomendó un amigo y al ver cómo enfocaba la terapia, me pareció curioso...

Título: Déjame que te cuente: Los cuentos que me enseñaron a vivir.
Autor: Jorge Bucay
Editorial: RBA-Bolsillo
Edición: 2005
Nº de páginas: 240

Sinopsis (extraída de la web de Casa del Libro):

Demián es un muchacho curioso e inquieto que desea saber más sobre sí mismo. Esta búsqueda le conduce hasta Jorge, el Gordo, un psicoanalista muy peculiar que le ayuda a enfrentarse a la vida y a encontrar las respuestas que está buscando con un método muy personal: cada día le explica un cuento. Son cuentos clásicos, modernos o populares, reinventados por el psicoanalista para ayudar a su joven amigo a resolver sus dudas. Historias que a todos nos pueden servir para entendernos mejor a nosotros mismos, nuestras relaciones y nuestros miedos.

Opinión:

Siempre he tenido debilidad por los cuentos populares. No solamente por ser parte de nuestra herencia cultural, sino porque muchas veces nos dan lecciones que de no oírlas de esa forma, nos pasarían inadvertidas.

Los que salen en el libro son cuentos de orígen bastante variado: desde los cuentos de tradición europea hasta cuentos de tradición oriental y budista.

En definitiva, me parece un libro curioso para cuando uno necesita hacer una reflexión sobre sí mismo. Las sesiones de terapia que se narran en el libro no ofrecen ningún "remedio universal", ni nada parecido, solamente directrices que quizás todos sabemos, y que son sencillos a más no poder, pero que nuestra complejidad y nuestro egoísmo los aparta de nuestro camino. A mí almenos me ha redescubierto cosas que no tenía presentes desde hace tiempo. El caso, a partir de ahora, es recordarlas.

Mataelfos

2009-08-18T12:53:00.004+02:00

Sigo con la saga del enano y el poeta...

Título: Mataelfos
Colección: Las Aventuras de Félix y Gotrek (Warhammer)
Autor: Nathan Long
Editorial: Timun Mas
Año de edición: 2008 (1ª edición)
Nº de páginas: 473

Sinopsis (de Casa del Libro):

Mataelfos es la última entrega de Las aventuras de Gotrek y Félix, la serie superventas de Warhammer. Esta vez Gotrek y Félix tendrán que proteger el mundo que conocen del conjuro de unas hechiceras.
Cuando viajaban hacia Marienburgo para cumplir con la última voluntad del agonizante padre de Félix Jaeger, éste y el Matatrolls enano Gotrek se encontraron con un viejo conocido, Max Schrieber, y su bella acompañante, la vidente Claudia Pallenberger. Los dos hechiceros imperiales habían sido enviados a investigar unos inquietantes portentos que se estaban produciendo ante la costa norte del Imperio, y pidieron a Gotrek y Félix que se unieran a ellos. Juntos, los cuatro se embarcaron en dirección al mar de las Garras, donde descubrieron un aterrador complot que amenazaba al Imperio y al mundo. ¿Podrán Gotrek y Félix abrirse paso con las armas a través de un arca negra atestada de elfos oscuros, a tiempo para impedir que un aquelarre de hechiceras lance un conjuro destinado a destruir todo lo que les es querido?

Opinión:

Tiene exactamente las mismas virtudes y los mismos fallos que su predecesor, si bien en el anterior libro se me olvidó comentar que toda la acción del libro y las consecuencias que tiene ésta sobre los protagonistas es algo "irreal"... Me explico: es imposible llegar a pensar que cualquier hombre o cualquier enano, incluso puedan librar una batalla en condiciones en una nave aérea después de haber llegado a ella pedaleando sobre un girocóptero durante día y medio, después de haber estado luchando en Nuln con una espécie de minotauros enormes, y después de haber patrullado durante horas por las alcantarillas de Nuln y luchando en ellas con hordas de adoradores del Caos. Y todo ello sin un sólo descanso enmedio.

Me parece que el autor se escuda en el género fantástico para darles a sus personajes una fuerza y una resistencia inusuales, que si bien tenían algo de ello en los anteriores libros, resultaba bastante más natural, y excusable dadas las aventuras que corrían, pero nunca dejaban de ser seres que sufrían, se cansaban y procuraban buscar refugio para recuperarse entre batalla y batalla. A mi gusto en estos dos últimos libros se ha abusado de hacer sufrir a los personajes de forma que el autor te los presenta en todo momento al borde de la extenuación, pero después siempre derrotan sin problemas al malo, que resulta que en teoría es más fuerte, tiene muchos esbirros y está mucho más "fresquito" y descansado que ellos.

No obstante, por dejar mejor al libro, diré que la trama de los elfos oscuros me ha gustado mucho, y que éstos han estado a la altura de los drows de la saga de Salvatore, almenos vistos desde la parte de los protagonistas.

En fin, habrá que esperar al próximo libro. Con todo esto, me entran ganas de releer los primeros libros de la saga, que para mí, son los mejores.

Matahombres

2009-08-17T19:57:00.000+02:00

He continuado, cómo no, leyendo la saga de Félix y Gotrek, en los dos títulos que salieron seguidos durante este año. Los leí y acabé ya durante el curso.

Título: Matahombres
Colección: Las Aventuras de Félix y Gotrek (Warhammer)
Autor: Nathan Long
Editorial: Timun Mas
Año de edición: 2008 (1ª edición)
Páginas: 348

Sinopsis (de Casa del Libro):

Gotrek y Félix van a la ayudar del Imperio en la guerra contra la invasión de las hordas del Caos. Al hacer escala en Nuln, se reencuentran con el ingeniero enano Malakai Makaisson, que contribuye al esfuerzo Imperial transportando cañones hasta el frente en su nave voladora, la Espíritu de Grungni. Pero una serie de horrendos accidentes dejarán al descubierto una trama de sabotaje.
¿Podrán nuestros héroes encontrar a los villanos a tiempo para salvar la situación?

Opinión:

Aunque me quedó un regustillo raro al notar los cambios que había hecho Nathan Long a la saga, admito que me gusta la facilidad con la que siguen pudiéndose leer estos libros, las situaciones entre cómicas y curiosas que les suceden a los personajes y las cosas extraordinarias que hacen. De este libro lo que más me ha gustado es la facilidad que tienen para encontrarse siempre con los problemas más gordos. No es algo que les pase en todos los libros, en la mayoría van a buscarlos, pero es resulta graciosa la forma en que muchas veces los problemas topan con ellos.

Como todos los demás, es un libro que a quien le guste la lectura fácil y las historias épicas y fantásticas le gustará, aunque es posible también que, si ha seguido la saga de cerca, encuentre carencias respecto a su anterior escritor.

Abandonando partes de mi vida...

2009-08-15T04:13:00.003+02:00

¿Qué se hace cuando se van abandonando proyectos durante la vida? No es que sean cosas realmente importantes, de futuro profesional ni nada, pero es extraña y contradictoria la sensación de dejar atrás algo que sabes debes dejar atrás, porque ya no te llena o porque no estás a gusto, pero que te obliga a dejar atrás a gente con la que disfrutabas.

Nunca me he parado a mirar atrás por otra gente, porque siempre he entendido que dejar de tener contacto es natural, igual que conocer gente nueva. El problema es que la pérdida de contacto siempre ha sido algo progresivo y amistoso, y ahora que no es así, sino que es un final abrupto y algo accidentado hace que me sienta mucho peor.

Realmente el hecho de sentirme mal por cómo ha terminado algo es desconcertante. Debería sentirme mal simplemente porque ha terminado, y no darle tanta importancia al "cómo". A veces creo que aunque sepa lo que tenga que hacer en estos casos, no comprendo bien el porqué de mis acciones, y quizá me quede una ligera duda sobre si de verdad actúo bien.

Creo que me queda mucho por delante para aprender a comprender por qué hago las cosas como las hago, si eso está bien y a ser un poco más segura de mí misma. ¿Seré demasiado cabezota? ¿demasiado pesimista? ¿incapaz de hablar claramente por miedo a quedar mal cuando ya lo he hecho? ¿de verdad le doy demasiada importancia a mis relaciones con los demás?

Festín de Cuervos

2009-07-30T12:50:00.003+02:00

Vuelvo a retomar mis habituales reseñas, teniendo en cuenta que tengo bastantes atrasadas, procuraré ir poniéndolas al día.

Título: Festín de Cuervos
Colección: Canción de Hielo y Fuego (4ª parte)
Autor: George R. R. Martin
Editorial: Gigamesh
Año de edición: 2007

Sinopsis:

En esta ocasión, el autor se centra en la historia de los acontecimientos ocurridos en Desembarco del Rey y en general, en occidente. Mientras Cersei Lannister ocupa la regencia del reino y planea sus intrigas, los hombres del hierro pierden a su rey, Balon Greyjoy, y ganan otro, uno de sus hijos, Euron Ojo de Cuervo, que les instará a reconquistar Poniente mediante su flota naval.

Por otra parte, el Nido de Águilas, donde una Sansa Stark transformada en Alayne reside con Petyr Baelish "Meñique", se mantiene apartado de la guerra. Jaime Lannister intenta recuperar su habilidad con la espada, y Arya Stark viaja a Braavos, donde se convierte en Gata para ocultar su identidad y aprender las artes del engaño y de la vida de Braavos.

Finalmente tenemos a Brienne "la bella", que sigue buscando a Sansa Stark y tiene la desgracia de encontrarse en el camino con Mordedor. Y también aparece Samwell Tarly, que emprende un viaje por orden de Jon Nieve para llevar al maestre Aemon a Antigua y a Elí a Colina Cuerno para mantenerla a salvo de la guerra.

Opinión:

Los personajes más entrañables de este libro para mí (y de los más nobles de la saga) son Samwell Tarly, de la Guardia de la Noche, y Brienne de Tarth. Ambos son personajes que me hubiera gustado se conocieran durante la saga. Incomprendidos por sus respectivas familias, y con un carácter totalmente distinto con respecto a lo que se esperaba de ellos, tienen que buscarse la vida lejos de sus familias para encontrar su lugar en el cruel mundo que es Poniente. Brienne, siempre subvalorada por ser mujer, pero con la valentía y la fuerza de cualquier guerrero, y Sam, por su inocencia y su vocación más cercana al estudio que al combate o a la formación como caballero.

Por otro lado aparece otro personaje, no tan idealizado pero igual de noble, a mi parecer, es Jaime Lannister. La relación entre él y Brienne me parece muy curiosa, más cercana a una historia de amor inacabada que a otra cosa, y su punto madurez y su nobleza en este libro contrasta mucho con lo que era el personaje en el primero. No pasa eso, sin embargo, con Cersei, manipuladora y cruel a partes iguales; se observa la obsesión por controlar todo lo que entra en su mundo, incluidos los Siete Reinos, que seguro le llevará al final a perderlo todo.

Si bien el mundo de Canción de Hielo y Fuego es totalmente fantástico, me hechizan los personajes que me resultan tan cercanos, tan similares a tantas personas que podemos conocer en el mundo real que sientes que ese mundo tiene mucho de realidad. Cuando un escritor sabe perfilar tan bien las relaciones humanas da igual que te sitúen la historia en el mundo actual, en un futuro ficticio o en un mundo medieval totalmente fantástico y ajeno al nuestro.

Como siempre, ya que en esta "novela río" (como se la denomina) la protagonista es la historia de los Siete Reinos, se cargan a personajes tanto secundarios como principales a diestro y a siniestro. Me he acostumbrado, pero aún así hay sorpresas que te dejan un regusto amargo por su cruel destino.

Vacaciones de verano

2009-07-06T12:04:00.004+02:00

Ya han empezado, y creo que nunca las había deseado tanto como este año. No por nada especial sino por toda la faena que he tenido durante el curso, que no me ha permitido hacer nada prácticamente, con este blog.

Bueno, pues a todo esto aquí estoy otra vez. Este verano me he propuesto leer por un tubo tanto libros como cómics que tengo apartados por ahí, escribir algo de música y hacer las reseñas de cada cosa que lea.

Las reseñas que tengo pendientes son: El legado del drow (de Salvatore), tetralogía; Matahombres (de Nathan Long) y Mataelfos (de Nathan Long). Creo que me dejo algo más en el tintero, pero ahora mismo no los tengo delante, así que no estoy segura.

Un saludo a todos (los pocos) que me leéis y ¡feliz verano!

La relajación

2009-04-23T08:56:00.003+02:00

Qué triste es pasarse por aquí y ver esto tan vacío. Bien, pues voy a intentar alegrarlo con palabras desde ahora en adelante. Va a ser una tarea difícil, pues con oposiciones a la vuelta de la esquina cada vez voy más justa de tiempo, pero también necesito algo que me relaje de vez en cuando, sino, un mes antes de que empiecen, siento ya que voy a explotar de ansiedad.

Parece mentira lo útil que resulta una vía de escape a la normalidad del trabajo y el estudio... antes tenía el judo, pero ahora que no lo tengo intento compensarlo físicamente saliendo de casa siempre andando, no cojo el coche apenas durante la semana, y para compensarlo psicológicamente... es más complicado, y en realidad es lo que me hace más falta. Aunque ahora valoro en realidad mucho más haber estudiado un instrumento, porque estudiar oboe, o estudiar piano, me relaja bastante más que estudiar oposiciones, así que voy alternando.

De momento la próxima vez que escriba hablaré de un libro que estoy leyendo ahora, "El Botiquín Musical", que me ha proporcionado gran ayuda con este tema.

Va de musicales: Siete novias para siete hermanos

2009-01-10T01:28:00.005+01:00

Después de haber repuesto la película High School Musical, me ha entrado como una fiebre por ver musicales hoollywodienses del año de la pera (como se suele decir), que son los que me gustan a mi y que no aburro aunque los he visto ya unas cuantas veces.

Empecé por ver hace tres noches Siete no vias para siete hermanos, y seguí hoy con Levando Anclas. Tenía mono ya de ver películas clásicas, no solamente musicales sino de todos los géneros que tengo almacenadas. Si hay suerte y sigue esta racha me gustaría seguir haciendo reseñas de cine clásico.

Empezando pues por Siete novias para siete hermanos, comienzo por la ficha técnica:

Título original: Seven brides for seven brothers
Director: Stanley Donen (Cantando bajo la lluvia, Un día en Nueva York...)
Guionistas: Albert Hackett, Frances Goodrich y Dorothy Kingsley.
Música y letras: Saul Chaplin (al que le dieron un óscar por esta banda sonora y otro, años después, por la de West Side Story) y Jene de Paul, y Jonnhy Mercer.
Género: musical romántico
Año de producción: 1954

Sinopsis (con SPOILERS):

El mayor de los hermanos Pontipee, Adam, baja desde la granja de las montañas, en la que vive con sus seis hermanos, hasta el pueblo donde pretende encontrar esposa. Encuentra allí a Mily, una mujer con carácter, que se enamora en el instante en el que ve a Adam, y accede a casarse con él ese mismo día. Sin embargo no todo es tan de color de rosa como ella lo ve, y vuelve a la realidad cuando se da cuenta de que tiene que cuidar de sus seis hermanos, además de su marido.

Los hermanos de Adam, animados al ver que él ha vuelto con esposa, y bajo la tutela de Mily, quien les aconseja sobre cómo deben tratar a las chicas, acuden al pueblo y conocen a seis chicas de las que se enamoran, pero que en un ciego afán por ellas, las secuestran (cual rapto de las sabinas) y las llevan a la granja, dejándolas aisladas de sus familias durante todo el invierno). Mily los reprende y echa a los siete hermanos de la granja. Adam se va a una cabaña de la montaña sin saber que Mily está embarazada.

Al llegar la primavera y retirarse la nieve y con ella el rencor de las chicas por los seis hermanos, las seis parejas enamoradas disfrutan del buen tiempo cuando sus familiares vienen a la granja de los Pontipee armados y dispuestos a castigar a los secuestradores... justo después de que Mily ha dado a luz a una niña. Los del pueblo, al llegar, oyen los llantos del bebé y temen lo peor para sus hijas, así que deciden dejar que ellas se casen con los Pontipee.

Opinión:

Por muchas veces que lo veo no me cansa ni me aburre. En mi opinión, ya no se hacen musicales como antes. Los de ahora están muy bien, son muy modernos, integran estilos de música que nos gustan a todos y que también resultan, a su modo, espectaculares. Sin embargo, cuando alguien ve bailar realizando las acrobacias que hacían la tropa de actores y actrices de este film, a Gene Kelly o a varios de la época, se pregunta si está viendo a un bailarín, a un acróbata o a un gimnasta rítmico profesional (o a las tres cosas a la vez). Esto es lo que hace que esas coreografías que desafían las habilidades humanas sean tan excepcionales.

Aunque se trate de una película del año 54 (motivo que no debería frenar a nadie que quisiera un buen musical), y quizás especialmente por eso (la seguridad de que no hay ninguna acrobacia en el baile retocada con efectos especiales a mi me parece bendita), recomiendo a cualquiera que no la haya visto que no deje pasar la oportunidad de disfrutar de este clásico.

Mención especial me merecen estas dos canciones: la canción/duelo del baile y Lonesome Polecat

Sobre el argumento no hay nada que decir. Seguramente, como he observado que apuntaban muchos comentarios de los cinéfilos, esta es una de esas películas que ahora serían políticamente incorrectas (las feministas se lanzarían a la yugular del guionista, vamos). No hay que mirarla con los ojos de la vida de hoy, los 50 eran otros tiempos, y aún así, me parece una buena moraleja la que otorga la película, que hace madurar a un hombre rudo y tosco como Adam, y que sin duda presenta a la protagonista, Mily, como una mujer de carácter y muy sabia.

Adolf

2008-12-23T11:53:00.003+01:00

Estos dias he estado terminando la lectura de Adolf, el manga de Tezuka, que llevaba empezado ya hace demasiado tiempo. He empezado con este porque me he propuesto terminar de leer todo lo que un día empecé y dejé a medias (después de Adolf va Alita, ángel de combate). Me ha animado haberme hecho una cuenta en aNobii para hacer un seguimiento de mis libros y cómics, y al empezar a hacer "inventario" me ha dado pena ver que me he dejado muchas cosas a mitad leer, tanto de cómics como de libros.

Bueno, pues volviendo al título del post, este manga es uno de los que se merecían acabarse cuando los empecé, porque tiene toda la calidad de la madurez de Tezuka, y aún más... porque mientras Buda, siendo igualmente una gran obra, se centra en la vida de Siddartha y se mantiene en una misma cultura y contexto, en Adolf el lector vive en Japón, en Alemania y hasta en Palestina. Y el autor refleja en todo momento la inquietud de cada pueblo, de cada país en sus momentos más delicados. Me han hecho llorar por igual la crueldad de la Alemania nazi, los bombardeos (culminados por las dos bombas atómicas) sobre Japón y la desafortunada situación permanente de guerrillas en Palestina, en la lucha de árabes contra judíos.

Sobre la historia de los protagonistas, hay que decir que ante todo es dramática y trágica, pues son personajes que de niños se profesan una amistad ajena a los prejuicios raciales, pero que a medida que crecen se ven atrapados por la sociedad del momento, y se vuelven justamente en lo que tanto odiaban de pequeños. En la historia se entrelazan las vidas de tres Adolf: Adolf Hitler, Adolf Kaufmann y Adolf Kamil. Son sobretodo estos dos últimos los que más relevancia tienen, aunque aparecen otros personajes que también resultan importantes, como es el caso de Sohei Toge, un periodista japonés que se ve envuelto en los sucesos cuando está retransmitiendo los juegos de Berlín.

En definitiva, opino que es un cómic que tanto los lectores habituales de manga como los no habituales deberían leer, solamente por el profundo reflejo de sentimientos que consigue transmitir Tezuka i el gran moralismo que está siempre inherente en sus obras.

A casa por Navidad

2008-12-19T00:46:00.004+01:00

Dirán que es un fastidio tener que organizar cenas con la familia, con los amigos, compaginar la agenda para que no coincidan cenas de empresa, etc., pero a mi me encanta poder salir de la rutina en esta época del año para poder quedar con gente, para variar. A pesar de que ahora mismo, si me dijeran que mañana tengo una cena, me entraría una desgana terrible porque esta semana me muero de sueño y de cansancio, puedo afirmar que tengo ganas de que lleguen estos dias...

Aparte, siempre está la ilusión de marcarse nuevos objetivos e intentar avanzar más en los hobbies de cada uno durante las vacaciones, aunque para esto último se hacen algo cortas.

Ya sé que aún es pronto para preguntar esto, pero... ¿qué es lo que esperáis mejorar el año que viene? Yo ya he hecho mi lista de cosas:

Aprobar oposiciones (primero y principal)
Hacer más ejercicio. (este es un objetivo clásico, y clásicamente incumplido, también...)
Leer más.
Organizarme mejor.
Echarle más horas de estudio al oboe, aunque eso ya lo llevo haciendo hace más o menos un mes y ya noto las mejorías.
Volver a estudiar en serio piano (ya tengo contratado al profe y a partir de enero empiezo).
Escuchar más blues, jazz, e intentar tocar algo de estos estilos...

Y hay cientos y cientos más, pero no es plan de hacer una lista interminable. Igual para eso me hago una cuenta en 43 things, que será más lógico.

A nota personal, espero también mejorar para ver con más claridad al mundo y a mi misma, porque a veces me da la impresión de que es por culpa de la falta de nitidez y de comprensión que me equivoco muchas veces con las relaciones sociales.

En fin, espero que paséis todos unas buenas vacaciones de Navidad y que recibáis el año próximo con energías renovadas ;)

Wanted

2008-09-14T20:41:00.005+02:00

Ayer fuimos a ver esta película, y como al fin y al cabo no leo tanto como debería, y no salgo tanto como debería, me dedicaré a reseñar un poco las pocas películas, series, etc. que veo por ahí, porque... qué demonios, hay mil y una opiniones de una sola peli en la red, una más nadie la va a notar...

La película de ayer no es de las que me suelen gustar. Y no es porque desprecie el género de acción, de hecho, es un género que me gusta. Vi gustosa La Jungla 4.0, y eso que habían buenas muestras de "americanadas" (americanada = movimientos imposibles del héroe de turno + efectos especiales + humor socarrón en situaciones donde normalmente uno estaría muerto de terror). Sin embargo, esta peli ha superado y multiplicado el concepto. Desde darle efecto a una bala como si fuera una bola de tenis, hasta precisar la visión para poder arrancarle de un balazo las alas a una mosca.

Y repito, y repetiré hasta la saciedad: ¡a mi me gustan esas cosas! Me gusta la acción de hoy en día porque es sorprendente y está muy bien hecha, me gusta el humor... pero claro, me gusta que esté bien combinado, hay películas que utilizando esos dos elementos son muy buenas y otras que los han usado fatal, y sale un bodrio.

Y el hecho de que los asesinos en cuestión sean un gremio de tejedores (sí, tejedores), que ni te enteras de dónde leches les surgió esa necesidad de hacerse asesinos (con lo tranquilito que es el oficio de tejedor), ni comprendes por qué unos tejedores tienen esos poderes (o sentidos agudizados)... pues a mi juicio le resta bastante. Y mira que a mi no me importa que la trama sea sencilla, pero hasta las películas de superhéroes tienen trasfondo, algún pasado que haya marcado el por qué del presente, no sé... algo.

En fin, eso me pareció, una película justilla (y justilla lo digo siendo muy, pero que muy optimista), que sólo sirve para pasar el rato viendo "algo", que está muy bien por los efectos especiales, pero que no tiene nada más. Está el detalle de un ¿sorprendente? giro en la trama al final, pero aún así eso no salva la película ni de lejos, en mi opinión. Otra película que pasará con más pena que gloria y que al cabo de un mes ya nadie recordará.

Viaje a Santiago I: León

2008-09-10T16:58:00.004+02:00

Como ya están colgadas las fotos del viaje (en Flickr), pasaré a contar un poco cómo fue el viaje. Decidimos quedarnos a dormir la primera noche en León, dada la paliza de coche que suponía ir a Santiago, para así estar descansados para conducir y aprovechar para ver así la ciudad y la catedral. Llegamos sobre las 7 de la tarde, y dejamos el coche en el hotel, descansamos, nos dimos una ducha y fuimos a dar un paseo por León.

Si hay algo curioso con lo que me quedé de León (y que posiblemente pasa por más ciudades del norte), es que el centro histórico es realmente "centro histórico": quiero decir que los únicos edificios con valor histórico no eran la catedral, la basílica y poco más, sino que todo el centro en sí se componía de casas con balcones de piedra de probablemente almenos un siglo de antigüedad, respetados por los comercios (recuerdo un Pans & Company ubicado en un edificio con columnas en la portalada de entrada, y balcones de piedra llenos de geranios).
Esto y las calles empedradadas le dan al centro de una ciudad cierto encanto, te das cuenta de que solamente faltaría cambiar de ropa a la gente que va por la calle.

La catedral fue más sorprendente de lo que me esperaba. El exterior ya lo tenía bastante visto en fotos, aún así la arcada de entrada era bastante impresionante (por sus arcos grandes y trabajados); pero lo que más destaca de la catedral son las vidrieras. Metros y metros de vidrieras de todas clases: con escenas bíblicas o con motivos vegetales. Un trabajo que no se puede describir, hay que verlo, admirar el lo costoso que supone construir cada una de las imágenes de las vidrieras y luego fijarse en la gran cantidad de vidrieras que hay en total.

Cabe decir que cenamos muy bien: en una calle estrecha que hay justo enfrente de la catedral hay un restaurante, el Zuloaga (el nombre viene de un conde, el Conde Zuloaga, que tenía su casa en esa mismo sitio), que si bien es un restaurante caro (unos 30 euros por persona), lo vale bien. Nos sirvieron pulpo a la gallega, luego morcilla y por último chuletas de cordero lechal.

Vuelta de las vacaciones

2008-09-02T17:24:00.001+02:00

Saludos desde Castellón otra vez. Como siempre, hay ganas de retomar un nuevo curso opositor con energías renovadas, lo malo son las cuotas que se tienen que pagar para las matrículas y todo eso, esperemos, por eso, que pase pronto este mes u_u

¡Ah, sí! Y curso nuevo, cara nueva al blog.

Fruits Basket

2008-07-29T13:08:00.003+02:00

La primera reseña de un manga en mucho tiempo. La verdad es que tenía ganas de terminar ya de leer una serie y comentarla.

Título: Fruits Basket (Furuba)
Autor/a: Natsuki Takaya

Sinopsis:

La historia empieza poco después de que la madre de Tooru Honda, una estudiante de instituto, falleciese. Su abuelo se ha ido a vivir a casa de unos familiares y ella, para no darle preocupaciones, decide irse a vivir sola en una tienda de campaña en un solar que ella supone sin dueño. No obstante, poco después descubre que está acampada en una de las propiedades de la familia Soma, en concreto de Shigure Soma, y a causa de un accidente con la tienda de campaña se traslada a vivir en casa de los Soma en calidad de sirvienta.

Gracias a la convivencia con los miembros de la familia Soma, descubrirá sus secretos y sus inquietudes.

Opinión:

Sin duda, es uno de los shojo que más me han gustado, y mira que es shojo shojo (me refiero a que a ratos se hace pasteloso, y hay flores y todo es bonito), pero lo que hace diferente a este de otros muchos es que la trama tiene algo más que la protagonista y su relación con los chicos guapos. Es una maldición que en principio es un misterio y un pasado que a cada personaje lo ha afectado de una forma. El mejor ejemplo es Kyo, el gato, pero a medida que van presentando a más personajes, se descubren más cosas de esta maldición.

Es un shojo que empieza de una forma muy ligera pero va profundizando a medida que avanza haciéndose cada vez más serio y maduro, igual que los propios protagonistas.

He echado de menos, en el final de la serie, a Shigure y Hatori (y al hermano de Yuki, del que no recuerdo el nombre ahora), especialmente porque Shigure me encantaba, pero bueno, al fin y al cabo los que tenían que solucionar el final no eran ellos sino los protagonistas.

No quiero tampoco poner este shojo como el mejor que ha habido, pero sin duda entretiene y ha logrado, almenos en mi caso, que fuera el tomo preferente entre muchos otros mangas periódicos, a la hora de leerlo, y eso, ahora mismo en mí es mucho.

Susurros del viento

2008-07-15T11:03:00.003+02:00

Ayer vi un documental por Neox sobre el atentado de los chechenos a un teatro de Moscú durante una representación. Siempre que veo un documental de ese tipo, aparte de medio insensibilizarme (aunque yo no quiera) ante tanta barbarie que hay en el mundo, me quedan ciertas preguntas que me gustaría hacer a las víctimas de la guerra: ¿cuánta desesperación hay que sentir para llegar a querer llevarse por delante, con una bomba, a sí mismo y a los demás, sin pestañear, con plena convicción? ¿cuánto rencor hace falta que reúna el alma para querer morir? ¿cuánto rencor hace falta para que ciegue a una madre que, después de perder un hijo, es capaz de llevarse por delante muchos otros niños?

En el documental de ayer concluían que la paz es alcanzable, pero de momento también es esquiva. Yo creo que realmente es inalcalzable. Por mucho que nos duela, la libertad da la opción de creer en radicalismos, y éstos siempre suelen pasar a la acción por medio de la violencia. Creo que por desgracia siempre habrá gente que optará por esa solución.

¿Y el título del post? Mi nuevo blog. Reservo un proyecto para él, así que no dejéis de visitarlo (los cuatro gatos que leéis este).

Reflexiones sobre el curso

2008-07-10T11:05:00.002+02:00

¿Podría haber sido más fructífero el curso? Pues sí. ¿Estoy satisfecha? Pues también. He terminado proyectos que tenía por hacer, hecho unos cuantos más y aunque el tema de las oposiciones no haya salido como esperaba, ahora sé de qué van, no estoy tan pardilla como a principio de curso, y sé lo que tengo que hacer.

Por hacer un resumen, sobretodo para mí misma, de lo que he conseguido este curso:

Terminar la carrera.
Realizar un curso de catalán.
Realizar cuatro cursos a distancia sobre educación ("temas transversales", "psicología psicoevolutiva", "prevención de riesgos" y "seguridad en el trabajo").
Terminar casi todo lo que me quedaba de Grado Medio del Conservatorio (sólo me falta una).
Hacer un cancionero decente que además de servirme como material para el trabajo, va a ayudar también a mi programación de música.
Mejorar como educadora en general: el dar clases cada vez a edades más dispares (desde 3 años a adultos) enriquece mucho mi experiencia, casi se podría decir que aprendo más yo que mis alumnos, y creo que en esto he madurado mucho.

Cosas que no he podido hacer satisfactoriamente:

Dedicarme a la banda: me he saltado tantos ensayos que a los conciertos he ido sufriendo, y he de admitir que aunque sea un rollo tener que ir al pueblo a ensayar, hacerlo tiene su recompensa personal del trabajo bien hecho.
La prueba de piano: que no pude hacer, frustrada porque cayó en la misma puñetera fecha de las oposiciones.
Oposiciones: no salieron bien porque no estaban bien preparadas (más que nada por falta de tiempo).

Si, la combinación de estos dos últimos ítems me ha producido alguna que otra llorera, pero qué se le va a hacer...

Así están las cosas... tenía que hacer un balance, sino no me quedaba tranquila -__-

Próximos objetivos:

Hacer la prueba de nivel de la Escuela de Idiomas para empezar a estudiar inglés para obtener el título elemental (creo que es ese el de los cuatro primeros años), pero con calma, con mucha calma...
Hacer el nivel superior de catalán y el curso de formación correspondiente para obtener el título de maestra de catalán: esto es un poco dudoso, más que nada porque creo que ambos cursos son un poco difíciles.
Aprobar oposiciones: el objetivo más importante de todos.

Y llegó el verano... y con él la dejadez

2008-07-07T18:15:00.002+02:00

Y llegó el verano. Y con él la ralentización del tiempo: duermes más, te mueves menos, aprovechas menos las horas de día, haces menos cosas productivas, etc.

A pesar de todo eso, pretendo seguir un poco con mi intención de animar el blog, le sigo teniendo ganas a los temas pendientes y reseñas que me faltan por publicar en él. Aparte, se han acabado para mí tantas horas muertas de vacaciones: me han arreglado el oboe, lo cual ha sido una grata alegría, pues le tenía mucho (pero mucho) mono. Así que ayer lo probé y hoy mismo me pondré a volver a ponerme en forma con él.

Por otra parte, me he puesto a leer libros de nuevo. El primero ha sido Entrevista con el vampiro, de Anne Rice. Lo tenía comprado hace mucho tiempo (junto con el resto de la trilogía) y ya era hora de empezarlo. Terminé antes de el barullo de final de curso el séptimo de Harry Potter y mi intención es seguir con la trilogía de Anne Rice además de leerme Festín de Cuervos (Canción de Hielo y Fuego).

Me gustaría leer varios más este verano: Drácula, 1986, algunos de Pearl S. Buck, la trilogía de El Valle del Viento Helado y el que publicaron último de Tolkien (que ahora no recuerdo cómo se llama). Y en lo relativo a mangas, deberían caer: Adolf (de Tezuka), Golgo 13 y terminar Alita, Ángel de Combate (me quedé en el tomo 6 de 12). Pero bueno, las espectactivas siempre serán más ricas y cumplidas que lo que pase después en realidad.

En fin, habrá más noticias a partir de ahora en este blog ^^

Mangas de vampiros

2008-05-03T02:00:00.005+02:00

Hacía ya cerca de medio año que no compraba nada, y ha sido una grata sorpresa encontrarme en la tienda de cómics con Blood+ y con Vampire Hunter D.

Blood+ es un anime de 2005, predecesor de Blood: the last vampire, en el que la historia se centra en Okinawa, donde vive una chica de 16 años normal y corriente, Saya Otonashi (saya significa vaina, y otonashi significa en silencio, en japonés). Una tarde, al salir del instituto, Saya es atacada por un monstruo, un quiróptero, que se parece a un murciélago gigante y deforme. Un misterioso hombre cargado con un chelo y con la mano vendada aparece para salvarla, dejando a Saya confundida. Más tarde aparece una organización buscando a Saya y se produce otro ataque de muchos más monstruos como el anterior. Por suerte vuelve a aparecer el hombre del chelo, pero éste le entrega una espada a Saya y le revela que ella existe para matar a estos monstruos y a lo que les crea.

Hay varios mangas de Blood+, cada uno posicionándose en un momento concreto de la historia del anime. Estos son:

Blood+ de Asuka Katsura
Blood+ Adagio de Kumiko Suekane
Blood+ Yakou Joushi de Hirotaka Kisaragi

El primero es el que ahora se está publicando en España. Ignoro si se van a publicar los demás (no sé si Norma habrá dicho algo al respecto o no, o esperarán a ver cómo van las ventas).

Hay que poner en relieve que la animación de la serie está muy bien, pero la de la película que lleva el nombre de Blood: the last vampire (sí, además del manga hay una película con el mismo nombre que curiosamente, no relata lo mismo que el manga) tiene un dibujo y una animación simplemente espectacular. Cuando la vi me quedé prendada del dibujo de Saya al instante (es la primera imagen de esta entrada).

Fuentes | Wikipedia

Introducción a la música del siglo XX

2008-05-03T01:47:00.002+02:00

Título: Introducción a la música del siglo XX
Autor: Ottó Károlyi
Editorial: Música Alianza Editorial
Edición original: 1995

Sinopsis:

“Compleja y, cada vez más alejada de los valores preconizados por el Romanticismo, la música del siglo XX suele suscitar, salvo en círculos especializados, un sentimiento de rechazo. Ottó Károlyi propone en la presente INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA DEL SIGLO XX un acercamiento a las principales características de esta música para poder comprenderla y disfrutarla mejor, analizando de manera sistemática los cambios de estética que han ido produciéndose a lo largo del siglo. Articulado casi al modo de un diccionario, el libro facilita la consulta inmediata de un término concreto, por lo que no sólo ofrece una idea de conjunto sobre la música moderna, sino que sirve para aclarar de inmediato cualquier duda sobre sus aspectos técnicos más complejos.”

Opinión:

Al igual que en Introducción a la música, Ottó Károlyi nos explica con maestría los fundamentos de la música, en este caso la actual. Me ha parecido, igual que la nombrada anteriormente, una obra muy interesante, por su sencillez, pues no se hace pesada ni está excesivamente repleta de datos. Sin embargo explica de forma clara pero a la vez muy completa las bases de la música contemporánea, de la que muchos músicos sabemos tan poco, lamentablemente.

Creo que es un libro que no debe faltar en casa de ningún músico, pues muchas veces nosotros nos olvidamos de que hoy en día también se hace música, no sólo existen los grandes clásicos, barrocos o románticos, sino que también existe música de mucha calidad que proviene de los recientes siglos XIX y XX. Incluso diría que resulta mucho más difícil apreciar estos últimos estilos (nacionalismos, impresionismo) si no se conoce muy bien al compositor y a lo que le impulsó componer así (por ello sabemos que Debussy usó multitud de veces la escala pentatónica porque tuvo ocasión de entrar en contacto con la música oriental en la exposición de París, quedando gratamente impresionado).

Mientras estamos acostumbrados a las líneas melódicas claras y al equilibrio del clasicismo, nos choca mucho encontrarnos de repente con la ausencia de la línea melódica (arrebatado su protagonismo por el “color” o timbre de la orquesta), y más chocante aún, con la ausencia de una tonalidad clara. Incluso, para comprender todo esto, debemos ir más allá de la música y explorar el contexto cultural, pues la pintura va muy en consonancia con la música en cuanto a estos cambios se refiere.

Así pues, opino que este es un libro que incluso serviría bien de “libro de texto”, dada la claridad y sencillez de sus explicaciones tan completas.

Podcast

2008-04-21T12:54:00.003+02:00

Hasta ahora nunca me había preocupado mucho de averiguar qué era ni cómo funcionaba el tema de los podcasts en iTunes. El otro día, sin embargo, pensé en que ni Argos ni Orpheus (mis ipods) están lo suficientemente aprovechados. A Argos sólo lo utilizaba para correr, y como ahora no lo hago (otra cosa que tengo que ponerle remedio), el pobre ipod están en el paro.

A Orpheus si que lo llevo por ahí para ver vídeos y escuchar música entre clase y clase o cuando voy al trabajo, el problema es que no suelo renovar la música porque nunca me escucho toda la que tengo guardada. Solamente la música clásica es la que suelo escuchar más, y aún así las óperas no las escucho porque prefiero verlas en vídeo, normalmente. Conclusión: me dije que tenía que meter más música, pero opté por mirar a ver qué era eso de los podcast.

Al final me suscribí a podasts de música y de lo que no es música también, aquí están algunos:

Territori Mac: el podcast del programa radiofónico Territori Mac Radio Show. Ya os podéis imaginar que habla sobre el universo Apple. Eso sí, es en catalán, aunque hablan y hacen entrevistas a nivel nacional, por lo que también hay fragmentos en castellano.
Naxos Classical Music Spotlight Podcast: es en inglés y va sobre música clásica comentada. Seguramente Naxos le sonará a la gente que suela comprar música clásica, ya que esta compañía tiene la virtud de vender versiones bastante buenas a un precio muy económico, según mi experiencia son los más baratos que he encontrado nunca entre música clásica.
Rock 'n' Roll TV: es un "video podcast" en inglés sobre grupos de rock. La verdad es que este sí que no lo he visto mucho y no sé si lo haré, no porque no me guste, pero no tengo mucho tiempo de ver vídeos en el ipod, siempre suelo escuchar música andando por ahí.
Club de Jazz: podcast hispano sobre lo mejor del jazz de todo tipo.
Podcast del programa Club de Jazz que se emite semanalmente a través de www.elclubdejazz.com y en la radio en UFM Alterna (Mexico) y diversas emisoras de España. En Radio Vitoria EiTB (Euskadi) se emite una edición especial los días festivos. Dirige y presenta Carlos Perez Cruz desde la ciudad de Iruña - Pamplona y cuenta con colaboradores en Estados Unidos, Argentina y España. Un espacio para el Jazz y sus diversos géneros, la música latina y la creatividad.
The Gramophone's Podcast: en inglés. Podcast de la conocida Deustche Gramophone, con entrevistas, noticias, etc. sobre el mundo de la música clásica.
Vox UJI Radio: no podía faltar xD Aunque no la escucho mucho, la verdad.
Ars Mvsica: podcast dedicado a la difusión de la música antigua, con agenda de conciertos, entrevistas, etc. Está en castellano.
Con 3 acordes: un podcast de la RNE dedicado a la música de los años 80, 70, etc. No he tenido ocasión de escucharles tanto como para concretar, pero es como la M80 pero con más amplitud cronológica. Los años 50 o 60 también se incluyen, por lo que he oído.
RTVE-RNE-R1-Voces con Swing:
VOCES CON SWING es el programa de la mejor música “moderna” de los años 40 y 50, en España, en Europa y en América. La música de las orquestas de baile, los vocalistas, las salas de fiesta, las películas en blanco y negro y los teatros de revista. La música de aquellos antiguos discos de gramófono a 78 revoluciones por minuto. ¡Pero siempre una música con swing!
Beethoven|Deustche Welle: Podcast dedicado a las obras de Beethoven, aunque también se pueden encontrar otros compositores como Schubert o Bernstein. El podcast es alemán pero sólo emiten música.
Sonidos... del mundo de la música:
Podcast del programa "Sonidos... del Mundo de la Música" que se emite a través del proyecto de Radio Online www.librecreacion.com y que está dedicado a los Sonidos y Músicas Creativas del Mundo. En este espacio tiene cabida la música Folk, World Music, Instrumental, Bandas Sonoras, etc. Dirige y presenta Carlos Pérez Cruz desde Iruña - Pamplona.

Así que por ahora estoy servida de diversidad de géneros musicales.

Los Pilares de la Tierra

2008-03-26T22:22:00.004+01:00

Título: Los Pilares de la Tierra
Autor: Ken Follett
Editorial: DeBolsillo
Nº de páginas: 1365

Sinopsis:

El gran maestro de la narrativa de acción y suspense nos transporta a la Edad Media, a un fascinante mundo de reyes, damas, caballeros, pugnas feudales, castillos y ciudades amuralladas. El amor y la muerte se entrecruzan vibrantemente en este magistral tapiz cuyo centro es la construcción de una catedral gótica. La historia se inicia con el ahorcamiento público de un inocente y finaliza con la humillación de un rey. Los Pilares de la Tierra es la obra maestra de Ken Follett y constituye una excepcional evocación de una época de violentas pasiones.

Opinión:

Me recuerda mucho (por comparar con algún otro buen libro) a Canción de Hielo y Fuego, sin ser género fantástico, claro. Es igual de crudo, sorprendente, denso (en el buen sentido) de personajes y de acción, y de penetrante que la saga de G. R. Martin.

Lo bueno del libro es que te "conecta" con los personajes, conoces sus sentimientos y se pueden adivinar sus reacciones con los demás, porque llega un punto en el que los conoces muy bien. Eso sí, también se sufre con ellos, porque los personajes están que no levantan cabeza, los pobres. En ese aspecto es bastante realista: todos buscan tener una buena vida, unos encontrando un trabajo y pan para su familia y otros intentando cumplir los designios que creen les están encomendados.

El tratamiento de la religión, que está presente en las vidas tanto de miembros del clero como en los demás, está muy acertado. Los "tabúes" como el sexo, la intimidad y las propias creencias también aparecen, a pesar de la presencia de la religión. Y sobretodo, las necesidades de la gente, el afán por simplemente trabajar, salir adelante de una forma u otra (unos de forma honrada, otros no tanto) en una vida en la que dependen de demasiadas cosas: las cosechas, la voluntad de los soberanos y del señor, etc. están magníficamente reflejadas, a veces desembocando en tragedias y otras en un feliz desenlace.

En fin, creí que sería más pesado de leer, pero lo cierto es que las páginas pasaban como segundos, al final. Desde Canción que no leía ninguno que me llevara tan cerca de la historia.

Más información: Wikipedia

Nueva tienda de Apple en Castellón

2008-03-18T16:18:00.003+01:00

La he visto hoy mientras iba en coche. He visto la manzanita mordida de lejos y he pensado "no me digas que van a abrir una tienda oficial aquí". Y efectivamente, así es. No está abierta aún, había rótulos de "Próxima abertura" en los cristales, pero no he podido leer cuando la abren (o me hubiera estrompado contra el de delante).

Está en la calle de la librería Argot, en la calle que sube desde la Avenida Rey Don Jaime hasta La Ronda (no recuerdo el nombre, ahora).

Pues eso... habrá que pasarse a verla. A ver si me pego un día un paseo por el centro y entro. Aunque con el escaso tiempo que tengo...

Edito: acabo de encontrar la página. La tienda se llama Switch Store y estará en la calle San Vicente.

Libros, películas y más cosas

2008-02-21T13:11:00.000+01:00

Sé que últimamente estoy "out" totalmente de aquí, pero me he tirado lo bastante a escribir mis cosas y a leer libros que eso ha provocado que me siente delante del ordenador solamente para leer el correo (y hay días que ni eso).

A ver si ahora que empiezan las fiestas de Magdalena me puedo dedicar más a este blog, que lo hecho mucho de menos...

Me falta por reseñar varias cosas: El Refugio (último libro de El Elfo Oscuro), el libro de las sinfonías de Bruckner, El Bosque de los Pigmeos (trilogía de Isabel Allende), algunos discos y grupos que me han gustado y que quisiera conocer mejor, y algunas películas.

Reseñas de películas no suelo hacer porque no acabaría nunca, prácticamente cada fin de semana cae cine, así que hay para dar y tomar. Eso sí, que sean buenas... pocas. Hay una que me gustaría comentar, que es Hacia Rutas Salvajes. No es que me apasionara hasta la médula la película, pero me gustó. Me pareció al menos bastante original. Igual las demás las uno en un solo post y ya está.

La Morada (El Elfo Oscuro I)

2008-02-02T15:01:00.001+01:00

Título: La Morada (trilogía El Elfo Oscuro)
Colección: Reinos Olvidados
Autor: R. A. Salvatore

Editorial: Timun mas

Primera edición: septiembre de 2006
Número de páginas: 367

Sinopsis:

La posición social es la paradoja del mundo de mi gente, el límite de nuestro poder dentro del ansia de poder. Se llega a ella mediante la traición, y aquéllos que lo consiguen quedan expuestos a la traición. Los más poderosos de Menzoberranzan pasan sus días vigilando sus espaldas, para defenderse de las dagas que acechan detrás de ellos.
Por lo general, la muerte les llega de cara.

Drizzt Do'Urden

(contraportada)

"El Elfo Oscuro" está escrito por Salvatore guiado por los ojos y los pensamientos de Drizzt Do'Urden, lo cual es una diferencia notable con respecto a su primera trilogía escrita. Este rasgo literario es el que la hace especial. En La Morada, Salvatore nos describe a la malvada raza a la que pertenece nuestro protagonista Drizzt Do'Urden, así como su lugar de nacimiento, la extraña y exótica Menzoberranzan, gran ciudad de la Antípoda Oscura, alejada del mundo de la superficie y de la luz solar.

La forma de escribir de este autor nos hipnotiza desde el primer capitulo. Es una literatura sencilla y directa, que no abusa de las descripciones y que recrea a las mil maravillas las escenas de acción. Si un buen libro fantástico se mide por la aureola de sus protagonistas, Drizzt Do'Urden no os decepcionará.

En definitiva, el libro posee buenas descripciones de los personajes y sus motivaciones, lo cual no resta tensión, dramatismo y fuerza al hilo conductor de la historia. Poco a poco el lector es atraído hacia una historia que sobrepasa el límite de lo fantástico para adentrarse en lo más profundo de la naturaleza humana. Nos habla de conceptos tan humanos como la ambición, la integridad, la conciencia y el sacrificio, que se van presentando de forma natural a medida que crece la existencia de este drow.

(crítica en fantasymundo.com)

Opinión:

Me ha dado por volver a leer algo de fantasía épica. Me animó el famoso quiosquero, que voy a empezarlo a llamarlo por su nombre, porque tratarlo aquí siempre de "quiosquero" haciendo tiempo ya que le conozco queda un poco mal.

Juan me recomendó leerme la saga de El Elfo Oscuro ya antes de Navidad, pero la verdad es que cuando vi que formaba parte de la colección de Reinos Olvidados me mostré recelosa. Con la Dragonlance ya tuve mis decepciones cuando me hice con casi todos sus libros y algunos autores no me gustaron nada. Así que temí que R. A. Salvatore, del que me hablaba tanto él, fuera de estos, pues tengo entendido que la saga de El Elfo Oscuro no es la trilogía "central" (o principal, al igual que de la Dragonlance son las Crónicas y las demás son secundarias) de la colección.

Al final, dada su insistencia en la calidad del autor y que tenemos gustos bastante similares, la compré, la leí y me encantó.
Hace tiempo que no leía una historia, que a pesar de formar parte de la fantasía, donde muchas tramas son similares, es original, entretenida y muy, pero que muy bien narrada. Hay muy pocos (o al menos yo no he leído muchos) escritores que sepan narrar bien una batalla, con pelos y señales pero sin que resulte pesada, de forma que te puedas imaginar las acciones de los personajes con precisión, y eso es algo que desde que leí por última vez a William King (o tal vez a Orson Scott Card, no recuerdo cuál fue el último) no veía bien reflejado en una narración.

Además, otro punto a favor, que es un detalle, pero me gusta, es la cita de ciertos pensamientos del personaje principal al principio de cada capítulo. En El Juego de Ender también se usaba este recurso aunque lo que aparecía en cursiva eran las conversaciones de los altos cargos, y en La Fundación lo que aparecen son citas de la Enciclopedia Galáctica (que remitían al pasado, o sea, a la historia que se leía). Creo que utilizando bien este recurso se puede jugar con la información que se le da al lector de forma que se le obliga a pensar, a atar cabos sobre la historia, de forma que ésta deja de ser tan lineal y se vuelve más entretenida.

Total, que ha sido una grata sorpresa, que pienso repetir cuando encuentre más libros de este autor (y tenga dinero para ello, claro).

Ahora Juan me ha dicho que la historia de Drizzt Do'Urden continúa con otra trilogía (El Legado del Drow), creo que de otro autor, y de nuevo me asaltan las dudas sobre si darle credibilidad o no. Soy muy desconfiada con los libros que desarrollan historias a partir de otros. Me da la impresión que las "segundas historias" son más propensas al publicar por sacar dinero solamente.

Dejo aquí algunos dibujos de Drizzt (del autor de las portadas Todd Lockwood), que también me gustaron bastante. La primera imagen que sale en el post es parte de la portada del segundo libro de la trilogía (El Exilio). La que esta debajo de este párrafo es de Zaknafein Do'Urden, todas las demás son imágenes de Drizzt.

Zaknafein Do'Urden

(Fuentes: En Tierra de Nadie)

Vida de Mozart (de Stendhal)

2008-02-02T14:37:00.000+01:00

Este es el libro que leí para la asignatura de Historia de la Música en el primer trimestre. Aún no había tenido tiempo de reseñarlo aquí, aunque tenía la reseña hecha desde hace mucho.

Título: Vida de Mozart
Autor: Henri Beyle Stendhal
Editorial: Aqueronte (Ediciones Irreverentes)
Edición: abril de 2006

Sinopsis:

Stendhal muestra en esta Vida de Mozart un especial interés por la infancia y juventud del genio, por sus giras triunfales y sus grandes éxitos en las principales cortes europeas de la época. Se trata más que de una biografía detallada, de un repaso a los principales acontecimientos de su vida con un estilo que en ocasiones parece periodístico.
La visión de Stendhal es claramente romántica; escribe del héroe, del genio, y por lo tanto, magnifica todo su entorno, preocupándose más que de sus intereses políticos, de su lucha por la independencia o de su participación en la masonería, en el modo en que se dirige a los reyes o en sus ropajes. Es interesante leer la valoración que hace de su música y de la grandeza que se le reconoce a Mozart en el primer tercio del s. XIX.

Libro ágil, sencillo, procura distraer y dejar una imagen clara y sin contrastes de Mozart. Escrito como encargo para un amigo, parece más un amplio reportaje que una biografía al uso.
Para complementar algunas de las cuestiones que Stendhal trata casi de pasada, se incluye en este volumen un valioso estudio introductorio de Miguel Ángel de Rus en el que se profundiza en la lucha por la libertad del compositor, en sus intereses filosóficos, en su ruptura con la Iglesia, en su pertenencia a la masonería, en su vida amorosa más allá del matrimonio y en las opiniones sobre su obra y su persona de grandes conocimientos.

(Contraportada)

Opinión:

En cuanto a la obra en sí, sin referirme a la edición ni a añadidos, se puede decir que es una obra amable, que describe a la persona de Mozart más como un genio lejano (que al final, es lo que es, ya que ninguno de nosotros podrá nunca imaginarse cómo sería meterse en la piel de este músico), quizá un poco atormentado por su débil salud y por ver el mundo de una forma bastante distinta a los de su época.

En favor al texto de Stendhal hay que decir que en ese aspecto que se ha descrito antes reina cierta objetividad, que también se agradece, sobretodo en un personaje tan singular. Esa objetividad nos recuerda que las descripciones (a menudo subjetivas) de otros autores pueden ser muy acertados o, en cambio, quedarse en nada, si nos planteamos cómo fue de verdad la vida de Mozart. Al final, sólo tenemos referencias de textos y cartas. ¿Quién puede asegurar que mediante ellos conoce realmente la esencia del genio de Mozart? Estoy segura que nadie.

Entrando ya a temas de edición, de los que me duele hablar así, hay que decir que ésta es más que penosa. Hay multitud de faltas de ortografía (imperdonable para cualquier edición, por humilde que sea), lo cual hasta le quita credibilidad al texto (aunque como he descrito en los párrafos anteriores, yo no lo considero así), y deja ver un trabajo muy poco serio de la editorial (que ha conseguido que me fije lo suficiente en su nombre como para no volver a comprar jamás ningún ejemplar suyo).

Por último, otro aspecto negativo que he encontrado en la edición es el estudio introductorio. Tal como se ha dicho, el texto de Stendhal es muy objetivo, sea esto bueno o malo para la multitud de lectores que lo habrán leído. En cambio, el estudio de Miguel Ángel de Rus es todo lo contrario: subjetivo hasta la médula en cuestiones como son (según él) la dudosa moralidad de la esposa de Mozart, o la magnífica pedagogía de Leopold Mozart para instruir y viajar con su hijo por toda Europa. Este último punto de la paternidad, en otras biografías que no citaré, está mucho peor visto que aquí.

Nos queda por tanto que una biografía amena como la de Stendhal, al estar precedida por un estudio tan negativamente subjetivo en algunos puntos, pierde credibilidad, o al menos, desconcierta al lector, que se encuentra con tratamientos completamente distintos en varios personajes importantes en la vida de Mozart. Aparte, además, de que es estudio introductorio es más denso que la propia biografía, así que creo que no es la mejor introducción que podían haberle hecho al texto de Stendhal.

Los próximos libros que tengo que leer para la asignatura son Bruckner. Las Sinfonías (un estudio sobre sus nueve sinfonías) de Philip Barford (de BBC Music Guides), para el segundo trimestre, e Introducción a la música del siglo XX, de Ottó Károlyi (de Alianza Editorial), para el tercero. Espero poder hacer mejores comentarios para estos... de momento estoy ya con el primero y desde luego es una edición mucho más correcta y seria que la del libro reseñado en este post.

Air bands

2008-01-24T00:15:00.000+01:00

Air bands. Dichas bandas consisten básicamente en tocar sin instrumentos, cantar sin voz pero, eso sí, ser unos muy buenos mimos. Hace bastante tiempo ya que me sorprendió este "fenómeno social".

Todos hemos hecho alguna vez (quien diga que no, miente), y generalmente en privado, lo de simular que somos algún cantante famoso y cantar en play-back y hasta bailar alguna canción mientras ésta suena. A alguno hasta lo habrán sorprendido en plena actuación estelar y habrá agachado la cabeza pensando "¡tierra trágame!".
Pues bien, ya no tenemos que avergonzarnos, de hecho, deberíamos enorgullecernos: ¡si se hacen hasta concursos por ahí! Youtube está plagado de ellos. Se valora la interpretación, la profunda "simbiosis" con el instrumento ficticio, de forma que se sincronice con la música lo mejor posible. Y hay verdaderos artistas por ahí.

Y como prueba un botón: una air band en la serie Scrubs, como cantante el personaje que más me gusta de la serie, Turk. La serie es bastante recomendable, por cierto.

Más canciones interesantes

2008-01-23T23:02:00.000+01:00

Bueno, siguiendo (después de bastante tiempo) con el último post que escribí "en serio", me quedé con ganas de volver a escuchar algunas bandas sonoras de películas de animación, sobretodo la de Tarzán (con Phil Collins en prácticamente todas las producciones del disco) y la de El Rey León.

De la primera, pongo la canción Two Worlds, que es la que más me gusta:

De El Rey León podría haber citado mejor la de El Ciclo de la Vida (The Circle of Life), pero por tenerla, sobretodo en la época del estreno, un poco aburrida (esta y la de Hakuna Matata las cantaba todo el mundo), me acabé fijando mucho en la canción de las hienas, Be Prepared:

No sé por qué siempre me gustan más las canciones que tienen alguna nota triste o intenciones malsanas, por qué será...

Misterios de la red (almenos para mi)

2008-01-12T19:38:00.000+01:00

He aquí el vídeo que encontré hace unos meses de la "Algorithm March" con unos ninjas japoneses (y unos señores trajeados muy raros):

Y luego para colmo, intentando esclarecer el misterio, he aquí la canción que he encontrado sobre el "Algorithm Rythm":

Rhythm of the Algorithm

(a / b) x (c / d) = (a x c) / (b x d)

Harry Guffee
The product of fractions is easy to find
If you keep this algorithm in mind
(A over B) times (C over D) equals (A times C) over (B times D)
All together now- sing it one more time
Let the whole world hear
That algorithm rhyme

(A over B) times (C over D) equals
(A times C) over (B times D)
(A over B) times (C over D) equals
(A times C) over (B times D)

Try it now in Spanish, please- you're on a roll
Una mas, si, por favor en Espanol
(A sobre B) por (C sobre D) egual
(A por C) sobre (B por D)
All together now - sing it one more time
Let the whole world hear
That algorithm rhyme

(A over B) times (C over D) equals
(A times C) over (B times D)
(A over B) times (C over D) equals
(A times C) over (B times D)
This song is available on Harry Guffee's Do the Math!

Y yo vivía creyendo que la música, en matemáticas, sólo se utilizaba para las tablas de multiplicar. Ya sé que una canción no tiene nada que ver con la otra, pero ambas me han hecho gracia, mira...

Fuente: http://www.songsforteaching.com/guffee/rhythmofthealgorithm.htm

El desenlace

2008-01-10T13:45:00.000+01:00

Ya está, ¡por fin! Soy maestra de música, de religión y de primaria en general (qué raro queda decirlo). Y esperemos que este año apruebe el examen de capacitación para serlo de catalán también.

Ahora el estrés de estudiar para las que me quedaban ha quedado sustituido por el estrés por estudiar para las oposiciones de junio (¡yuju!). Temedme niños porque cuando llegue a los colegios de este país no voy a dejar títere con cabeza, ¡jo, jo, jooo!

Odio...

2008-01-09T20:35:00.000+01:00

Odio que mi vida se pare como un reloj roto cuando me tienen que dar una noticia decisiva. Los minutos se me hacen horas y las horas días. Ahora es cuando me doy cuenta de lo claras que me gusta tener las cosas y la planificación que adoro en mi vida. Cuando me quitan eso estoy neurótica, como ahora, incapaz de avanzar por cualquier lado, por poco que tenga que ver con lo que habrá después.

Odio esta sociedad, que obliga a planificar las horas, minutos y segundos inmediatos, me obliga a estar siempre pendiente del reloj y del móvil, esta sociedad que si no te deja ver metas claras te sume en la desesperación de ser una fracasada, de hacerte sentir en inferioridad... y de crearte esa ansiedad que se acumula y que, un día, después de mucho aguantar, provoca el estallido del llanto y la rabia, y la vergüenza ante uno mismo.

Dios... cómo la odio a veces. A los amigos, a mi amor, a mi familia, a ellos no. Pero a lo demás...

Música de películas para niños

2008-01-06T14:01:00.000+01:00

Ayer, por ser día de cabalgatas y por tanto, de niños, echaban un programa especial en la M80 en el que ponían música para niños. Mucha música interesante salió, de mano de muchos artistas como Phil Collins (autor de la música de Tarzan), Tom Jones, Sting, etc.

Me llamaron la atención algunas canciones que están muy bien pero que por estar un poco olvidadas las películas, no son muy conocidas. Dos ejemplos de ello son la canción de El Emperador y sus locuras (The Emperor's New Groove) y la de El Príncipe de Egipto (The Prince of Egypt). No voy a ponerme a opinar a fondo sobre las películas, aunque admito que me gustaron las dos, aunque no estén al nivel de otras grandes producciones de Disney.

De la primera sólo he podido encontrar en youtube el fragmento de la película en la que aparece, aunque os aseguro que la canción tal cual vale la pena, si os gusta Tom Jones. De él ya puse un vídeo en el que cantaba un tema de Sting, que ha sido versionado recientemente en la película Happy Feet (la de los pingüinos bailarines) y que a mi gusto le queda tremenda más a él que a nadie más (incluso mejor que a la original de Sting, y mira que me gusta también, este cantante).
Quería poner en el post la canción entera, pero la he buscado incluso por GoEar y no estaba. Es una canción muy propia de él, con ese estilo tan explosivo que tiene su gran voz. La canción se llama Perfect World.

Perfect World

There are despots and dictators
Political manipulators
There are blue bloods with the intellects of fleas
There are kings and petty tyrants
Who are so lacking in refinements
They'd be better suited swinging from the trees

He was born and raised to rule
No one has ever been this cool
In a thousand years of aristocracy
An enigma and a mystery
In Meso-American history
The quintessence of perfection, that is he

He's the sovereign lord of the nation
He's the hippest dude in creation
He's a hep cat in the emperor's new clothes
Years of such selective breeding
Generations have been leading
To this miracle of life we all know

What's his name? Kuzco...

He's the sovereign lord of the nation
He's the hippest cat in creation
He's the alpha, the omega, a to z
And this perfect world will spin
Around his every little whim
'Cause this perfect world begins and ends with

What's his name? Kuzco...

La segunda, la del film El Príncipe de Egipto, es una canción que obtuvo óscar (a la mejor banda sonora) y también un premio Grammy, además de varios premios más. Por cierto, el óscar no sólo se lo lleva la canción, claro, gran parte del mérito es del compositor Hanz Zimmer que se encargó de toda la banda sonora instrumental, e hizo un muy buen trabajo. Así que la recomiendo encarecidamente.
La canción principal se llama When you believe y está interpretada por dos grandes cantantes: Whitney Houston y Mariah Carey.

En el vídeo no se escucha muy bien el sonido, por ello recomiendo que la escuchéis mejor en el archivo de GoEar.

When you believe

Many nights we prayed
With no proof anyone could hear
In our hearts a hope for a song
We barely understood
Now we are not afraid
Although we know theres much to fear
We were moving mountains
Long before we knew we could, whoa, yes
There can be miracles
When you believe
Though hope is frail
Its hard to kill
Who knows what miracles
You can achieve
When you believe somehow you will
You will when you believe
[mmmmmmmmmyeah]
Mmmyeah
In this time of fear
When prayer so often proves in vain
Hope seems like the summer bird
Too swiftly flown away
Yet now Im standing here
My hearts so full, I cant explain
Seeking faith and speakin words
I never thought Id say
There can be miracles
When you believe (when you believe)
Though hope is frail
Its hard to kill (mmm)
Who knows what miracles
You can achieve (you can achieve)
When you believe somehow you will
You will when you believe
[hey]
[ooh]
They dont always happen when you ask
And its easy to give in to your fears
But when youre blinded by your pain
Cant see the way, get through the rain
A small but still, resilient voice
Says hope is very near, oh [oh]
There can be miracles (miracles)
When you believe (boy, when you believe, yeah) [though hope is frail]
Though hope is frail [its hard]
Its hard to kill (hard to kill, oh, yeah)
Who knows what miracles
You can achieve (you can achieve, oh)
When you believe somehow you will (somehow, somehow, somehow)
Somehow you will (I know, I know, know)
You will when you believe [when you]
(ohoh)
[you will when you]
(you will when you believe)
[oohoohooh]
[oh...oh]
[when you believe]
[when you believe]

Al próximo post más, que me ha picado esto de averiguar datos y recordar canciones de disney.

Libros y más libros

2008-01-05T02:50:00.000+01:00

Bueno, pues ahora que ya he terminado la trilogía de Isabel Allende, le he echado ya un mordisco al primer libro de El Elfo Oscuro, una saga de la colección Reinos Olvidados que me ha recomendado mi quiosquero*, que dice que R. A. Salvatore escribe muy bien. A ver si es verdad. De momento me apropié de la primera trilogía, cuyos libros son:

La historia, así en resumen, es la de un elfo oscuro llamado...

Drizzt Do´Urden, el Elfo Oscuro que abandonó su ciudad natal Menzoberranzan, asqueado de la sociedad traicionera y asesina de los elfos oscuros y en general de la ausencia de luz, a la par que ausencia de moral, de la Antípoda Oscura en general, huyendo a la superficie traicionando a su familia y su diosa en pro de unos ideales más elevados, que le llevarán a infinidad de aventuras y a conocer a peculiares criaturas de otras razas, a entablar amistades más allá de la muerte y enemigos acérrimos de por vida (un elfo oscuro puede vivir unos 700 años).

(sacado de una reseña de la web de animanga)

Luego hay tanto pendiente que ya no sé lo que haré, ya me decidiré, porque tengo ganas de leer ya de una vez Los Pilares de la Tierra, así como algún libro de Pearl S. Buck que compré en tiendas de segunda mano (creo que todo su material, menos Viento del Este, Viento del Oeste, sigue descatalogado en España).

Y por último me interesa comprar Un Mundo Sin Fin (la segunda parte de Los Pilares de la Tierra), que salió a la venta el día 29 del ya pasado año, y el cuarto libro de Canción de Hielo y Fuego (Juego de Tronos, Choque de Reyes y Tormenta de Espadas), que se llama Festín de Cuervos. Sobre el primero ya me prometí a mí misma que no lo compraría hasta leer la primera parte. Y sobre Festín de Cuervos, acabo de darme cuenta ahora mismo en la web de Casa del Libro que salió a la venta el 21 de diciembre, pero como para antes ya hay material suficiente me aguantaré sin comprarlo también. Este me pica más porque los libros de Canción de Hielo y Fuego son tan densos, con tantos personajes y tantas tramas entrelazadas, que es muy fácil perder el hilo y no acordarse de la historia si tardo mucho en continuarla. Pero es lo que tiene la cuesta de enero, que no hay dinero para todo.

*No sé si he comentado alguna vez que Juan, el dependiente del quiosco de abajo de mi casa, es un ávido lector de literatura fantástica (además de otros géneros) y un aficionado al cine asiático (sobretodo a Kurosawa) de mucho cuidado. Eso y el hecho de que me guarda algunas revistas ha hecho que entable amistad con él.

Fuentes: Wikipedia, Casa del Libro, Animanga Web.

El Reino del Dragón de Oro

2008-01-05T02:26:00.000+01:00

Y una vez terminada la trilogía de Isabel Allende, con el próximo libro que reseñaré (El Bosque los Pigmeos), sigo con el segundo:

Título: El Reino del Dragón de Oro
Autora: Isabel Allende
Editorial: areté (Círculo de Lectores)
Año de la primera edición: 2003
Nº de páginas: 309
Observaciones: segunda parte de la trilogía de Allende (precedido por La Ciudad de las Bestias y que sigue con El Bosque de los Pigmeos).

Sinopsis:

En las remotas cumbres del Himalaya, dos monjes budistas recorren, serenamente, el camino hacia el Valle de los Yetis. El más joven de ellos, Dil Bahadur, heredero del Reino Prohibido, cree que sólo se trata de una peregrinación en busca de plantas y hierbas de poderosos efectos medicinales. El mayor, un reflexivo gigante que responde al nombre de Tensing, sabe que la finalidad del viaje es completar la formación del príncipe, para que éste pueda comprender los códices del Dragón de Oro y ser un digno aspirante al trono del reino.

Muy lejos del Tíbet, en el corazón de la ciudad de Nueva York, un multimillonario sin escrúpulos ha decidido incorporar a su peculiar colección de rarezas de la humanidad la legendaria estatua del Dragón de Oro del Reino Prohibido. Tentado no tanto por el valor de la figura como por sus supuestos poderes para predecir el futuro, el Coleccionista no escatimará medios para conseguir su objetivo.

Por otra parte, Kate Cold y su nieto Alexander estaban felices de poder viajar juntos al Reino Prohibido, en el Himalaya. Pero cuando el muchacho vio también a Nadia Santos, su amiga del Amazonas, en el aeropuerto de Nueva York, ya no pudo contener la alegría. Kate lo había arreglado todo para que la chica le acompañara en su nuevo trabajo para la revista International Geographic. Nunca hubiera imaginado que pronto estarían luchando por evitar el robo de la estatua del Dragón de Oro en las montañas más altas del planeta.

Opinión:

Es similar a la primera parte (La Ciudad de las Bestias) en todos los aspectos, lo cual es beneficioso para el libro porque aunque se trata de una segunda parte, guarda la calidad narrativa y el interés de la historia en todo momento.

Quizá el primer libro se hacía más intenso en algunos puntos, por tratarse de una historia ambientada en un contexto que por fuerza tiene que ser más intenso: la selva y sus peligros son un escenario que inspira más acción que las tranquilas cumbres del Himalaya y el pacífico Reino Prohibido.

Aún así no me queda nada más que añadir. Me ha gustado en la misma forma y medida que el primero.

Los problemas educativos...

2008-01-02T21:26:00.000+01:00

...que existen actualmente en España. Seguramente quien lea este blog ya habrá visto estos vídeos de Emilio Calatayud. Yo ya lo había visto por televisión, pero vía mail me ha llegado un link a esta página, donde estaba el artículo con los vídeos de Youtube.

La intervención del juez de menores de Granada se produce en la V Tertulia del Consejo Escolar organizada por la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid y que tiene como título Familia y Escuela ante la Prevención de Conductas de Riesgo.

He decidido ponerlos aquí más que nada por tenerlos de recordatorio, porque son realmente un resumen de lo que debemos tener en la cabeza los educadores (y también los demás), de los problemas que realmente tenemos que prevenir.

1ª parte

2ª parte

Feliz Año 2008

2008-01-02T11:57:00.000+01:00

Típico post de felicitación de año nuevo. Como no suelo contestar mucho los sms de felicitación, entre este post y que felicitaré a la gente conforme la vea a partir de hoy, me resarciré:

Feliz Año Nuevo, espero que hayáis disfrutado de la Nochevieja como sé que os merecéis, y que este año que viene volváis a tener un buen año, con salud, felicidad, y si se puede, dinero.

Yo por mi parte, pasé una buena Nochevieja, en la que, a pesar de que no bebo nunca, ingerí una cantidad de alcohol importante, pero no tuve resaca el día siguiente. ¿Qué más se puede pedir?

La Ciudad de las Bestias

2008-01-02T11:05:00.000+01:00

A inaugurar 2008 con una reseña, ale.

Título: La Ciudad de las Bestias
Autora: Isabel Allende
Editorial: areté
Año de edición: 2002
Nº de páginas: 313
Observaciones: este libro es el primero de una trilogía. Lo siguen El Reino del Dragón de Oro y El Bosque de los Pigmeos.

Sinopsis (sacada del propio libro):

Se sentía como un bicho raro. Su madre luchaba a duras penas contra el cáncer que minaba sus fuerzas, y su padre y sus hermanas trataban como podían de seguir con sus vidas. Pero Alexander Cold, con sus escasos quince años, apenas podía levantar cabeza. Nada era como antes y la tristeza parecía haberse instalado en su hogar, otrora pletórico de paz y felicidad.

Para Alex, las vueltas que da la vida aún le tenían deparadas impresiones y experiencias muchísimo más fuertes. Por el bien de su madre enferma, el padre había decidido enviar a sus tres hijos con sus abuelas: las niñas permanecerían junto a la abuela materna y Alex debería viajar hasta Nueva York, al lado de Kate Cold, su nada común abuela paterna.

Nadie dudaba que vivir junto a Kate, una escritora y viajera impenitente, era una aventura peligrosa. Y si además, se le sumaba el hecho de que Alex debía viajar en su compañía hasta la selva del Amazonas, su futuro se vislumbraba como una imagen sacada de una película de terror. Pero la suerte estaba echada y Alex emprendería el vuelo hacia Brasil, para formar parte de una extraña expedición hacia el interior de la selva, junto con Kate y otros miembros de la International Geographic, en busca de una ciudad mítica habitada por Bestias legendarias. Un viaje rumbo a los límites entre la realidad y el sueño que pronto se revelaría, para Alex, como una aventura iniciática sembrada de misterios inexplicables.

Opinión:

Para ser un libro juvenil, tal como lo son por ejemplo Memorias de Idhún, es de los que más calidad tienen, a mi gusto. Aunque los protagonistas son típicos jóvenes héroes intrépidos (quien dice intrépidos dice que intentan arreglar, además de sus propios problemas, los ajenos), la historia tiene giros inesperados, una trama interesante y una serie de personajes pintorescos como Kate Cold, Ludovic Leblanc, etc., que la hacen muy apetecible. Son tan inesperados los giros que toma, que cambian la concepción inicial que se tenía de cada personaje, sorprendiendo aún más al lector.

Aparte, en la narrativa se nota muchísimo, para satisfacción del lector, la calidad de una autora que lleva muchos años escribiendo y sabe exactamente lo que quiere decir y cómo quiere decirlo, lo que hace que el lector se encuentre con una lectura agradable, clara y limpia.

En definitiva, un muy buen libro. Ahora que he leído a Allende y me gusta, me gustaría leer otro de sus libros, como Retrato en Sepia, que no son de temática juvenil.

Como es el primer libro que he leído en ella, me he molestado en informarme un poco sobre Isabel Allende, así que aquí pondré un poco de información también, solamente de la contraportada del libro:

De nacionalidad chilena, Isabel Allende nació en Lima en 1942. Desde los diecisiete años ha trabajado infatigablemente, primero como periodista y luego dedicada por entero a su vocación de escritora. En 1982, y tras la publicación de La casa de los espíritus, se convirtió de manera fulminante en uno de los nombres clave de la actual narrativa latinoamericana. Acogida con excepcional entusiasmo por la crítica y el público, desde entonces su obra, traducida a numerosos idiomas, ha estado marcada por el éxito.

Entre sus novelas cabe destacar De amor y de sombra, El plan infinito, Eva Luna, Afrodita, Paula, Hija de la Fortuna y Retrato en Sepia.

Recetas de cocina

2007-12-25T02:46:00.000+01:00

He estado buscando páginas de recetas de cocina que puedan ser viables para el día a día. Recuerdo tener un libro por ahí de recetas, pero en todo caso como casi que leo más el Google Reader que libros, he querido buscar información por la red.

He encontrado una que parece interesante: http://www.blogdecocina.com/recetas/index.php

A ver si hay suerte y voy familiarizándome con comidas sanas pero que a la vez no sean costosas de hacer, algo que en algunas ocasiones parece imposible de encontrar. No soy del todo "atea" en el tema de la cocina (todavía recuerdo cuando me puse a vivir sola, lo poco que sabía y la de veces que, por meterme en la cocina, estuve a punto de quemar mi propia casa...), pero en el tema de cocinar verduras y pescado la verdad es que estoy muy pez, así que en cuanto supla esos dos aspectos culinarios ya podré decir que sé cocinarme una dieta equilibrada.

La que más envidia me da y se lo apaña mejor es mi madre, que los domingos hace el planning de comidas para toda la semana y el lunes compra lo necesario para tenerlo todo listo, y todas las comidas son de lo más variado.

Encima en mi casa está el "misterio de la nevera siempre llena", del que ni mi padre ni yo conocemos explicación: la nevera siempre está llena de cosas que normalmente se pasan, pero mi madre en cambio nunca tira comida. Y el frigorífico y la despensa siempre a rebosar.

Yo, aparte de tener una organización pésima de las comidas, del tipo salir de trabajar a las 8'30 pensando "a ver qué puedo cenar hoy", todavía a veces se me pasan cosas sin querer, y tengo que tirarlas, y mi nevera no está siempre precisamente llena, más bien al revés.

Ains... cuánto nos queda aprender de las madres.

Cuando el consumismo se mete en la cabeza...

2007-12-22T23:01:00.000+01:00

En días como este detesto lo que implica la Navidad: hay que romperse la cabeza para organizar las comidas y las cenas para estar y quedar bien con todo el mundo (padres, suegros, amigos...); y encima en esta época no vale con que le ofrezcas a los demás una simple sonrisa o una charla agradable, tomando un café.

Y es que mi madre me ha preguntado ya un par de veces qué quiero para regalo de Navidad, pero no se me ocurre nada. Pero ella insiste, todos insisten: hay que comprar un regalo.
¡Y si no lo haces quedas mal! Te hacen un regalo. Si es de alguien de quien no esperabas nada y por tanto no tienes nada para él, te sientes mal. Si el caso es que sí te lo esperabas pero no has tenido tiempo de comprarle tú uno y te estás estrujando los sesos desde hace un mes pensando qué regalar, aún es peor (éste último caso es el mío, este año).

En serio, ¡y a mi que me dará igual que me regalen algo o nada en absoluto! Me conformo con pasar unas Navidades tranquilitas y descansadas después de exámenes. Si tuviera que pedir algo solamente sería que me hicieran un favor aprobándomelos, por todas las horas que me ha tocado estudiar.

¿Es que nadie se acuerda ya del verdadero sentido de la Navidad? ¿de lo del nacimiento, la bondad y todo ese rollo? Por favor, acordémonos de eso y quitemonos las demás manías de la cabeza, ¡por el bien de nuestros bolsillos y de nuestra salud mental!

"Hablar bien es gratis"

2007-12-18T14:46:00.000+01:00

Si algo tiene bueno el programa "Pasapalabra" es la culturización del lenguaje hablado que promulga, con la frase coletilla del programa: "hablar bien es gratis; no me sean tacaños".

En octubre me apunté a un curso de capacitación de catalán organizado por la Consellería de Educación (por los méritos para oposiciones y eso). A pesar de lo pesados que pueden resultar algunos temas, el profesor nos ha hecho ver la cantidad de incorrecciones que hacemos normalmente, tanto en el habla como en la escritura.

No se trata ya de faltas de ortografía, que más o menos es algo que la mayoría de adultos tenemos superado, sino de incoherencia en el discurso, frases mal construidas y mal uso de las mayúsculas y las minúsculas (aunque resulte increíble) y de algunas convenciones más, como los acrónimos o la puntuación.

El cursillo es de catalán, sí, pero en cuanto uno se fija, se da cuenta de que todas estas incoherencias y sinsentidos ocurren en tanto en catalán como en castellano.

Prueba de ello es que cuando me fijo, en un mismo post como este puedo tirarme diez minutos retocando frases, reconstruyéndolas porque me doy cuenta de que puedo dar a entender mejor las cosas si me fijo.

Pero claro, para hacer eso hablando, hay que tener una velocidad mental que permita hacer las modificaciones antes de soltar cualquier cosa, además de un vocabulario amplio y una convicción fuerte en lo que uno dice. No siempre es fácil. ¿Será esa la forma de conquistar a las masas y dominar el mundo? Igual la clave está ahí.

¡Mis primeros oniguiris!

2007-12-18T13:25:00.001+01:00

Hoy he hecho mis primeros oniguiris. He intentado darles formas de animales y todo, pero no me han salido muy bien xD

La razón de hacerlos es que he visto que son sencillos de hacer, y en una serie de anime que veo últimamente salen cada dos por tres. Y en fin, que hoy que tenía hambre lo he probado. No sé si estarán buenos, ¡pero me han quedado monísimos!

Ahí van fotos (están hechas con la cámara del macbook porque no tenía otra cosa).

Dentro llevan atún porque no tenía salmón, y les falta el alga (nori), pero de momento me conformo con eso. En cuanto tenga ocasión compro lo que les falta.

Hay cuatro: los dos que se ven, pretendía que tuvieran forma de gatito y de ratita, pero el gatito apenas se aprecia y la ratita ha resultado ser una rata enorme por exceso de arroz. Ya mejoraré la técnica.

Los otros dos son triángulos (que como son sencillos esos sí que me han salido bien).

Por cierto, me he animado gracias a este blog porque hay un montón de artículos interesantes sobre comida, lenguaje y cultura japoneses.

La Emperatriz de los Etéreos

2007-12-12T09:08:00.001+01:00

Tendría que comentar también los dos o tres libros que leí antes que este, pero como este es el que tengo más fresco, otro día ya haré memoria sobre los demás.

Título: La Emperatriz de los Etéreos
Autora: Laura Gallego
Año: 2007

Sinopsis:

Bipa es una chica que no cree en las leyendas. En cambio, su amigo Aer, hijo de un Extranjero venido de extrañas tierras, es un soñador que cree que mucho más allá de sus oscuras Cavernas existe el reino de la Emperatriz, donde no hace frío ni hace falta comer para subsistir.

En el momento en el que Aer se marcha de las Cavernas, abandonando a su madre, Bipa se decide a traerlo de vuelta, si hace falta, desde el mismo palacio de la Emperatriz, pasando por todos los dominios de los gélidos, los transparentes y finalmente, los etéreos.

Opinión:

Me esperaba mucho más de este libro. Después de leer Memorias de Idhún (también de Laura Gallego), que era juvenil pero tenía un mundo y unos personajes bastante elaborados, este libro me ha parecido sencillísimo en cuanto a la trama.

Desde el principio del libro, el final ya era previsible. Tan previsible que pensaba que no sería ese final, sino que la historia sorprendería de alguna forma, dando un giro importante. No ha sido así.

Y por otro lado, los personajes eran encefalogramas planos. El chico un soñador, la chica una cabezota de cuidado, y apenas cambian un ápice durante todo el libro.

Creo que esta historia hubiera estado mucho más acertada la presentación de cuento juvenil (con ilustraciones y todo hubiera estado bien) que como novela, porque a los que ya somos mayorcitos tanta sencillez aburre, y eso de que nos vendan una "novela" ya nos hace esperar algo más.

Ale, ya lo he puesto a caldo. Y mira que tengo pocos libros que no me gusten (ya me cuesta comprar los que me gustan, sólo faltaría comprar también los que para mí son dudosos...).

Musicales típicos

2007-12-12T08:22:00.000+01:00

Últimamente he estado buscando películas bastante viejas porque realmente, en el cine actual, no hay ninguna película que me tire bastante (y sí, las de Star Wars y El Señor de los Anillos están repuestas tropocientas mil veces).

Además, tengo debilidad por los musicales, y hace siglos que no veo ninguno. Vi hace poco High School Musical, además de un capítulo de Padre de Familia en el que sale Stewie bailando con Gene Kelly en una escena de Levando anclas, y me entró el hambre otra vez.

Si es que los típicos musicales americanos de esa época, que tanto parodian en los Simpson o en Padre de Familia, con todo su claqué y sus bailes de salón, me pirran, igual que las pelis de Doris Day (>_<)

También quiero ver algo de Ginger Rogers y Fred Astaire, pero aún no he encontrado ninguna. Dejo aquí un vídeo de youtube, sobre ellos dos en la película Cheek to cheek, en el que ella sale con un vestido blanco de plumas precioso. Creo haber leído que para las 78 tomas que hicieron de esta escena de baile, tuvieron que barrer el salón a cada nueva toma por las plumas que dejaba su vestido por todo el salón (qué fastidio para los limpiadores...).

Así que tengo por ahí El Acorazado Potemkin (de Eisenstein, 1925), Ciudadano Kane (de Orson Welles), El fugitivo (de John Ford), El retrato de Dorian Grey, Días de Gloria (con George Clooney jovencísimo, por cierto), Siete novias para siete hermanos, La novia era él (Gary Grant), La tentación vive arriba (Marilyn Monroe), Levando anclas (Gene Kelly) y otras que ahora no recuerdo.

Me hace especial ilusión la de Marilyn Monroe porque la vi cuando era pequeña y me gustó mucho (fue la primera que vi de ella).

Al final siempre queda la cuestión de sacar tiempo para verlas, claro. A ver si hay suerte y ahora en vacaciones tengo algún rato, porque ahora me tienen frita a conciertos y exámenes.

Retomando el blog v. 1.5.3.

2007-12-10T09:17:00.000+01:00

Alguien me ha recordado que existen los blogs, y que... ¡yo tengo uno! Así que aquí esta este lavado de cara. Año nuevo, apariencia nueva para el blog.

Cuando pasen los altercados de estas dos semanas siguientes lo arreglaré y lo mejoraré. Hasta puede que escriba y todo.

Death Note

2007-11-10T12:53:00.000+01:00

Título: Death Note
Autores: Tsugumi Ohba (guión) y Takeshi Obata (dibujo)
Editorial: Glénat
Nº de tomos: 12
Formato de la edición: tomo con sobrecubiertas

Sinopsis:

Me remito a la de la web de Ediciones Glénat:

Light Yagami es un empollón. Pero su vida da un vuelco cuando encuentra una libreta con el misterioso título Death Note en la portada y recibe la vista de un shinigami, quien le explica que la libreta sirve para matar a todo aquel cuyo nombre sea escrito en ella. A partir de entonces, Light utilizará la libreta para dar cuenta de cuanto criminal o espíritu maligno le pase por delante. Pero pronto sus actividades comenzarán a llamar la atención de la policía y otros investigadores.

Opinión:

Hay spoilers a partir de este párrafo, así que a quien no le interese saber la historia, ya sabéis...

Hace tiempo que mucha gente me la recomendaba, y por otra parte... ¡por fin termino de leer un manga que no sea un tomo único!

De este manga es tan atractivo el dibujo como el argumento. El primero por ser limpio y claro, y el segundo por ser intrigante y jugar con la "moralidad" de los personajes en una situación hipotética, como la que es dejar la vida y la muerte de otros en sus manos. En este último sentido, éste es un manga "con moraleja".

A pesar de todo hay que decir que si trazara, a mi juicio, una linea que representara la calidad del manga, ésta iría subiendo hasta allá por el tomo 6, 7 u 8 (no lo recuerdo bien), en el que pasa un hecho que es como un punto de inflexión, y en ese punto la línea bajaría en picado. Ese fallo se debe a que los personajes que se colocan después como enemigos del personaje principal, a partir del tomo 7, no tienen el "nivel" intelectual tan supremo del personaje que desaparece en ese momento, o sea, L.

No obstante, a pesar de perder en ese momento muchos puntos ganados durante los primeros tomos, vuelve a subir la calidad de la historia hasta un final bastante bueno, que no decepciona en absoluto.

Dejadez de blog que tengo...

2007-10-31T11:39:00.000+01:00

Aquí va un variadillo de varias cosas.

Sí, el blog lo tengo tan dejado como tantas otras cosas: el coche, la casa, el armario de la ropa... Ojalá tuviera más tiempo para poder dedicarle, no por que me lo imponga como obligación sino porque para mi es una distracción que me hace olvidar las verdaderas obligaciones, aunque sea sólo durante un cuarto de hora, como es este caso.

Bueno, recapitulando y actualizando un poco, me falta colgar varias reseñas que llevo atrasadas, ya que he leído ya Historia del tiempo: del big bang a los agujeros negros, de Stephen Hawking, y ya estoy al término del segundo libro de la trilogía de Fundación, de Asimov (Fundación e Imperio), a falta de 20 páginas para terminar.

Por cosas del conservatorio también he leído una corta biografía de Beethoven, y me espera otra de Mozart, que según el profesor tenemos que conocer por ser las dos figuras representativas, una del típico clasicismo musical y la otra de la transición entre clasicismo y romanticismo.

Puede que alguien piense "¡qué típico! Mozart y Beethoven", pensando que el profesor no se ha querido complicar la vida y ha buscado las figuras que más literatura deben de tener dedicada. Pues no. Es simplemente porque estamos estudiando esa época y los pobres músicos de gran talento que tuvieron la mala suerte de nacer en época de estos grandes fueron eclipsados por su genio, así que quitando quizás a Haydn y a algún otro, no hay ninguno más destacado, aparte de estos dos genios.

Es hasta irónico... entonces sobraba genio, con Mozart y Beethoven a la cabeza del clasicismo y ahora, desde Schonberg y sus alumnos, a principios del siglo XX, no hay nadie que sobresalga especialmente. Y encima por añadidura, la música está como indecisa, sin saber si debe volver a formas más "clásicas", porque realmente no tiene nuevas ideas sobre las que innovar.

Bueno, aparte del tema de los libros, he decidido ponerme las pilas en cuanto a cómic se refiere. Acabaré La época de Botchan y me pondré con La Cumbre de los Dioses, también con dibujo de Taniguchi (y argumento de otro autor que ahora no recuerdo).

Aparte, estuve mirando ayer el listado de novedades del Salón, del que he estado completamente desconectada (sin ir más lejos el viernes me llamó una amiga para ver si iba al Salón, y yo sin saber siquiera que era este fin de semana pasado), y la verdad es que me han llamado pocas novedades. Solamente me interesan Vampire Hunter D (cuyas películas me encantaron) y alguna más, de las series que ya me hacía (Nana, Gantz, La época de Botchan, GTO, de la que tengo que pillar la reedición del tomo 1 ya mismo, etc.).

En cuanto me informe de los títulos nuevos que hay y de qué va veré qué cojo, sobretodo de seinen manga (manga adulto) que es lo que más calidad tiene últimamente, en mi opinión. Lo que son shonen y shojo me parece que lo que habrá será todo más de lo mismo. Las típicas aventuras de luchas en el caso de los shonen y los amoríos infumables de los shojo ya me aburren, por muchos que publiquen al final resultan ser una variación de otros que han tenido más éxito.

¿Qué más da?

2007-10-20T00:03:00.000+02:00

¿Qué más da, si pienso o siento? ¿qué más da si busco o espero?
Ojalá no tuviera sentimientos y las palabras fueran tinta y viento,
el corazón fuera metal resistente a cualquier golpe
y el pensamiento inagotable, como el sol del cielo.

Quien fuera, a veces, robot,
eficiente, perfecto...
sin gota de pasión ni pizca de desasosiego.

Choque de Reyes

2007-09-25T16:27:00.000+02:00

Título: Choque de Reyes (Canción de Hielo y Fuego II)
Autor: George R. R. Martin
Editorial: Gigamesh
Formato: Tapa blanda
Género: Fantasía épica
Año: 2003
Nº de páginas: 923
Sinopsis:

Las luchas se vuelven más sangrientas. Tras la muerte del rey Robert no todos ven bien la ascensión de su hijo Joffrey al trono, sobretodo por cierto rumor que ya parece ser un secreto a voces... Sin poder evitarlo surgen nuevos reyes, nuevas lealtades y nuevas traiciones. Nadie sabe a ciencia cierta quien es su aliado y quien su enemigo.

Opinión:

Idem, a la del primer volumen de la saga (Juego de Tronos).

Observaciones:

Ahora estos volúmenes los han vuelto a reeditar, y tanto este Juego de Tronos como el tercero, Tormenta de Espadas, los han dividido en dos tomos que se venden juntos. Supongo que para que la edición "de bolsillo" sea más creíble (y cómoda para los lectores), ya que llevar 932 páginas en la mochila se hace más que pesado (lo digo por experiencia).

Otra observación: no me he fijado en quien es el dibujante de las portadas de esta edición (no me he molestado en mirarlo en el libro), pero me encantan. La portada de este, en el que sale Daenerys de la Tormenta, la Madre de Dragones, es precioso. Puede que ayude que este personaje me guste mucho, también...

Juego de Tronos

2007-09-23T18:36:00.001+02:00

Título: Juego de Tronos (Canción de Hielo y Fuego I)
Autor: George R. R. Martin
Editorial: Gigamesh
Año: 2002
Género: Fantasía épica
Nº de páginas: 832

Sinopsis:

En la Tierra de los Siete Reinos gobierna actualmente Robert Baratheon, también llamado El Usurpador, porque acabó con la dinastía Targaryen cuando ganó el trono asesinando al heredero de la corona, Rhaegar Targaryen. Sus hermanos, Viserys y Daenerys, que consiguieron huir, intentan sobrevivir y tienen aún esperanzas en recuperar el trono y su hogar.

Mientras, pasan los años en el reinado de Robert, y éste, que ya tiene un heredero gracias a su matrimonio con Cersei Lannister, se deja llevar por los placeres y las riquezas que le otorga su puesto. Cansado del Trono de Hierro que ocupa, emprende un viaje al norte, donde es señor de las tierras su compañero y amigo, Eddard Stark.

Robert le pide a Stark que ocupe el cargo de Mano del Rey, que antes ocupaba Jon Arryn, también compañero de lucha de los dos amigos, y que murió en circunstancias extrañas. Stark se traslada a la capital de los Siete Reinos, Desembarco del Rey, e intenta averiguar allí cuáles fueron las causas reales de la muerte de su amigo Arryn. Lo que descubrirá desencadenará un juego de tronos por el que muchos estarán dispuestos a matar y traicionar. Mientras, otras amenazas, no solamente la de los herederos Targaryen, sino de índole sobrenatural, acechan al maltrecho reino.

Opinión:

En esta historia épica no caben los finales felices ni los momentos “encantadores”. El autor se caracteriza bastante por no tener piedad alguna de ningún personaje, por muy arraigado que resulta para el lector o para él mismo. La cruda realidad de la era medieval europea se refleja bastante bien en los libros, aunque con elementos sobrenaturales. No obstante, no encontraremos ni elfos, ni enanos, solamente dragones y algunos animales fantásticos (como los lobos huargo) que juegan cierto papel muy trascendental, porque son animales de tal inteligencia y misticismo que mantienen un vínculo concreto con algunos personajes muy peculiares de la saga.

En mi opinión es una saga distinta, dentro del género de la fantasía épica, que al contrario que muchas otras, no es “más de lo mismo” en absoluto. Lo que me ha atraído mucho también es que no solamente se centra la acción del libro en la trama y las intrigas, sino que los personajes están muy trabajados emocionalmente. En todo momento sabemos cómo piensan, y los acabamos conociendo hasta el punto de comprenderlos, a pesar de estar unos con otros en eterno conflicto. Hasta los personajes más fríos y viles tienen una historia muy humana que en algún momento es desvelada.

Ciao Luciano

2007-09-21T13:43:00.000+02:00

No tenía tiempo, cuando la noticia de su muerte salió en los noticiarios, de dedicarle un post en el blog a este tenor de renombre, así que lo haré ahora.

Luciano es de esos músicos que no lo tuvieron nada fácil en sus infancias. Hijo de un panadero y de una trabajadora de una fábrica cigarrera, él y su familia tuvieron problemas durante la Segunda Guerra Mundial que les obligaron a irse de casa y alquilar habitación a un granjero. Durante esa época Pavarotti aprendió agricultura y se apasionó por el fútbol.

Sus inicios en la música no estuvieron encauzados a hacer una gran carrera, simplemente entró en el coro de una pequeña iglesia, donde también cantaba su padre. Más tarde, de mayor, se vería obligado a elegir entre dedicarse al fútbol o a ser profesor, optó por lo segundo. Dejó su trabajo de profesor después de ejercer dos años, decidido ya a hacer carrera en la música.

Debutó como Rodolfo en la ópera La Bohéme, de Puccini. Pero si bien su debut le hizo ganar popularidad, ganó aún más cantando La hija del regimiento, de Gaetano Donizetti, con su aria de nueve do de pecho seguidos.

Para quien no tenga claro lo que es un do de pecho:

El do de pecho es el Do6 de la escala musical, o sea, si el Do4 es el que queda por debajo del pentagrama en clave de sol, son nada menos que catorce notas más por encima. Creo que más o menos el registro más típico del habla masculina se situa entre en sol3 y el sol4 (aunque esto no es exacto, pues hay muchas voces y por tanto muchos registros diferentes, así que por un extremo u otro podría variar).

Así pues, uno, aunque no sepa mucho de música, puede imaginarse que 12 o 13 notas por encima del registro normal usado requieren mucho dominio de la voz para que suenen igual de firmes que las demás, y un gran entrenamiento para que el sistema fónico no salga dañado de su ejecución.

En cuanto a las óperas, como la que cantó Pavarotti con esos 9 do de pecho seguidos, hay que decir que los hombres en un inicio las cantaban haciendo falsete (imitando la voz de una mujer, o sea, cantando "de cabeza"). Después ya se intentó cantarlo con voz real, con nefastos resultados, pues salían gallos y notas muy desafinadas que sólo conseguían forzar las cuerdas vocales.

Sin embargo, en la época de las producciones verdianas había que buscar una alternativa al salto al registro de cabeza, ya que este registro no cabía en la nueva modalidad musical. Esto se logró subiendo de las posiciones graves y medias en un determinado momento, y adoptando una posición del paladar con una elevación parecida a la del bostezo llevar a la voz, mediante un imaginario ángulo de 45º a los resonadores faciales, a la máscara (particularmente al tabique nasal).
Esta técnica fue el pasaporte para que nacieran obras que jamás podrían enfocarse con la antigua modalidad.

Los 9 do de pecho de Pavarotti lo hicieron portada del New York Times, después de dicha actuación.

Como bien es sabido, el tenor era también un músico "universal" en todos los sentidos. El más destacado es que unió su voz a otras muchas sin importarle el tipo de música. Sus actuaciones con U2, Michael Jackson y muchos más artistas son bien conocidas, y su gran voz demostró pertenecer a un gran corazón cuando cuando se destinaron los fondos del concierto "Pavarotti and friends" a la ayuda para la educación de niños del tercer mundo.

En definitiva, afrontó su carrera musical con afán, humildad y buenas intenciones que no se detuvieron ante nada ni ante nadie, y cuya sencillez y sabiduría se demuestran en frases como: Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo.

Fuentes: Wikipedia, La Opera

Yo Robot

2007-09-20T12:05:00.000+02:00

Tareas: Aprobar dos asignaturas en la universidad, preparación para oposiciones, último curso de conservatorio, trabajar 3 tardes a la semana dando clases, y si se tercia, hacer un curso de capacitación de valenciano en la escuela de idiomas.

Todo ello alternado o al mismo tiempo. Estoy en modo multi-tarea.

"Propósitos" literarios... ¿se cumplirán?

2007-09-15T01:58:00.001+02:00

Hablando de los "propósitos" del post anterior, tengo varios que me gustaría cumplir de aquí a fin de año. La mayoría son literarios, pero empiezo por el más próximo, que no lo es: cambiar el aspecto del blog. Curso nuevo, vida nueva, blog nuevo. En breve me pondré a ello, que me hace ilusión trastear con él (aunque si soy sincera, no recuerdo ni cómo coloqué la imagen de la cabecera, así que tendré que empezar de cero, me temo...).

Más cosas: libros. De momento sólo me queda terminar, del género de fantasía, con Tormenta de Espadas II, de la Saga de Canción de Hielo y Fuego. Me quedan muchos más de este género, pero ya hace muchos libros que estoy estancada en él, y ya me merezco cambiar. Así que como no me decido porque tengo las mismas ganas de meterme (más) en literatura oriental como en la ciencia ficción (que apenas probé con El Juego de Ender), he decidido alternarlos.

Me interesa leer los libros que dejé señalados como "no leídos" en cierto post, en cuanto a temática oriental. Por otra parte, compré el otro día Yo, Robot y Fundación, ambos de Isaac Asimov, pero en cambio, querría empezar por uno que tengo desde hace tiempo: Historia del Tiempo, de Stephen Hawking. Está claro que no es ciencia ficción (¿o sí?, seguro que más de uno lo habrá pensado...), pero alguien me lo recomendó hace unos diez años con estas palabras: Si lees este libro, te aseguro que dejarás de creer en dios. Mi contestación fue una sonrisa y un Lo dudo mucho, pero gracias por la recomendación. No lo voy a leer por eso, pero aunque no me trastoque mis creencias religiosas pienso que puede que sea un gran libro.

De los libros sobre Japón y oriente en general me interesa leer algo de historia, además de pensamiento. Estoy leyendo el manga La época de Botchan, del magnífico dibujante Jiro Taniguchi (del cual tengo ésta opinión) y del guionista Natsuo Sekikawa. El manga tiene su comienzo en los primeros años de la era Meiji, en la que mentalidad japonesa y occidental entrechocan y se ven forzadas a convivir, lo que en muchos japoneses provoca confusiones, exaltaciones y frustraciones. En cualquier caso, nadie en la nueva época Meiji se muestra indiferente.

La época de Botchan empieza con la elaboración de un libro, Botchan, pero dada la intensa labor investigadura de Taniguchi y Sekikawa, el manga rebasa esta primera historia, que ocupa los dos primeros tomos (españoles, solamente el primer volumen en Japón), y se entrega a la narración de las vivencias de varios personajes históricos y a menudo literarios que se entrelazan entre sí. Cada uno tiene una reacción y una situación económica y social muy distinta a los demás, en la nueva era.

Dado que estoy segura, aunque el manga está muy bien en cuanto a explicaciones tanto a pie de página como al final (tiene unos artículos riquísimos en cuanto a detalles históricos muy curiosos), de que se me está pasando o se me pasará algo del manga y no seré consciente de que me pierdo algo importante, me gustaría documentarme sobre esta época.
Para ello me gustaría remitirme a las recomendaciones sobre libros de Yukio Mishima, así como novelas de Pearl S. Buck, una autora occidental. Ésta última tuvo sus experiencias en china, pero aún así, como la mentalidad oriental, si bien no es idéntica, tiene bases morales similares en varias culturas, creo que servirá también para entender el contraste cultural. Ambas temáticas datan de la misma época y sería curioso leer desde los dos puntos de vista.

Resucitanto el blog

2007-09-14T12:58:00.000+02:00

Ahora que ya ha terminado la fatídica época de los exámenes (no lo digo porque me haya ido mal, sino por lo mal que se pasa; "fatídica" y "exámenes" deberían ser sinónimos), es momento de volver a empezar proyectos, guardar apuntes y confeccionar horarios.

Personalmente no entiendo a los estudiantes que miran el final del verano con mala gana y se lamentan por volver a tener que empezar un nuevo curso. Para mí son los días más gratificantes del año, por estas razones en concreto:

- La más importante es que suponen el final de los exámenes: siempre que se empieza algo es porque se ha terminado otra cosa importante, y a nivel estudiantil cada final significa nervios, tensión por exámenes y pruebas, en definitiva: pasarlo mal. La descarga de adrenalina después de eso es gratificante, se mire por donde se mire.

- Se marcan nuevos retos personales: ni en Navidad nos proponemos tantos. Normalmente son retos académicos, o también de ocio (escribir en el blog, ir al gimnasio, clases de yoga, plantearse el aprender idiomas...). Lo normal es no cumplir ni la mitad, pero eh... ¿y lo ilusionad@ que estás cuando sueñas con cumplirlos qué?

- La tranquilidad: con la que se empieza todo, sabiendo que tienes toooodo un curso por delante. Todo el mundo sabe que incluso los profesores se lo toman con paciencia. A final de curso ya vendrán los achuchones y apretujones de temario para que dé tiempo a terminarlo, pero ahora gozamos todos de esa paz que sabes que se debe aprovechar porque sólo durará hasta, como mucho, Navidades.

- Y la cuarta y última, los fascículos por entregas de septiembre: si pensáis que los tres puntos anteriores se basan en parte en engañarnos a nosotros mismos, en este punto ya no es ese el caso. Los fascículos son perfectos... una oportunidad que sólo tenemos una vez al año de hacernos con la ganga de turno. Y no lo digo por la colección del barquito de la Edad Media, ni por la maqueta del Ferrari, ni por el punto de cruz. Del primero, seguramente alguien perdería o se tragaría el palo mayor antes de que llegara el segundo fascículo, del ferrari, la primera rueda que nos dan iría a parar debajo del sofá, y sobre el punto de cruz... prefiero no hablar cómo podríamos acabar con la aguja.

Me refiero a los libros, cómics y dvds. Para aprovechar estas ocasiones hay que ser especialista en captar cada anuncio de la tele y poder hacerse así con el primer fascículo de cada colección de estos tres objetos tan preciados. ¡Y están tirados! Nunca encontraremos un libro tan bien encuadernado (y en tapa dura) por tres míseros euros (y no cualquier libro, sino al primera parte de dos de las obras de Sigmund Freud, menudo tocho). Y si tenemos suerte con los dvds nos pasará lo mismo.

Esos son mis cuatro motivos por los que, para mi, septiembre es un mes que cojo con ansias renovadas y con muy buen humor, así que ya sabéis, a disfrutarlo toca.

Mi paraíso de verano

2007-09-11T18:01:00.000+02:00

Salir a la terraza a cenar, poder ver mientras todas las luces de las casas y estar al aire libre, a la luz de la luna, con el olor del buen café, recién hecho, saliendo de la cocina...

Ir tranquilamente paseando por la orilla de la playa y sentir al mar besandome los pies.

Estar echada en la cama, al lado de la ventana, y que la brisa me provoque un escalofrío. Poder dormir bajo mis sábanas blancas sin pasar calor.

El silencio, que a menudo solamente se rompe por el sonido del mar.

Podría vivir aquí todo el año y dejar mi felicidad a merced de las olas.

La Sangre del Dragón

2007-07-20T13:04:00.000+02:00

Título: La Sangre del Dragón
Autor: George R. R. Martin
Género: Relato corto de fantasía épica
Precio: Nada. Era un obsequio para promocionar Canción de Hielo y Fuego.
Nº de páginas: 108
Premios: Premio Hugo 1996 de novela corta.

Sinopsis:

Viserys y Daenerys Targaryen son los últimos descendientes de la estirpe Targaryen, también llamados los dragones, ya que el Usurpador mató a su familia y le quitó el trono de los Siete Reinos a su padre, Aerys Targaryen. Ahora Viserys, el último varón de la familia, es llamado el Rey Mendigo, y así viven él y su hermana Dany, vagando por los Siete Reinos.

Viserys casa finalmente a su hermana Dany con el Khal Drogo, el khal (una especie de jefe o rey) de una de las tribus dothrakis. El rey mendigo espera a cambio que Drogo le proporcione un ejército de hombres para recuperar el trono de su padre. Dany se desposa con Khal Drogo a la tierna edad de 12 años, y se ve obligada a adaptarse a una vida muy distinta a la que la educaron en las Ciudades Libres. Los dothrakis son un pueblo salvaje y cruel, con unas costumbres y ritos profundamente arraigados, de los que ella forma parte y tiene que utilizar para sobrevivir e intentar volver a recuperar su hogar.

Opinión:

Es un relato que da a conocer uno de los personajes más relevantes de la saga Canción de Hielo y Fuego: Daenerys Targaryen, princesa de los Siete Reinos. Su infancia, la dominación que su hermano Viserys tenía sobre ella y la necesidad que tuvo de “crecer” siendo todavía una niña son muy relevantes para entender su madurez.

Se nota que es un relato dado como obsequio, pues leyendo Juego de Tronos toda la historia de Daenerys, relatada aquí, queda narrada también, y hasta ampliada. Así que hace lo contrario que otras obras dedicadas a personajes de una trilogía, que generalmente suelen ampliar la vida del personaje.

Es recomendable, pero no para corazones sensibles, pues tanto este relato como la saga principal están llenas de una friolera crueldad y realismo (dentro de la fantasía épica, qué paradoja...) de las que carecen otras como Eragon, o el Señor de los Anillos. No tiene nada que ver, no tiene elfos, ni enanos. De hecho, los únicos seres de leyenda típicos que he visto hasta ahora han sido dragones. Seguramente por eso, pese a ser el mismo género, se hace mucho más cercana que otras.

Eldest

2007-07-03T00:47:00.000+02:00

Título: Eldest (Trilogía El Legado)
Autor: Christopher Paolini
Género: Fantasía épica
Editorial: Círculo de Lectores
Nº de páginas: 791
Año de la primera edición: 2005

Sinopsis:

Tras salvar al estado rebelde de la destrucción a manos de las poderosas fuerzas del rey Galbatorix, soberano del Imperio, Eragon y su dragona Saphira viajan a Ellesméra, tierra de los elfos. Mientras, su primo Roran ha regresado a Carvahall, donde deberá combatir en una nueva batalla. Ambos se enfrentarán a peligros incesantes que les obligarán a medir el verdadero alcance de sus fuerzas; porque cuando el poder oscuro del rey se cierna sobre ellos, la traición y el caos acecharán sus destinos. Y la vida será entonces el más preciado de los regalos.

Opinión:

Me ha gustado tanto como Eragon. Le he visto las mismas virtudes y los mismos "defectos" (entre comillado porque lo que yo llamo defectos otros pueden considerarlos de forma distinta).

A "defectos" me refiero a que, a mi gusto, se me hace muy épica. Vale, es fantasía épica, pero los indicios a eludir lo épico de un señor de los anillos es a veces tan claro que se hace engorroso. Y que conste que no lo dice una lectora que no sepa ni le guste el género épico.

El Señor de los Anillos, releído sobre unas 7 veces (he perdido ya la cuenta), nunca se me ha hecho demasiado cansino con eso. En este libro un poco sí, tanto por detalles de gran similitud con Tolkien como por algunos otros propios de la trama: ¿por qué Eragon es transformado por los dragones? Resulta que empieza su entrenamiento sudando sangre, maldecido por una cicatriz en la espalda que le genera innumerables episodios de dolor, intentando mejorar su uso con la espada y su aprendizaje mientras recibe las burlas de los que no le consideran digno de ser un Jinete. ¿Y qué pasa después? En lugar de obtener el respeto de los demás por haber llegado a un nivel de sabiduría envidiable, logrado con su propio esfuerzo, llegan los dragones y le curan la cicatriz haciéndole, de paso, "inhumano". ¿Para qué tanto entrenamiento, si tenía que obtener tal don, que no es para nada un premio por su esfuerzo, sino por algo totalmente ajeno: un regalo por ser un Jinete de Dragón?

No sé qué será un héroe para la mayoría de los lectores. Para mí, es un personaje de doble filo: por una parte obtiene la gloria que se consigue al ser recordado por algo bueno, y por otra prácticamente tiene la seguridad de que para conseguir dicha gloria, su vida será difícil, dolorosa y dura. Tiene que vivir con la certeza de que no podrá nunca disfrutar la vida como una persona normal, sólo encontrará la paz en la muerte, y que soportará la losa de muchas muertes y odios creados por él mismo. ¡A un héroe no se le da nada gratis! Es eso lo que le define.

A pesar de estos "fallos", el final del libro me ha sorprendido gratamente. La trama sencilla y unidireccional sigue sin ser complicada, pero no por ello deja de ser sorprendentemente enrevesada con algunos hechos.

Shrek Tercero

2007-06-30T19:54:00.000+02:00

Título: Shrek Tercero (Shrek The Third)
Año: 2007
Género: Animación

Sinopsis:

El rey rana ha muerto. Viva el nuevo rey Shrek. Tanto él como Fiona deben ocuparse de varios asuntos de la realeza. Para poder volver a su ciénaga tranquilos, Shrek emprende la búsqueda del único pariente y siguiente sucesor de la familia (después de ellos dos): Arturo.

Mientras, Encantador trama un ardid para hacerse con el castillo en ausencia de Shrek, apresando a Fiona y a sus doncellas y proclamándose nuevo señor del castillo.

Valoración:

Para bien y para mal (económicamente para bien y artísticamente para mal) esta tercera entrega ha seguido el mismo patrón que las anteriores: un problema, un viaje para solucionarlo, la entrada en escena de un personaje nuevo y un final exitoso, con moraleja y baile. Lo malo de este patrón es su poca originalidad, ya nos lo sabemos de memoria.

No obstante, tiene esbozos de buenas ideas que a mi parecer se podían haber explotado más, como el instituto, las pintas del mago Merlín, y la crítica que siempre procuran las películas de Shrek hacia los tradicionales patrones de los cuentos infantiles. Y a pesar de eso, es una película que resulta incluso menos adulta que las demás, menos trabajada y a la que se le ve el plumero claramente de que explota más de lo mismo, porque la fórmula funciona y da dinero.

El fútbol

2007-06-26T08:20:00.000+02:00

Hace poco todos (o casi todos) celebraron el final de la Liga de fútbol. Como siempre, alegrías por parte de unos y tristezas por parte de otros, es algo que se repite todos los años y en todas las competiciones importantes no sólo de este deporte.

Lo que yo me pregunto cada año es: ¿eso es algo normal? ¿a todo el mundo le parece que es normal dejar que algo así te afecte?

No quiero desprestigiar al fútbol ni a ningún otro deporte, ni a los fans aférrimos, pues en cierta manera es noble tener fe por un equipo y todo eso. Además, tengo amigos que esa "pasión" la han mamado desde niños en casa, y es totalmente comprensible, en un principio, pero...

¿es normal que cuando uno ya es adulto (o al menos se considera así) y critica mucho los fanatismos que hay por ahí por el mundo, sea capaz de desesperarse hasta el punto de no querer salir, encerrarse en casa, porque su equipo ha perdido la Liga? A ver... ¡que hay gente a la que solamente le falta hacerse el harakiri!

Sé que muchos me tacharían de loca, por no ver algo aparentemente "normal", pero siempre me asombra y me desconcierta al mismo tiempo ver como las acciones de esos equipos, que a una persona "de la calle" (llamémonos así) como yo no le van a reportar ningún daño ni beneficio, sean capaces de llegar tan hondo, hasta el punto de afectar a los sentimientos y al estado de ánimo.

Insisto en que hasta cierto punto lo veo noble, pero es sólo hasta el punto en el que pueda embargarte la tristeza durante los 5 minutos siguientes(y aún es mucho), y luego pongas buena cara y te olvides de ese partido como de cualquier otro programa de televisión. Más allá de eso ya no lo entiendo, y aún digo más, hasta me asusta a veces, la similitud con los fanatismos, y mira que no estoy hablando ni de hooligans, ni de ultras, ni de boixos nois, sino de gente que conozco.

"Top 5" de las series actuales

2007-06-20T23:03:00.001+02:00

Leyendo algunos foros, las series tanto americanas como no, y tanto de imagen real como de animación, se barajan todas estas:

House
Heroes
Scrubs
Futurama
Lost
Los Simpson
Mujeres Desesperadas
Prison Break
Anatomía de Grey
Malcolm
C.S.I. (sus tres variantes: Vegas, Miami y NY)
Friends

Mi top 5 particular, ya que suelo ver bastantes series:

House: nunca será desbancada por ser una serie a mi gusto sin altibajos de calidad. House es como es, per secula seculorum, sin cambiar un ápice.
Heroes: por ser rápida, misteriosa e impredecible (como en su día lo fue Lost -y a lo mejor aún lo sea, no lo sé porque ya no la sigo-).
Scrubs: por ser de un humor fresco, despreocupado y algo bestia a veces.
Boston Legal: recientemente estrenada en España. Es de un estilo a lo "House" porque es "seria", pero con divagaciones. Se centra en la abogacía, y cuenta con un personaje único: excéntrico, abogado brillante y un poco loco.
C.S.I.: sobretodo Las Vegas. Grissom también es raro (es evidente que los personajes raros me atraen). Me gustó al primer capítulo de verlo, al contrario que Horatio, de Miami, al que va demasiado de "héroe" para mi gusto, demasiado irreal. La brillantez a mi gusto siempre se identificará más con la excentricidad que con la heroicidad.

También seguía Mujeres Desesperadas, que me encantaba, y entraría en el top 5 si no fuera porque hace un tiempo que ya le he perdido la pista. Y por supuesto a las primeras temporadas de Los Simpson y a Futurama no les hace falta ni clasificarlas. Esas son eternas siempre, me habré visto 8 veces los capítulos y no me canso.

Black Jack

2007-06-20T16:48:00.001+02:00

Hace tiempo que los fans de Tezuka llevábamos esperando una reedición en condiciones de todo el manga, y por fin, hace un tiempo, se produjo. Los dos mangas que más he deseado siempre que reeditaran era éste y Raika (publicado también hace tiempo por Glénat, en 6 tomos gordos, pero inconclusa). Así que, en parte, me han hecho bastante feliz (si se cumpliera algún día la reedición de Raika ya sería feliz por completo xD).

Título: Black Jack
Autor: Osamu Tezuka
Editorial: Glénat
Formato: tomo
1ª edición: 1973 (Japón)
Publicación: bimestral

Reseña:

Black Jack es un manga en el que Tezuka aprovecha su formación de medicina para dar protagonismo a un médico clandestino, "cirujano de lo imposible", que al contrario de lo que pueda pensar quien lea este planteamiento, no tiene nada de médico héroe ni va por ahí de salvador de los pobres. Es un hombre frío y con (aparentemente) pocos escrúpulos que pide grandes fortunas por sus operaciones.Entre los personajes que se cruzan en su vida, muy pocos lo aprecian, y menos aún los médicos, que lo consideran un cínico mercenario de la medicina.

De hecho, sólo un viejo colega suyo, el doctor Jotaro, le tiene en aprecio. Pero él es el mejor, y eso ni sus enemigos pueden negarlo, por poco que les guste.

Opinión:

Me repito, pero es uno de los mejores mangas que he leído. Con el aliciente que me da el haber sido el primer manga de Tezuka que "caté" y que, a pesar de su estilo de dibujo infantil, que al principio no me convenció, me acabó enamorando.

Además, creo que es uno de los mangas más recomendables para los lectores de este género que quieran meterse en lo que es el manga clásico (considerando clásicos mangas de Osamu Tezuka, o hasta Kazuo Koike o Leiji Matsumoto, entre otros).

¿Por qué éste y no otro? Pues porque es un manga "ligero", con historias cortas y conclusivas que se hace más digerible al principio que otros del mismo autor, como Buda o Adolf (que son muy buenas obras pero son más abrumantes por el tamaño de la historia).

Asa el Ejecutor

2007-06-20T16:36:00.000+02:00

Hace siglos (pero siglos…) que no leo manga. Últimamente todo son libros, que también tocaba. Intenté leer un manga y un libro a la vez, pero ya ves tú qué tontería… siempre me acabo decantando por uno de los dos géneros dejando al otro abandonado. En cambio dos libros a la vez sí soy capaz de llevarlos sin problemas.
Así que como tengo morriña de leer manga pero no tengo tiempo, al menos haré una ficha.

Título del manga: Asa el Ejecutor
Autores: Koike Kazuo y Kojima Goseki
Género: Manga clásico y de samurais, ambientado en el Japón antiguo.
Año: 2005 (edición española)
Editorial: Planeta DeAgostini

Sinopsis:

Antes de que Koike y Kojima crearan a Itto Ogami, habían creado a Kubikiri Asa, más conocido entre los lectores de El lobo solitario como el ejecutor Asaemon. Era el equivalente a Itto, portador de la espada Onibocho, el hombre encargado de probar las espadas del sogún. Asa el ejecutor está basado en su vida antes del fatal duelo con El lobo solitario. (página oficial de Planeta)

Opinión:

Me encanta este manga igual que me encantó El lobo solitario y su cachorro, y es porque aunque son historias verdaderamente crudas, en su mayoría, también son terriblemente educativas, y reflejan una filosofía de vida de unos hombres que han tomado un rumbo determinado y se mantienen firmes en él.

Itto Ogami decide enfrentarse a su enemigo y para ello recorrer el “camino del infierno” trabajando de asesino en muchos casos, y Asaemon sigue el camino de su padre como probador de katanas del sogún pero no convirtiéndose con ello en una marioneta a su servicio, sino siguiendo sus propias convicciones, lo que le provoca enemistades de las se defiende con su filosofía de vida.

Ambos son personajes que vale la pena seguir. Al contrario de lo que pueda parecer, no son personajes ideales y previsibles, quedando siempre como héroes de la comunidad y regodeándose en la gloria. Lo que engancha de las historias es que nunca sabes cómo van a terminar, y no son historias que siempre terminen bien para todos. A menudo, leyendo, te lamentas de una muerte injusta, o te sorprendes de la reacción del protagonista.

Si tuviera que compararlas (en un supuesto caso, porque para mi son las dos buenas), quizá valoraría también el extra de Daigoro, el hijo del Itto Ogami, que no tiene desperdicio. En él se descubre la inocencia de un niño de 3 años y la madurez con la que afronta el camino del infierno.

Por cierto, hay seis pelis en imagen real de El Lobo Solitario, una la bajé en la Euskal y aún la tengo que ver.

Merchandising: http://actionfigure.tozando.com/alf3.html

La Puerta de Ptolomeo

2007-06-20T13:40:00.000+02:00

Título: La Puerta de Ptolomeo
Autor: Johnathan Stroud
Editorial: Montena
Año: 2006
Género: Fantástico

Sinopsis:

El Gobierno de Londres se encuentra en decadencia y lleno de apuros: por una parte batalla en sus colonias de Estados Unidos y por otra tiene graves problemas internos con los plebeyos, que exigen la vuelta de las tropas al país debido a las incontables bajas y extrañas habilidades nacidas entre la población plebeya de resistencia a la magia, poder innato para ver los demonios ocultos por encima del primer plano común, etc.

Nathaniel es ahora el Ministro de Información inglés, encargado de comunicados a la población sobre la guerra en las colonias. Se sigue preocupando, como hace desde que entró a formar parte del Gobierno, por la situación del Imperio, cuyo Gobierno parece que se haya relajado demasiado organizando fiestas, yendo al teatro y despreocupándose de la situación mientras se producen diversos altercados en la capital.

Bartimeo, por su parte, está bastante harto y debilitado por su estancia en la Tierra a órdenes de Nathaniel, sofocando los altercados locales, y desea volver al Otro Lado lo antes posible para que su esencia se recupere.

Kitty ejerce de camarera de un pub mientras establece contacto con un hechicero para el que trabaja ordenando sus libros, y gracias al cual aprende bastantes cosas acerca del Otro Lado y de las artes mágicas, además del curioso pasado de Bartimeo.

Lo que Nathaniel no sabe es que los mayores problemas no los tienen en la guerra o entre los plebeyos. El responsable del robo del Ojo del Gólem, y de la conspiración de Lovelace dará la cara frente a Nathaniel con una sorpresa que los meterán a él y a Kitty en graves apuros.

Opinión:

Sin duda, es el mejor libro de toda la trilogía. Inesperado y lleno de acción, con la resolución de muchas cuestiones que venían fraguándose ya desde El Amuleto de Samarkanda.

Contribuye a su éxito el buen estilo de la narración, las tramas interesantes, las personalidades trabajadas y nada típicas de los personajes y el humor sabio y socarrón del genio Bartimeo, que le da un toque muy apropiado a la acción seria, para relajar la lectura.

A mi gusto es 100% recomendable, de esas sagas que realmente cuando las terminas sientes ese vacío en el cuerpo que pocas buenas obras te dejan.

El Ojo del Gólem

2007-06-20T13:36:00.000+02:00

Título: El Ojo del Gólem
Autor: Jonathan Stroud
Editorial: Montena
Año: 2005
Nº Páginas: 442
Género: Fantasía

Sinopsis:

Bartimeo es invocado de nuevo por Nathaniel, que quiere que le ayude en un nuevo asunto. Ahora él es un cargo importante del gobierno de Londres, y la ciudad se ve amenazada por algo que resiste los ataques de los magos y de los demonios. Pero habían acordado no volverse a ver, así que Bartimeo llega a un pacto con su dueño: 6 semanas, sólo se quedará con él 6 semanas y luego será libre.

Opinión:

De una gran calidad narrativa, al igual que el primero, que combina acción, suspense, humor socarrón (por parte de Bartimeo) y una trama más que interesante. La primera mitad del libro es más lenta, explicando más las inquietudes de cada personaje, y en particular profundizando en la vida de Kitty, una de las protagonistas. La segunda mitad, en cambio, es como un huracán de acción que el da mucha vitalidad al libro, y demuestra que el autor tiene una técnica magistral para describir acciones, mantener la tensión del lector y darle la nota de humor necesaria y justa.

El Amuleto de Samarkanda

2007-06-20T13:28:00.000+02:00

Título: El amuleto de Samarkanda
Autor: Jonathan Stroud
Año: 2003
Editorial: Montena - Serie Infinita
Traducción: Laura Martín de Dios

Argumento:

Nathaniel, un joven aprendiz de mago invoca al genio Bartimeo para que robe el amuleto de Samarkanda a Simon Lovelace, un poderoso hechicero. El problema es que lo que Nathaniel creía que sería una venganza personal contra Lovelace, se convierte en algo mucho mayor…

Comentario y opinión:

El libro está narrado en ciertas ocasiones desde el punto de vista del genio (Bartimeo) y en otras desde el joven mago, Nathaniel. Resulta interesante esta forma original de narrar la historia, porque contrasta la frivolidad con la que habla Bartimeo de todo lo humano con los miedos y sentimientos que manifiesta el punto de vista de Nathaniel.

Por lo demás, como historia, me ha gustado mucho el enfoque de la historia, que te mantiene en tensión porque tienes que ir atando cabos, ya que se narran varios hechos y es el lector el que cae en las relaciones que tienen entre sí.

Nana

2007-06-20T13:17:00.000+02:00

Hace tiempo que no me enganchaba una buena serie de anime, pero con Nana, de Ai Yazawa, he hecho lo que hacía antaño: ver capítulos de cuatro en cuatro mínimo. También es verdad que es porque he tenido bastante tiempo estos días, pero eso a estas alturas, en las que no veía ya ningún anime con devoción, es raro.

Nana es la historia de dos chicas que se llaman igual y que empiezan a vivir en Tokyo, compartiendo piso. Cada una siguiendo un camino distinto y siendo muy diferentes la una de la otra se cuidan y se apoyan, de forma que entre ellas las une una amistad especial.

El dibujo, esbelto y limpio, tiene un estilo personal que lo hace distinto del clásico dibujo que últimamente se acostumbra a ver en todas las series de anime, y las historias de Yazawa tienen una calidad permanente en todo momento que hace que mantengas la atención sin que te aburra ni una sola página.

¿Y por qué hablo de páginas si he empezado hablando de un anime? Porque como supongo muchos sabrán ya, Nana está publicándose en España por Planeta DeAgostini, actualmente va por el segundo tomo. Y como no, soy lectora fija.

Nana es de los mejores shojos que he leído, junto a otro de su misma autora: Paradise Kiss. Hoy día, a los que están puestos en el tema del manga y el anime, “ParaKiss” ya es un título bien conocido.

Picor de nariz

2007-06-19T21:40:00.000+02:00

Hace ya tres semanas que me pasa cada vez que voy a dar clases. Y acabo dejándola roja como un pimiento. ¿Será que le he cogido alergia a los niños? Por dios, espero que no... si pasara eso, ¿de qué viviría yo? ¿Cómo me ganaría la vida? >_<

Comentarios

2007-06-19T12:43:00.000+02:00

Hace poco me he dado cuenta de que la opción de que cualquiera pudiera dejar un comentario no estaba habilitada. No sé si sería por haber estado trasteando con el diseño del blog (aunque no tendría que tener nada que ver, supongo), pero el caso es que está arreglado...

Soy consciente de que no suelen haber muchos comentarios en este blog, pero por si acaso alguien había intentado comentar y no podía, ahora ya sabe por qué.

Libros sobre temática y/o filosofía oriental

2007-06-19T11:40:00.000+02:00

Como últimamente no hago más que leer libros de filosofía Zen o de cultura japonesa (aunque Leyendas de los Otori sea un libro de fantasía, igual utiliza muchos elementos de esta cultura), me he puesto a mirar libros que tengo en casa sobre esto. Muchos de ellos todavía no los he leído, pero ya que estoy en ello, es algo que iré haciendo este verano. He aquí la lista:

Zen en el arte del tiro con arco: de Eugen Herrigel. Muy bueno como introducción a la filosofía Zen.
El Zen y la cultura japonesa: de Daisetz T. Suzuki. Este autor hizo la introducción del libro anterior, y en este hace hincapié al concepto del zen relacionándolo con el confucianismo, el samurai, la esgrima, el haiku, el arte del té y otras artes.
Los más bellos cuentos Zen seguido de El arte de los haikus: de Henri Brunel. Dos libros en uno, el primero como colección de cuentos y el segundo como instrucción sobre los haikus, qué son, los tipos, etc.
Poemas japoneses a la muerte: de Yoel Hoffmann. Son poemas escritos por monjes Zen y poetas de haiku en el umbral de la muerte.
El libro de los Cinco Anillos: de Miyamoto Musashi. Eso sí, es una versión de Thomas Cleary, pero tal y como es el libro, no es una de esas versiones escritas "para abogados" de las que hay tantas por ahí, es pura filosofía samurai.
El Puente de Otoño: de Takashi Matsuoka. No tengo ni idea de que va. Me gustó la portada y su temática y me lo compré (a veces hago eso). Parece un libro del estilo de Leyendas de los Otori, pero sin tratarse de un contexto fantástico, sino en el Japón real de antaño. Pero no estoy segura.
Samuráis: de Stephen Turnbull. Extensa obra sobre el tema: campos de batalla, tácticas de combate, rituales, haraquiri, armaduras, vestimentas y estudios sobre sus espadas.
Leyendas de los Otori: de Lian Hearn, ya está reseñado por ahí. Son 4 libros (de momento) de fantasía japonesa medieval. Me falta leer el Lamento de la Garza (que es el último).

Se podría hablar de otras grandes obras, ya no pertenecientes a la narrativa, sino también al cómic, como Buda, de Osamu Tezuka, por ejemplo, pero me abstendré de ello por no hacer la lista muy larga. Igual también se me escapa algún otro libro más, pero en todo caso ya editaré si hace falta.

Notas: libros leídos, y libros sin leer (que por desgracia son más que los leídos).

Zen en el arte del tiro con arco

2007-06-18T17:23:00.000+02:00

Título: Zen en el arte del tiro con arco
Autor: Eugen Herrigel (introducción de Daisetz T. Suzuki)
Editorial: Gaia Ediciones
Nº de páginas: 176
Formato: Tapa dura con sobrecubiertas

Sinopsis:

El alemán Eugen Herrigel se trasladó, entre la primera y la segunda Guerra Mundial, a Japón con su esposa para enseñar, en la Universidad, Historia de la Filosofía Occidental. Allí permaneció 6 años, en los que se ejercitó en el arte del kyudo (tiro con arco) e intimó con la filosofía Zen.

Se puso en manos del Maestro Awa, de quien decían que era capaz de tirar 100 veces y dar las 100 en la diana. Aunque al principio el maestro mostró su recelo por enseñar a un occidental, dada una anterior experiencia, Herrigel lo convenció para que lo tomara como discípulo. Cuando pasaron los 6 años de aprendizaje, Herrigel obtuvo el título de Maestro y el propio Awa le dió su mejor arco.

Opinión:

Para aquellos que quieren tener una idea de qué es la filosofía oriental, más concretamente la filosofía Zen, es un libro introductorio ideal, ya que se relata del punto de vista de un autor occidental, y aunque la relación de esta filosofía con el tiro con arco pueda resultar al principio incomprensible, Herrigel nos deja ver lo importante que es para este arte esa filosofía.

Además, Herrigel describe sus propios fallos, su confusión y el largo y duro camino que tuvo que recorrer hasta comprender e interiorizar esta filosofía, y así por tanto, llegar a dominar el arte del tiro con arco. No duda en mostrar sus errores, torpezas, angustias y descorazonamiento durante estre trayecto, y en afirmar que todo ello valió la pena por la indescriptible sensación que obtuvo al desprenderse de todo pensamiento y sentimiento para ofrecerse al arte.

Prueba de lo ameno y claro que resulta este libro es su traducción a más de treinta idiomas y sus continuas reediciones desde que fuera publicado, en 1953.

Totalmente recomendable, además, porque tiene muchas citas de libros y autores importantes que si bien no creo que muchos estén editados en español (tenemos el Libro de los Cinco Anillos de Musashi y poco más...), se pueden conseguir en inglés con internet.

Tales autores son:

Takuan Soho, La mente sin grilletes:
Si la mente se mueve por la totalidad del cuerpo, cuando la mano la llame a la acción, uno utilizará la mente que está en la mano. Cuando se llame al pie, uno utilizará la mente que está en el pie. Pero si determinas un lugar en el que ponerla, cuando trates de sacarla de ese lugar, se quedará allí. Permanecerá sin función.
Morihei Ueshiba, El Arte de la Paz:
Dañar a un oponente es dañarse a sí mismo. Controlar la agresión sin causar daño es el Arte de la Paz.
(y uno de los principios del judo)
Yamamoto Tsunemoto, Hagakure: fue un samurai al que por ley no se le permitió realizar el suicidio ritual al perder a su señor, así que se recluyó en un monasterio. Un samurai joven que lo visitaba se dedicó a plasmar sus palabras en Hagakure ("hojas escondidas"), actualmente más conocido como El libro del Samurai.
Wu-men Huai-hai (jap. Mumon Ekai), El portal sin portón: colección de koan muy usados en la enseñanza Zen.
Dogen Zenji: fundador de la Escuela Soto de Zen.
Yangzu (uno de los padres de la filosofía taoísta):
Cuando con el arco uno estimula al espíritu, y cuando con la flecha uno concentra el espíritu considerando que el blanco es la Verdad, y cuando uno dispara con veneración, invariablemente se da en el blanco.
Onyumishi Kanjuro Shibata: vigésimo de una familia de maestros fabricantes de arcos y maestro de kyudo en la tradición Heki Ryu Chikurin-ha.
Maestro Awa: citas del mismo maestro como homenaje hacia él y hacia Herrigel.

He aquí un artículo (del que he sacado la foto de arriba) con más información sobre el tema.

Leyendas de los Otori III: el brillo de la luna

2007-06-17T17:04:00.000+02:00

Título: Leyendas de los Otori: el brillo de la luna
Autor: Lian Hearn
Editorial: Alfaguara
Nº de páginas: 376
Precio: 16'65 euros

Sinopsis:

El reciente matrimonio de Kaede y Takeo es fruto de una profunda pasión amorosa, pero también supone una importante alianza política entre dos herederos. El relato arranca en el templo de Terayama, en cuyo suelo sagrado la joven pareja se ha refugiado. Allí han logrado reunir un ejército fiel. La situación es de máxima tensión y todo está dispuesto para las terribles batallas que tendrán lugar. La diplomacia, la habilidad política y las dotes de mando serán decisivas para aclarar el incierto futuro.

Opinión:

Me remito a los comentarios que hice de los otros dos libros en este mismo blog.

Fuente: Casa del Libro

William Shatner

2007-06-16T19:58:00.001+02:00

Cuando Star Trek y su primer capitán Kirk (de tres que hubieron durante toda la serie, creo) ya habían quedado en un pasado relativamente lejano, han retornado a mi memoria gracias a la nueva serie que se ha estrenado en Antena 3 (y que ya lleva un tiempo por los canales privados, supongo), llamada Boston Legal. Los principales actores son James Spader (como Alan Shore) y William Shatner (como Denny Crane). El personaje del antiguo capitán Kirk, Crane, no deja de ser curioso, divertido y sorprendente.

En youtube encontré un video de un evento de Star Wars (con George Lucas, Harrison Ford, etc.) donde Shatner hace la presentación y le canta a G. Lucas, y aseguro que no tiene desperdicio.

Este segundo vídeo es Shatner también, pero esta vez en una conferencia de Star Trek, o mejor dicho, en una parodia de una conferencia de Star Trek. En la parodia les pega el puro a los trekkies diciéndoles que se compren una vida xD

Qué será

2007-06-10T19:33:00.000+02:00

Qué mundo más extraño... en el que jugamos a amarnos y a odiarnos, para al final darnos cuenta de que todo eso no importa, y aún así seguimos cayendo en ese círculo de sentimientos tan humanos.

Pero al final qué quedará... ¿un amor apasionado que vence a la muerte? No. Estaremos solos eternamente, vagando por quién sabé qué. Y mejor será que los Guardianes nos despojen con sus lanzas de fuego de esos sentimientos, porque el que no renuncie a ellos caerá desde el cielo hasta el infierno de la desesperación.

Piratas del Caribe III: En el Fin del Mundo

2007-06-07T10:12:00.000+02:00

Me esperaba cualquier cosa de esta tercera entrega, al igual que todos, creo. Podía salir un buen final, un desastre de película o algo que arreglara medianamente el final de la saga. Para mí ha sido esta última opción la que creo que ha cumplido En el Fin del Mundo.

Al contrario de lo que pensaba, las locuras de Jack Sparrow no han estado tan descaradamente aprovechadas como en la segunda, algo que alegra, pues en la segunda entrega pareció, a mi juicio que, de un excentricismo con un fondo inteligente, habían hecho una bufonada, con este personaje.
Pero en esta tercera entrega, aunque le han dedicado varias escenas de desvarios, no han tenido ese tinte de "vamos a hacer que la gente se ría con el pirata bufón porque en la primera peli nos salió bien".

Lo que no me gustó tanto fue la trama, porque vale, hace tiempo ya desde que vi la segunda, pero terminaba con una determinación de los protagonistas de ir a buscar a Sparrow, sin trampa ni cajón. Ahora resulta que desde el principio se ocultan cosas unos a otros y hay tantas traiciones que llega un momento en que una ya no sabe quien está en el bando de quien.

Y la última la batalla final, en la que se supone estaba toda la flota de Becket (¿se escribe así?) armada hasta los dientes frente a una mísera flota de piratas, y se acojonan al ver emerger al Holandés Errante, sin siquiera disparar un cañón (de los 50 que llevaría el barco) y con el comandante con cara de tonto.

En fin, que por haber arreglado el final medianamente bien y por las actuaciones siempre bienvenidas de algunos personajes (Sparrow, Barbosa y alguno más...), no es una película a la que se pueda odiar, pero en algunos aspectos deja mucho que desear.

A Day in the Life

2007-06-07T00:39:00.001+02:00

Una de las canciones que más me gustan de los Beatles es esta, A day in the life, del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967 (hace justamente 40 años).

He encontrado en el blog del Emperador de los Helados, información muy curiosa sobre la canción:

Apareció por primera vez en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), que hoy cumple 40 arrolladores años.
La canción responde, en parte, a una ambiciosa idea de Lennon: componer una canción en torno a los titulares del "Daily Mail". Así, la noticia del fatal accidente de tráfico que sufrió Tara Browne, heredero de la fortuna de Guiness y amigo de los Beatles, sirvió de comienzo para una composición en la que mezcló noticias estrambóticas (los 4.000 agujeros en Lancashire) y elementos autobiográficos (parece que la segunda estrofa va sobre el estreno de "How I Won the War"). La idea es, por supuesto, capturar la infinita, inabarcable complejidad de un día en la vida de cualquier persona.
McCartney se encargó de la sección central, una dinámica narración de su rutina matinal adolescente que mezcla lo mundando con lo onírico.
La alarma de reloh que se escucha hacia la mitad fue completamente accidental.
George Martin se encargó, con ayuda de McCartney, de conducir la orquesta de 40 instrumentos que cambiaría para siempre la música popular. De todos modos, Lennon nunca estuvo del todo satisfecho: quería haber tenido a 90 músicos.
La canción acaba con una única nota (tocada simultáneamente en tres pianos distintos) que se mantiene durante un minuto. Hay quien asegura que se puede escuchar el sonido del aire acondicionado de los estudios Abbey Road durante los últimos segundos.
En total, los Beatles y Martin pasaron 34 horas de su vida grabando "A Day in the Life". El hecho de que su álbum de debut "Please Please Me" tardará un total de 10 horas en grabarse debería hablar por sí solo. Y decir muchas cosas.
El mensaje oculto que viene inmediatamente después de "A Day in the Life" es, y siempre ha de ser, un misterio. Originalmente, estaba pensado para ser escuchado en un loop infinito, con la aguja del tocadiscos rebotando sin parar entre las secciones correspondientes a los últimos tres segundos. Por supuesto, se rumorea que contiene un mensaje oculto sobre la muerte de Paul, pero lo que en realidad se escucha es algo parecido a "We will fuck you like a Superman".
Devo, David Bowie y Mae son solo algunos de los artistas que han incorporado frases de "A Day in the Life" en una de sus canciones.
La letra de la canción, escrita a mano por Lennon, fue subastada en 1992 por 87.000 dólares.
La persona que empieza a escuchar "A Day in the Life" por primera vez no es la misma que la que acaba de hacerlo. En esos 5 minutos y medio, hay algo que cambia para siempre.

No hace mucho estaba mirando en una librería un libro que publicaron no hace muchos años sobre los Beatles, desvelando algunos misterios sobre la banda, así como algunas gamberradas (como lo de las fumadas que se pegaban en los baños del Palacio de Bukingham durante alguna que otra recepción real). La verdad es que circulan multitud de leyendas en torno a una banda que se ha hecho ya mítica, y que nunca se sabrá cuántas de esas historias son ciertas y cuantas fruto de la imaginación de la gente.

Herramientas de Google

2007-06-05T12:01:00.000+02:00

La verdad es que no las he usado mucho hasta ahora, solamente me servía de gmail y blogger, pero cuando perdí a LiLiTh perdí con ella el Vienna, que era el programa que usaba para leer blogs y más páginas, y otras aplicaciones donde tenía algo de información que me dolió perder.

Por eso he empezado a usar el Google Reader, igual que el Cuaderno de Notas, y en cuanto tenga un poco más de tiempo, hasta el calendario, además de organizar la página principal con todo lo que visito a menudo: flickr, correo, google reader, del.icio.us, calendario, noticias, etc.
He terminado ahora de organizarlo, añadiendo el blog de Karume en el lector de feeds, y ya está todo en su sitio. Todo por la gran ventaja de tener a salvo esa información en internet y además no tener que exportar datos de un ordenador a otro cuando me pongo en Windows.

Además, del.icio.us, que es algo que tampoco había utilizado nunca (a pesar de que todos lo nombran) también lo estoy aprovechando ahora.

A ver si así, haciendo "exploraciones", dejo de ser la novata que soy en estas cosas ^^ Todo sea por aprovechar los descansos del estudio de esta temporada.

Topicario y arpones contra el pensamiento simple

2007-06-03T16:48:00.000+02:00

¿Cómo reconocer al necio agazapado y al mediocre disfrazado? Pues es bien sencillo: observando la cantidad de tópicos con que se expresa y argumenta el insufrible séneca frustrado. No falla: oculta su incapacidad de discernimiento y argumentación bajo un endeble andamiaje de frases manuseadas, pronunciadas impunemente, como si nunca nadie antes las hubiera utilizado jamás. Este divertido, agudo e inteligente Topicario le servirá para desenmascararlos, cazando y sacando a la luz sus tópicos más habituales con los que estos mediocres nos acosan y bombardean.

Leyendo en la academia de música donde trabajo una revista, a la espera de un alumno, me llamó la atención un artículo sobre cierto libro de un tal Jesús Cotta (que no conocía de antes para nada), titulado Topicario y arpones contra el pensamiento simple, cuya descripción he puesto al principio de este post.

Tengo muchas ganas de leerlo y me lo reservo para verano, pues por las citas del libro que leí en el artículo muchos de estos tópicos que tenemos más que aburridos (por oírlos de los demás y por nosotros mismos) tienen un significado mucho más profundo de lo que pensamos. Para colmo, el libro está escrito en clave humorística, de ese humor que realmente denota inteligencia detrás, y que, a pesar de la exageración, siempre guarda detrás cierta verdad.

En fin, si para el verano lo puedo leer, ya colocaré la reseña. Sería una decepción que no me diera la buena impresión que espero leer en él.

Tom Jones - Kiss

2007-06-02T14:38:00.001+02:00

En la película Happy Feet: Rompiendo el Hielo (la de los pingüinos bailarines), que por cierto, es bastante recomendable para echarse unas risas porque es bastante ingeniosa (me preguntó de quien sería la idea de hacer que unos pingüinos cantaran y bailaran...) aparece una canción de la que sólo se utiliza parte del principio: se trata de Kiss, un clásico de Prince, del cual hizo una buena versión Tom Jones. En la película la canción la cantan Nicole Kidman y Hugh Jackman, con un estilo más comercial.

No he encontrado la versión de Prince por Goear ni por Youtube, pero la de Tom Jones sí está. Será porque es más famosa esta última que la de Prince, como pasa en varias versiones.

Leyendas de los Otori: con la hierba de almohada

2007-06-02T12:57:00.000+02:00

Título: Leyendas de los Otori: con la hierba de almohada
Autora: Lian Hearn
Editorial: Alfaguara S. A. - Santillana
Nº de páginas: 336
Precio: 16'65

Sinopsis:

Todo el mundo cree que el señor del clan Tohan, Iida Sadamu, ha sido asesinado por Takeo, el joven hijo del señor Otori Shigeru. Tras la confusión por el asesinato , los Tohan han sido vencidos por los Seisshu, apoderándose así de los Tres Países.

Takeo se une a la Tribu para salvar su vida, y como respuesta a un juramento que le sirvió para vengar la muerte de su padre. Mientras convive con la Tribu desarrolla aún más sus tremendos poderes y tiene tiempo de reflexionar sobre toda la enorme belleza que encierra la vida. Pero los deseos de vengar el asesinato de su padre adoptivo, Shigeru, y de reclamar la herencia que éste le dejara al morir le arrojan a un destino desgarrador.

Por su parte, Kaede se esfuerza por restaurar las tierras de su familia, los Shirakawa, y el honor de su linaje, ya que al volver a casa se ha encontrado con su madre ya fallecida y a su familia sumida en la pobreza. Ello se debe a que su padre ha perdido el juicio y no se preocupa por sus dominios.
Esto le hace esforzarse por aprender lo que aprende cualquier hombre (administración de tierras, caligrafía, literatura) para poder convertirse en una mujer poderosa y proteger a sus hermanas.

Opinión:

Tanto Takeo, en su estancia con la Tribu, en la que presencia la neutralidad de este clan frente al gobierno de los Tres Países, como Kaede, que se ve forzada a hacerse más fuerte para que los hombres la consideren una líder poderosa, hacen que ambos maduren en distintos aspectos de la vida:

Takeo, por su parte, no ha olvidado las enseñanzas de su infancia, las de los Ocultos (que vienen a ser como el cristianismo actual, con un dios que considera a todos iguales, sin distinción de castas). Y es esa visión la que lo hace plantearse lo fugaz que es la vida y la necesidad de que para lograr lo que desea cumplir en ella no debe hacer distinciones entre clases. Esta actitud es algo que le trae varios problemas con la sociedad, tan separada por castas.

Por otro lado, Kaede también se enfrenta a los prejuicios de los hombres y mujeres de su alrededor, que la instan a casarse lo antes posible, pues según ellos, alguien tiene que hacerse cargo de sus posesiones. Ella no quiere casarse aún y por ello necesita hacerse lo suficientemente fuerte como para poder administrar sus tierras y para ser respetada como líder de su clan.

Ambos comportamientos van en contra de lo convencional, de las tradiciones niponas (que vienen a ser la fuente de estos libros) que tan arraigadas, aún ahora mismo, están en la sociedad. Además, no es algo que nos quede muy lejano, precisamente. La similitud del culto de los Ocultos con el cristianismo nos identifica también a nosotros con la historia. En el medievo europeo también había gran separación de castas, al igual que en el medievo nipón: guerreros, nobles, clérigos y campesinos. Y por muy arraigada que estaba la religión cristiana, era muy difícil considerar iguales a miembros de distintas castas.
Lo mismo se puede decir de las mujeres en aquella época, y en la nuestra también, pues aunque en mucha menor medida aún quedan vestigios de que vivimos en una sociedad fundamentalmente patriarcal.

Leyendas de los Otori: el suelo de ruiseñor

2007-05-26T17:16:00.000+02:00

Título: El Suelo de Ruiseñor
Autora: Lian Hearn
Editorial: Alfaguara
Nº de páginas: 312

Sinopsis:

Takeo vive en una aldea remota, con los Ocultos, hasta que un día su aldea es atacada y se ve obligado a huir habiendo presenciado la muerte de su familia y de su poblado. La suerte hace que en su huída le encuentre Otori Shigeru, quien le protege, lo adopta y lo prepara para un misterioso destino.

A partir de aquí Takeo descubrirá no sólo la vida fuera de su poblado natal, que no conocía en absoluto, sino también sus verdaderos orígenes, unos poderes escalofriantes y un amor difícil de conseguir.

La historia está enmarcada por un mundo fantástico en el que tienen mucha cabida la magia y el espiritualismo, y que bien podría tratarse del Japón feudal.

Opinión:

Desde la saga de Bartimeo no leía un libro que fuera tan bueno siendo a la vez tan ameno. La historia engancha por la estrecha relación con el mundo del Japón medieval (las relaciones de fidelidad, el protocolo a la hora de actuar ante cualquier situación...) y también por la presencia de elementos fantásticos muy bien llevados dentro de la historia.

En definitiva, un libro muy recomendable, a mi gusto.

Pesadillas

2007-05-19T02:20:00.000+02:00

La oscuridad ha caído sobre mi habitación. Entro. Mis pies tropiezan con algo punzante, pero sin detenerme a descubrir qué es camino nerviosa hacia mi cama. Justo después, oigo susurros detrás del velo del silencio, suenan desesperados pero algo los ahoga y no acierto a entender lo que dicen. Noto el sudor en mi cuello y sigo hasta el borde de la cama, deseando no tropezar con nada más. Extiendo la mano. Las sábanas están tan frias... odio eso. Mientras me meto en mi cama noto el tacto de las mantas y tiemblo.

La puerta del armario está abierta por alguna razón que desconozco. Me asalta un escalofrío y en ese momento la puerta del armario chirría un poco. Me meto debajo de las sábanas aún a sabiendas de que no me van a proteger de nada. La puerta del armario y la ventana empiezan a sonar suavemente. Me quedo quieta con la esperanza de pasar inadvertida ante lo que sea que se acerca a mi, pero es inútil. Esa mirada vacía traspasa no sólo las sábanas sino mi alma. Ya está aquí.

Una de las cosas que solía soñar de pequeña. Ahora no son exactamente así, pero también tengo. A ver si hay suerte y pasan pronto. Y por si el responsable tiene internet:

MataOrcos

2007-05-13T17:55:00.000+02:00

Título original: OrcSlayer
Autor: Nathan Long
Año de publicación: 2007
Editorial: Timun Mas
Nº de páginas: 352

Sinopsis:

Felix y Gotrek llegan a la fortaleza de los enanos, Barak-Varr, con un comerciante, para atracar en busca de víveres. Sin embargo, la entrada a la fortaleza no les resulta fácil, ya que está asediada por los orcos. Para su desesperación, cuando logran sobrepasar las barreras de orcos y llegar a la ciudad enana, se encuentran con la escasez de víveres debida al asedio, que dura ya varias semanas.

Entre los habitantes de Barak-Varr, Gotrek encuentra a Amrin, un antiguo amigo del que renegó debido a un agravio, y que es ahora príncipe de Barak-Varr y responsable actual de la ciudad, pues su padre partió a la guerra contra el Caos y lo dejó todo al cuidado de Amrin.

El joven príncipe fuerza a Gotrek mediante un antiguo juramento que se habían hecho cuando eran jóvenes a que le ayude en la recuperación de la fortaleza asediada por los orcos, y a Gotrek no le queda más remedio que responder al juramento y ayudarlo. Le hubiera gustado más ir tierra adentro, donde el Imperio intenta rechazar la invasión del Caos, pero el asedio de los orcos y el juramento le instan a ayudar a Amrin antes de volver al frente de la batalla.

Así pues, un grupo de enanos, junto con Félix, emprende una expedición, atravesando con cautela la barrera de asedio de los orcos y llegando a las cercanías de la fortaleza tomada por los orcos. Para su sorpresa, al acceder a ella, se encuentran con unos orcos extrañamente bien defendidos y que hasta son capaces de fabricar utensilios enanos con una mínima pulcritud. Gotrek nunca ha visto orcos como estos, y con su actual inteligencia parecen más peligrosos que nunca.

Opinión:

En cuanto al autor, por el relevo que ha tomado Nathan Long (pues los anteriores libros han sido escritos por William King), hay que decir que se nota que es un escritor de libros de Warhammer, pues conoce a la perfección todo el mundo y sus detalles. Eso hace que el libro no desagrade pese al cambio.
Además, un punto a favor también por haberse documentado profundamente sobre el estilo de William King, y la fidelidad que ha mantenido respecto a sus personajes en varias cosas.

Puntos en contra: en mi opinión ha hecho más humano de lo que debía a Gotrek. No deja de estar justificado porque es la primera vez en la historia del matador que vemos a alguien relacionado con la juventud de Gotrek (o sea, de cuando no era matador aún). Así que de alguna forma queda "justificado", aunque a mi no me acaba de agradar mucho ese tinte en su personalidad, así como Félix resulta ser el callado de la pareja, cuando antes siempre había sido él el hablador y Gotrek el misterioso, del que Félix no sabía nada.

En la forma de situar al lector en el escenario y de tratar la acción, me gustaba más William King, porque no con poca complicación te situaba clarísimamente en la acción. Hay cosas de este libro que con N. Long no me han quedado claras. Aún así, las batallas están muy bien narradas, y tampoco es que las descripciones sean nulas, te sitúan en el escenario, aunque con un poco más de trabajo.

Y por último, está el tema de los enanos. El libro profundiza tanto en la personalidad enana que creo que al terminarlo de leer no voy a coger ningún libro que hable de ellos en mucho tiempo (a leer sobre los elfos xD). Los agravios son patentes en la narración hasta el punto de que a pesar de la urgencia de luchar por la escasez de víveres los enanos anteponen la resolución de sus agravios como la principal urgencia. Y no estamos hablando de agravios recientes, nooo... de agravios de hace dos cientos años o muchos más.

Al final resulta cansina, esta tozudez constante de los enanos y las continuas pataletas y enfados que tienen. Pero qué le vamos a hacer. Se supone que son así, así que eso tiene que estar también reflejado.

Felix Jaeger

2007-05-09T11:17:00.000+02:00

¿Quién soy?…

Una vez fui poeta, pero esa vocación me parece ahora algo lejano e irreal.
Durante mis viajes me he dedicado a matar, aniquilar y segar vidas sin piedad, y me temo que cada vez soy más bueno en ello. Un poeta se quedaría durante días en una aldea, buscando la inspiración para sus obras e intentando conquistar a alguna bonita aldeana con su habilidad.

¡Ah! Qué vida de paz… en cierto modo la añoro.

Ahora sin embargo, hace tiempo que mis viajes ya no tienen nada que ver con el placer. Son viajes atropellados, buscando las sombras de este mundo y enfrentándonos a terribles enemigos. Incluso cuando estábamos en la gran ciudad de Altdorf, donde nadie sospechaba que pudiera haber llegado la sucia mano del mal, tuvimos que librar batalla con hombres-rata, a los que nadie creía vivos.

Ahora, al ver toda la maldad de nuestro mundo soy más consciente que nunca de que la sombra del Caos se cierne cada día más sobre nosotros, sin que ciudadanos como mi padre o mi hermano tengan la mínima idea de lo que se les puede venir encima en cualquier momento. Ellos viven en sus ciudades tranquilamente, sin preocuparse nada más que por sus negocios, ajenos a que sus preocupaciones comparadas con lo que se cierne sobre nuestra tierra son como hormigas al lado de un troll, insignificantes.

En realidad no sé si tenerles compasión o envidia, pues no sé a qué nos llevará tanto tiempo de enfrentamiento, si nosotros ni los demás que luchan a nuestro lado podemos frente a las fuerzas del Caos… ¿no hubiera sido mejor vivir en paz sin sospechar nada? ¿no es mejor ignorar toda esta horrible realidad? Skavens, dragones, gigantes, vampiros, trolls, paladines del Caos… noches sin dormir, la pérdida de seres queridos… a veces me pregunto por qué sigo al lado de este matatrolls, pero la respuesta siempre es el silencio, interrumpido por el aviso de una nueva batalla.

(Personaje tomado de la saga Matatrolls, de William King)

Lilith ha muerto

2007-05-09T10:08:00.000+02:00

Me han dicho que no se ha podido recuperar nada del disco duro. Ha habido suerte y el nuevo les ha llegado pronto y han tardado lo que le costaba a la pieza de llegar a Tecnimac (lo llevé a Valencia el viernes pasado y ayer por la mañana me llamaron porque ya estaba arreglado).

Por suerte las cosas verdaderamente importantes (trabajos y demás) o los tenía en otros sitios o he podido recuperar las fuentes de donde los había sacado, es una púa tener que ordenar de nuevo toda la información, pero en fin...

Ahora tendré que bautizar al nuevo disco duro otra vez. A ver si encuentro algún nombre que me convenza.

Problemas con el Macbook

2007-05-03T14:17:00.000+02:00

Ya tengo problemas otra vez. Esta vez el portátil se me ha quedado colgado y al reiniciarlo me sale la pantalla del principio con la carpeta y el interrogante, parpadeando.

El disco duro hace un ruido extraño, todavía tengo esperanzas de que no se haya perdido, porque tengo bastante información que me jodería perder. A ver si reiniciando desde el dvd de instalación o desde el DiskWarrior arreglo algo...

Libros por reseñar

2007-05-01T18:58:00.000+02:00

A ver si ahora que le he cogido el tranquillo, me vuelvo a dedicar a subir reseñas que tengo por ahí hechas y que nunca tengo tiempo para subir (es curioso que siempre tenga tiempo de escribirlas, que cuesta mucho más xd). En fin, sólo me faltan las reseñas del MataOrcos y de El maravilloso mundo de la música.

Los próximos que me pondré a leer serán Eldest y la saga de Leyendas de los Otori (de la que se ha publicado recientemente el cuarto libro ya, con una encuadernación preciosa, por cierto).

Espero que tarde en leerlos porque vienen exámenes, aunque tengo la experiencia de que siempre que vienen exámenes leo más para hacerme sentir a mí misma que hago algo útil sin tener que estudiar (por dios, qué excusa...). Creo que mejor me tiro a los cómics, que han salido muchas novedades para el Salón del Cómic y ahora hay mucho comprado y poco leído. Además, son más amenos de leer, para estas épocas.

Memorias de Idhún III: Panteón

2007-05-01T18:38:00.000+02:00

Título: Memorias de Idhún III: Panteón
Autora: Laura Gallego
Editorial: SM
Nº de páginas: 942
Año de la primera edición: 2006

Sinopsis:

Las cosas no han resultado como parecían al principio. Lunnaris, Yandrak y Kirtash creían que su misión era destruir al mago Ashran, y lo logran, pero descubren a cambio algo horrible. Algo mucho más importante que su misión, que los supera con creces y ante lo cual lo único que pueden hacer es intentar apartarse del camino de esa batalla.

La guerra que se desata ahora mismo en Idhún es tan grande que sus luchadores pueden aplastar a cualquier héroe como a una hormiga, sin ni siquiera darse cuenta. Y en cambio, nada de esto conoce la gente de Idhún, que viven felices creyendo que los héroes de la profecía los han salvado a todos al derrotar al gran mago, sin tener ni idea de lo que se les avecina...

Opinión:

El mejor libro de la trilogía, en mi opinión. La historia se resuelve y deriva hacia algo muy inesperado y que hasta el último momento deja cabos sin atar. Aquí sí se muestran, además de sentimientos, la madurez que se entreveía ya en el segundo libro.

Cualquier lector habrá notado también las ideas de la autora sobre varias cosas: en Idhún no tienen porque haber reinos patriarcales solamente, a pesar de ser un ambiente fantástico-medieval. La mujer tiene mucha importancia en la historia y en la sociedad.

También destaca la importancia que se le da a algunos números. El 7 es un número maldito para los humanos y los "sangrecaliente" y sagrado para las serpientes y los szish ("sangrefría"), por hacer referencia al Séptimo Dios, que los creó (hasta a una niña llegan a llamarla Ssaish, que significa siete en el idioma de las serpientes). Al mismo tiempo, el 3 es un número místico, de origen divino y trascendental, ya que se relaciona con la tríada de dioses y la de diosas de Idhún. Los héroes de la profecía mismos son también tres, corroborando lo sagrado del número.

Ahora no se me ocurren más principios que se señalan muchas veces, pero los hay (con 900 páginas, más 700 del segundo, no me acuerdo ya de todos los detalles).

Memorias de Idhún II: Tríada

2007-05-01T18:21:00.000+02:00

Título: Memorias de Idhún II: Tríada
Autora: Laura Gallego
Editorial: SM
Nº de páginas: 766
Año de la primera edición: 2005
Género: fantasía

Sinopsis:

Los que fueron en el primer libro (y todavía son) la Resistencia, llegan a Idhún para enfrentarse a lo que parece ser su destino. No obstante, no todo sale bien y tienen que refugiarse en el bosque de Awa, donde conocen a otros personajes que cobrarán gran importancia en la historia de Idhún, como Gaedalu, la Madre Venerable; Ha Din, el Padre de la Iglesia de los Tres Soles; y Qaydar, el Archimago.

A partir de ahí intentarán hacer lo posible para evitar que Ashran y sus sheks sigan dominando Idhún.

Opinión:

Sí, al final compré el segundo, no me pude resistir mucho, la historia en el fondo me gustaba... y la verdad es que al final lo he agradecido porque ha resultado ser una historia interesante y mucho más profunda de lo que pensaba a lo largo de los dos últimos libros. El primero, el de La Resistencia, lo recuerdo lejano, donde los personajes eran inmaduros y la historia tomaba un carácter tan juvenil que me desagradaba. Pero ahora que lo veo como introducción para algo de mayor envergadura hasta lo veo mejor de lo que lo vi en un principio.

La historia romántica sigue pesando mucho como fondo para la historia (a veces todavía se hace demasiado "melosa" y todo), pero está bien justificada por la parte en la que afecta a la trama principal.

Además es bastante atractivo, dentro de la historia, que no sea todo perfecto. Que al llegar a Idhún la gente corriente no haya tratado a los héroes como tales y se hayan unido a ellos sin más, para luchar contra el todopoderoso mal (¿por qué me sonará tanto ese argumento?).
Al revés, cuando vuelven a casa hay familiares que les echan en cara haberse ausentado tanto, gente que desconfían de ellos y aliados incondicionales, todos por igual.

Memorias de Idhún I: La Resistencia

2007-05-01T18:06:00.000+02:00

Título: Memorias de Idhún: La Resistencia
Autora: Laura Gallego
Editorial: Panteón (SM)
Nº de páginas: 545
Género: Fantasía

Sobre el libro y la autora: Es una historia que la autora tenía en mente desde los 15 años, pero que no adquirió la suficiente madurez (según sus propias palabras) para ser relatada hasta mucho tiempo después, ya que es posterior a sus primeras obras. La autora es Laura Gallego García y reside en Quart de Poblet (Valencia).

Sinopsis:

Jack es un niño que de pronto se ve despojado de su vida normal al ser sus padres asesinados por unos misteriosos hombres vestidos de negro. A partir de aquí tendrá que asumir otro tipo de vida totalmente distinto, que a pesar de ser inconcebible para él, le desvelará muchos misterios que guardaba desde niño.

Junto con nuevos amigos irá alcanzando la adolescencia, madurará sentimentalmente y tendrá que enfrentarse a su destino en un mundo de dragones, unicornios, sheks y magia: Idhún.

Opinión (pueden haber spoilers):

Un buen libro en su comienzo, con una trama bastante interesante, que al principio me satisfacía bastante porque incluye, además de aventuras, algo de misterio, y acción, una dosis de romanticismo que echaba de menos desde la trilogía de Bartimeo (El Amuleto de Samarkanda, El Ojo del Gólem y La Puerta de Ptolomeo), en la que cuando parecía que después de dos libros y pico juntos, al final, demasiado tarde para la trama, empezaba a surgir algo entre los protagonistas.

No obstante creo que sobretodo al final de este libro la autora ha abusado demasiado de eso. El romanticismo en los libros de fantasía siempre me ha gustado, pero en su dosis justa. En el momento en el que se dedican bastantes más párrafos al rollo romántico en lugar de a la acción, en la que además en ese preciso momento está la tensión y tiene que ser protagonista, me da la impresión de que se vuelve demasiado novela “rosa” y no tanto de aventuras.

Además la situación romántica (que es el triángulo amoroso chico-chica-chico) se sostiene con tanta indecisión que hace quedar mal a la protagonista, a la que se le supone un gran poder de decisión y mucho valor para todo, menos para decidirse por uno de los chicos. Le hace perder algo de su fuerte personalidad y también resalta una falta total de escrúpulos por tener a los dos protagonistas sufriendo prácticamente todo el tiempo. Incluso hay momentos en los que está tan feliz, jugando con los dos y no importándole nada el “ser compartida” con dos chicos, y eso la verdad es que no pega ni con cola con su personalidad supuestamente orgullosa y de carácter fuerte frente a todo lo demás.

Y que los dos chavales acepten compartirla tampoco dice mucho bueno de ellos. En el comportamiento de uno de ellos se podría entender, por su carácter peculiar. Pero el otro pretendiente, que supuestamente es tan cabezota y tan orgulloso como la protagonista no tiene ni pies ni cabeza, esa forma de actuar. No es que esté juzgando esa clase de comportamiento, sino la forma de ligarlo con unas personalidades con unos principios totalmente opuestos.
No sé, es algo que he visto que le sobraba al libro. Me estoy debatiendo sobre si comprarme el segundo tomo o no, porque primera: no me gusta dejar las sagas a medio leer; segunda: a pesar de ese fallo la trama es prometedora y me gustó. Ya veremos qué hago.

Observaciones:

El segundo libro de esta saga se titula Memorias de Idhún: Tríada y el tercero Memorias de Idhún: Panteón. También hay un relato de la autora anterior a la trilogía pero inspirado ya en el universo de Idhún, titulado El Desafío de Zhur, que está en la página web oficial. También en esa página se pueden leer los primeros capítulos de cada libro.

Fuentes: página oficial citada arriba y web de la autora

Eragon

2007-05-01T12:49:00.000+02:00

Título: Eragon
Autor: Christopher Paolini
Editorial: Roca Editorial de libros S.L.
Año de la primera edición: 2002
Nº de páginas: 648

Sinopsis:

La historia transcurre en el fantástico mundo de Alagaësia. Allí, en Carvahall, vive Eragon, quien cree que su suerte ha cambiado al encontrar una gema azul en el bosque, que cree podrá cambiar por dinero y vivir mejor. No obstante, dicha gema resulta ser un huevo de dragón. Eragon lo descubre cuando el huevo se abre, e intenta proteger a la criatura durante mucho tiempo de la búsqueda del rey tirano Galbatórix, cuya búsqueda del huevo llega a los confines de Alagaësia.

Finalmente Eragon tiene que huir de su pueblo natal, junto con Brom, el cuentacuentos del pueblo, que esconde más secretos de los que Eragon cree. Brom enseña a Eragon a montar a su dragón y le inicia en la magia. Así, Eragon, convertido en jinete de dragón, se verá obligado a luchar con o contra el rey Galbatorix, en una guerra que lleva ya años fraguándose.

Opinión:

Aunque después mejoró notablemente, se nota al principio del libro la juventud del autor, por redundancias y por la simpleza de la narrativa. No quiero decir que sea mala, todo está muy bien redactado, pero no tiene la tranquilidad y la fluidez de un escritor experimentado, y se nota.

Aún así, como ya he dicho, mejora bastante. Por otro lado, aunque la historia es bastante lineal también es original, y hay vínculos entre los personajes que están muy bien establecidos. Por ejemplo, la complicidad y el cariño que tiene el jinete con su dragón. Esa relación le da mucha fuerza a la historia y mantiene el sentimentalismo, que en cierta medida creo que es necesario, sobretodo en una historia de este género, que con sus batallas y su acción no suele tener mucho.

En definitiva, es un libro bastante recomendable, a pesar de los reparos que tiene la gente que no lo ha leído todavía, frente a la juventud del autor.

Fuentes: Wikipedia

La juventud de los grandes compositores

2007-05-01T12:11:00.000+02:00

Título: Locos por la música: la juventud de los grandes compositores.
Autor: Ulrich Rühle
Editorial: Música - Alianza Editorial
Año de la primera edición: 1999
Nº de páginas: 423

Reseña:

Este libro se dedica a relatar, según diversas fuentes de Rühle, la infancia y adolescencia, hasta los años de madurez, de algunos grandes compositores. Cómo el mismo autor dice, en este libro podía haber incluído algún otro gran compositor, pero él ha considerado mejor relatar solamente las historias que están completas en su investigación, que son un total de 14 autores.

Como el mismo Rühle dice no ha sido fácil encontrar información de la etapa de juventud de estos compositores, pues tanto en las investigaciones como en el material docente, los historiadores se han centrado mucho más en la etapa de madurez, que es que la que siempre ofrece las más grandes y maduras obras.

Opinión:

Lástima que, como dice el autor, haya tan poca información sobre la juventud, porque es en realidad tan importante la infancia que la madurez, pues nos encontramos en este libro con comienzos en una familia bien asentada económicamente como con músicos pobres que tenían que ganarse el pan como podían con su música.

Los factores comunes siempre son un gran talento infantil o juvenil. A veces apoyado por el padre de familia, otras veces rechazado. Pero incluso las veces que el padre ha querido negar este talento, al final ha tenido que sucumbir a los ruegos del hijo y de su pasión por la música.

Es por ese motivo que de este libro no me ha llamado tanto la atención el propio talento del compositor (es obvio que si es un gran compositor bien será porque el talento, la educación y el trabajo en ello han dado sus frutos), como la actitud y la vida de su propia familia en la época. Los motivos que hacen que un padre (padre, siempre en masculino; recordemos que la mujer en aquellas épocas se encargaban de la casa y poco más) intente redirigir a su hijo hacia la carrera de derecho o que, excesivamente orgulloso, lo someta a grandes viajes a lo largo y ancho de Europa para exhibir a su hijo en espectáculos en las cortes (como pasó con Mozart).

El apoyo de la familia y las circunstancias son algo que todavía hoy influye en el destino de cada uno, por eso me resulta atractivo observar esas variables en las vidas de los grandes compositores.

El Juego de Ender

2007-04-26T11:20:00.000+02:00

Título: El Juego de Ender (Ender's Game)
Autor: Orson Scott Card
Año (primera edición): 1985
Género: ciencia ficción
Premios: Premio Hugo a la mejor novela (1986), Premio Nebula a la mejor novela (1985)

Sinopsis:

En el año 2070 la humanidad se ve amenazada por una raza extraterrestre a la que denominan insectores. El talento y la estrategia del líder Mazer Rackman hicieron entonces que pese a la gran superioridad numérica de los insectores, la raza humana saliera victoriosa de aquella batalla.
No obstante, han pasado los años, Rackman está fuera de combate y la raza humana, ya escarmentada, está preparando una gran flota para volver a enfrentarse a los extraterrestres. Sólo les falta un líder brillante, y ese será Ender Wiggin, al que entrenan tanto física como psicológicamente en la Escuela de Batalla.

Opinión:

Desde el principio hasta el fin se trata de un libro que "engancha" por la forma en que trata el autor al personaje, y haciendo partícipe al lector del respeto que tiene Ender a su hermano, del cariño hacia Valentine... y de las durezas que le plantea entrar en la Escuela de Batalla. La trama es terriblemente adulta (a veces hasta cruel) sabiendo que casi todos los personajes son niños de 9 a 15 años, y sinceramente, espero que ningún ejército tenga que reclutar de esa forma a niños nunca en la vida real xD (sí, ya sé que la novela es de ciencia ficción).

La forma en que madura Ender y es crítico de su propio entrenamiento y de su propio comportamiento llama la atención. Su sufrimiento de saber que él mismo es cruel pero no puede evitarlo porque es su única alternativa resulta atractivo al lector y en la historia es lo que le hace ser un buen líder.

En resumen, es un libro muy recomendable. Me gustaría saber si los demás libros de la saga de Ender están bien, ya buscaré recomendaciones, porque aunque me gustan las sagas, no quiero encontrarme con que son secuelas y precuelas que no valen ni la mitad que el libro principal.

Fuentes: Wikipedia

Carmina Burana

2007-04-23T11:51:00.000+02:00

Ayer fui al Auditorio de Castellón a ver esta gran cantata escénica. Ya no recordaba lo impresionante que era escuchar esta obra de Carl Orff en directo desde que tenía 16 años y me llevaron al Teatro Principal cuando vinieron el Coro y la Filarmónica de Berlín a representarla.

Esta vez los intérpretes fueron el Orfeón Donostiarra y la Orquesta del Liceo de Barcelona. A ambas formaciones las escuchaba por primera vez en concierto, también. No hay que decir ya que la interpretación fue más que buena. Los solistas fueron Milagros Poblador, soprano; Flavio Oliver, contratenor; y Wolfgang Newerla, barítono.

Algunos datos curiosos sobre su origen:

En 1803 se encontraron en el monasterio benedictino de la ciudad de Beuern (Baviera, Alemania), unos 300 poemas goliardescos que databan del s. XIII.

El término "goliardescos" viene de los "goliardos", que en aquella época eran sacerdotes vagabundos o estudiantes pícaros. No obstante, anteriormente, los goliardos fueron, desde su primera referencia escrita en el s. VI, sacerdotes de "vidas licenciosas" (clérigos vagabundos y ociosos). El término goliardos viene en parte de término gula (por su insaciable apetito), y en parte de la analogía fonética de Golias, que procede del gigante bíblico Goliat, al que a menudo se identificaba con el diablo.

Se dice de los goliardos que incluso llegaron a crear algún tipo de comunidad o secta. El caso, y a lo que viene la explicación, es que estos goliardos tenían mucha afición a la literatura. La utilizaban a menudo sirviéndose de otras composiciones populares contemporáneas, e incluso de textos de Ovidio, Homero y Cátulo, para desarrollar poemas de temas amorosos o satíricos contra la Iglesia.

Carl Orff recopiló posteriormente 25 de estos 300 poemas para reunirlos en su Carmina Burana (Poemas de Beuern).

En efecto, Carmina Burana es una obra de textos curiosos. La vida desordenada de estos monjes se refleja ya en el título de cada parte de la obra: "Fortuna, emperatriz del mundo", "En la taberna"... sobretodo en la figura de la parte 13a, titulada "Yo soy el abad de Cucaniensis", en el que aparece el abad aficionado a la bebida de la taberna.

"Ninguno teme a la muerte, y echan suertes en honor a Baco.[...] Una vez, por el tabernero los hombres libres beben ansiosamente; dos veces, beben por los cautivos; luego, tres veces, por la vida; cuatro, por todos los cristianos; cinco veces, por los mártires; seis, por los hermanos enfermos; siete, por los soldados en la guerra".

Opinión:

A nivel de interpretación, siempre hay variaciones que sorprenden, sobretodo en una obra que una tiene tan oída en sus discos. Cuando conoces algo bien, aprecias cualquier variación, sobretodo cuando se trata de oír dirigir a distintos directores. Las pausas entre los tiempos no son las mismas, cambian elementos como la velocidad a la que se lleva, etc.

Aún por la falta de costumbre de no haberla oído de otra manera que en la grabación, en la interpretación estuvieron a la altura de la obra. A destacar el barítono Wolfgang Newerla, que bordó su interpretación, tanto como cantante, como actor.

Libros y más libros

2007-04-20T00:30:00.000+02:00

Pues eso. Leer y más leer, sin parar. Desde la última vez que escribí aquí he leído:

Eragon
Memorias de Idhún II: Tríada
El Juego de Ender
MataOrcos
El maravilloso mundo de la música

Y estoy terminando la trilogía con Memorias de Idhún III: Panteón, aunque me falta bastante, tiene 900 y pico páginas y voy por la 500 todavía; y empezando La juventud de los grandes compositores. Aún así, hace tiempo que no devoraba tanto libro de esa forma.

De momento me queda Eldest en la recámara. Pendientes están de compra, también, Canción de Hielo y Fuego y la trilogía de Fundación, de Asimov, por probar el género de la ciencia ficción, ya que lo he catado con Orson Scott Card. Aún así, hay todavía muchos libros en casa que no he leído y me interesan, y es lógico que antes de comprar más (tampoco es que me sobre el dinero, y por otro lado, ya están los mangas), me ocupe de esos.

Y por otra parte, tengo unas ganas locas de ponerme a hacer fichas de los que he leído, pero bueno, está eso pendiente... también el tema de pasarle medio relato que le falta a una amiga, en fin... (Rin, si lees esto, lo tengo todos los días en la cabeza y hasta apuntado en la agenda, así que en cuanto me lo devuelvan lo tendrás >_<).

Grabaciones

2007-04-18T11:52:00.000+02:00

No me gusta escribir por escribir, rellenando posts con cosas que por "norma" no había pensado incluir en el blog, pero estos días siento que lo tengo bastante abandonado y tengo mucho mono de escribir.

Hace dos semanas, la banda de Benasal nos encerramos a grabar en un disco, en un estudio... y con un buen equipo de grabación, vamos, rollo profesional. Nunca imaginé que fuera tan terriblemente pesado grabar algo, teniendo que tocarlo una y otra vez. De verdad, no sé cómo un profesional tiene la suficiente resistencia para aguantar todo un día ahí metido.

Nosotros terminamos el día todos con los labios rojos e hinchados, aunque felices por haber terminado de grabar todo aquel sábado y no tener que regresar al estudio el domingo por la mañana.

Cualquiera pensaría que es mucho más duro dar un concierto, por el tema de los nervios y el miedo escénico, que grabar tranquilamente en un estudio repitiendo lo que sale mal las veces que haga falta. Ahora que ya sé lo que es eso, me retracto de esa opinión (que era la que tenía antes), y pese a todos los nervios que se puedan sufrir en audiciones y conciertos, prefiero acostumbrarme a eso que no sufrir la paliza de grabar durante tantas horas.

La experiencia, con todo, ha sido bonita, y esperemos que sea beneficiosa también.

5 manías (meme)

2007-04-02T14:12:00.000+02:00

Dejar la tarjeta siempre detrás del carné en la cartera. Lo hago para que no de desgaste tanto, o lo hacía por eso en un principio, pero ahora si las tarjetas de crédito fueran de acero igual lo haría, es ya una manía.
Tengo la manía de apoyar el pie derecho mal cuando me siento muchas veces, o eso o apoyo el izquierdo sobre el derecho apoyándolo igualmente mal, por lo que o bien se me duerme o me duele al cabo de un rato. Es más bien una manía-vicio.
Convertir, ahora en invierno cuando llego a casa, una habitación en una sauna, enchufando la estufa y cerrando puertas, mientras el resto de la casa sigue fría. Y quedarme encerrada en ese cubil para cenar, estudiar, etc.
Confundir el cajón segundo con el tercero y viceversa en la cocina.
Cerrar la puerta de casa con pestillo incluso estando cerrada con llave.

Hugues de Courson y la música de fusión

2007-04-02T13:28:00.000+02:00

Lo estuve catando con el disco de fusión de música celta, el de O’Stravaganza, y he averiguado que ha estado publicando otros discos “mezclando” estilos de música muy distintos. En O’Stravaganza combina a Vivaldi con la música celta, en Mozart l’egyptien la música tradicional egipcia con Mozart y otro, Bach - Lambarena, en el que combina a Bach con la música africana.

Su última creación es un disco llamado Lux Obscura, que es un proyecto “electro-medieval”. De este último no he leído mucho, pero el nombre habla ya de por sí xD

No suelen gustarme este tipo de ideas de la música de fusión porque normalmente sólo buscan la novedad comercial y no la musicalidad, y acaban por ser una chapuza normalmente. Pero este hombre tiene un gusto increíble mezclando estilos, y además busca unos intérpretes de lujo. Por ejemplo, para el O’Stravaganza buscó a especialistas en música de cámara barroca por un lado y en profesionales de la música celta por otro, y no dudo que para los demás haya hecho lo mismo.

Ayer mismo encontré el Mozart l’egyptien por bt y ya lo he escuchado. Es una gozada y en cuanto pueda lo compro. Además creo que es una buena forma de aprender otras músicas del mundo a las que no estamos acostumbrados, de mano además de intérpretes de calidad.

Leer una vida

2007-03-22T12:16:00.000+01:00

La profesora estaba repartiendo las cartas. Tú estabas ilusionada, lo sé. Quizás con un poco de suerte sería a él y no a ella a quien tuvieras que contestar. El proyecto del colegio de hacer que os escribierais cartas con otros alumnos de otros centros podía ser una oportunidad única para ti. Si era un chico podrías entablar amistad con él, eso sería algo de lo que podrías estar orgullosa, incluso de presumir de ello.

Incluso podrías tener una relación con él por carta, enseñar a los demás las cosas bonitas que te diría y presumir de tener novio. Además, que fuera por carta solamente sería hasta mejor, le daría un toque romántico, un amor a lo Romeo y Julieta: separados por las circunstancias.

Esas de tu clase que siempre han creído que no valías para nada se morirían de envidia viendo que sí hubo alguien que se fijó en ti. Y además, con los chicos no te llevabas especialmente bien (más bien todo lo contrario), eso les haría verte más atractiva, pensaste…

Y no. La carta era de ella. Todo el sueño anterior se te esfumó en un momento. Menuda desilusión. En fin… la sonrisa desapareció de tu rostro mientras veías que había algunas a las que sí les habían tocado cartas de chicos y reían con vergüenza. Uf! Ahora por si no tengo bastantes cosas que hacer, encima esto…, te dijiste.

Pero callaste y contestaste aquella carta. En cuanto a los demás, habían reacciones para todos los gustos frente a sus cartas:

- ¿Has visto? Me ha enviado una foto! Creía que era de otra manera, no me lo esperaba así…

- Yo no creo ya que conteste a la chica que me ha escrito. Al fin y al cabo, tengo cosas mejores que hacer y esto no nos lo va a evaluar nadie.

- Este es del Barça como yo. Me ha dicho en la última carta que tiene un balón firmado que le trajo su padre, y que si quiero igual puedo ir a quedarme a su casa este fin de semana que quiere y me lo enseñará…

En fin… menos algunos chicos, los demás dejaron de escribirse con sus respectivos contactos. Lo que parecía tenía que ser una gran ayuda para facilitaros el aprender a escribir mejor fue un soberano fracaso. Nadie puso interés.

Y tú creías que ella haría lo mismo. Seguramente en ese colegio de Onda también tenía sufiente faena como para perder el tiempo contestando la carta de alguien de quien no sabe nada. Pero al cabo de unos días te envió otra contestando la tuya y enviándote una foto: era una chica morena, de pelo liso, parecía guapa y tenía la piel color canela. En la foto salía con su hermano pequeño. También había otra foto de carné, suya, pero con el pelo más corto.

Contaba que le hacía ilusión saber cosas de tí, parecía interesada en ciertos gustos tuyos por la música y te dijo que quería saber qué tipo de música te gustaba, cómo eran tus amigos y si solías salir los fines de semana por ahí con ellos. Quería saber cosas de tí.

Al encontrarte con aquella reacción te quedaste un poco confundida. No es lo que esperabas.

Mamá te vió un día leyendo una de sus cartas:

Madre: ¿Y ese interés por la correspondencia?
Tú: Es lo del cole. Me contestó la chica de Onda.
Madre: A ver… ¿puedo ver el sobre?

Entonces examinando el sobre sonrió, y dejándolo y volviéndose hacia la cocina te dijo: Siempre te quejas de que no tienes amigos, pero mira…

¡No es una amiga! Si apenas me conoce…

De eso hace ya 14 largos años. Has seguido toda una vida a través del papel. La viste crecer, salir, emborracharse. Tener un primer novio a los 14 años que la engañó con una amiga suya.

Después tuvo otro que aún no sería el definitivo. Sí, tuvo momentos de flaqueza que te hacian sufrir a tí también. Más tarde te enteraste de que no acabaría el instituto, quería ponerse a trabajar. Entre cosas y otras la viste con trabajo y con una relación de la que hasta te enteraste de sus momentos de crisis.

Parecías una mera espectadora en una butaca, viendo una obra de teatro y siendo (casi casi) omnipotente. Te enteraste de muchas cosas. Pero no fuiste espectadora del todo por una razón: ella siente predilección hacia tí. El personaje que actúa se vuelve hacia tí y te mira. Eso hace que aunque reticente a enseñársela, ella también ocupe una butaca en tu vida y sea una observadora desde la distancia.

Cada cumpleaños, cada Navidad, has tenido llamadas suyas, cartas y noticias de ella cuando ya pasaba demasiado tiempo sin saber nada. Hace poco tuviste que borrar su número fijo de la agenda… para escribir otro. Se casó. Un capítulo más de una vida por escrito.

¿Las artes marciales son violentas?

2007-03-22T12:11:00.000+01:00

He encontrado un texto por ahí que se planteaba esta cuestión, centrándose en el judo, aunque en mi opinión puede extenderse a la mayoría de artes marciales honorables… y he querido ponerlo, porque creo que hay mucha gente desinformada sobre el hecho de si la violencia en el deporte es buena o mala (presuponiendo que es mala siempre). Ahí va:

Aquí es necesario diferenciar deportes agresivos y violentos: violento se considera todo aquel deporte que en su práctica requiera la ejecución de actos físicos realizados con violencia (por ejemplo golpear un balón, golpear la pelota con la raqueta, forzar el cuerpo para lograr un salgo con pértiga, etc.), siendo ésta una característica del deporte en sí.

Entonces el judo, en tanto es deporte, es violento, tanto como el fútbol o el básquet y mucho menos que otros como el boxeo o el rugby.

Otra cosa distinta es ser agresivo, esto hace referencia a una voluntad de “dañar” al oponente. No existe una necesaria correlación entre violencia y agresividad, así uno de los deportes menos violentos en su ejecución, pero más agresivo, es el ajedrez.

El judo no es un deporte agresivo ya que la intención no es la de dañar al contrario, sino inmovilizarlo. En la práctica competitiva del judo es penalizada toda acción encaminada no solo a dañar al oponente, sino también a uno mismo, siendo incluso prohibidas en la práctica deportiva aquellas llaves que son generadoras de un índice de lesiones muy alto.

Como el texto estaba copiado en mi libreta y no estaba escrita la fuente de la que lo saqué, no puedo citarla, pero de lo que sí me acuerdo es que esta era la respuesta (todo el texto anterior) a lo que preguntaban muchas veces los padres al tener dudas sobre si apuntar a sus hijos a algún arte marcial, como por ejemplo el judo: ¿es un deporte violento? ¿no será perjudicial para mi hijo?

Es un tema que muchas veces me provoca indignación, porque como pedagoga (o dentro de cuatro asignaturas futura pedagoga xD) he oído infinidad de veces a colegas explicando a padres y demás: “No, este juego de mesa no me gusta incluírlo en la actividades porque potencia la violencia.”

Todo el mundo presupone que la violencia es dañina, y quieren erradicarla de las escuelas, donde todo tiene que ser un mundo en perfecta armonía. Entonces es cuando por tratarse de algo prohibido que sin embargo existe, los alumnos intentan experimentarlo de la forma que sea, sin nadie que les dice qué está bien en esas situaciones, rebasando el punto en que se acaba su libertad y empieza la del otro.

La vida tiene violencia, es algo implícito en ella, y no tiene por qué ser algo malo, sólo enseñar la violencia de la forma que los ayude a realizarse como personas, no como fuente para dañar a los demás.

Que las personas sean violentas a la hora de esforzarse para mejorar, que sean violentas para defender lo que creen, y que se levanten violentamente de sus tropiezos y aprendan violentamente de los errores. Sí, son frases duras, pero si a todas esas palabras de la familia de violencia se les quita nuestra presuposición de que es “daño a los demás”… puede que no sea tan mala idea ser un poco violentos.

No considero que haya que dejar de clasificar las películas por edades según el índice de violencia, ni tampoco muchas otras cosas que sólo una mente relativamente adulta pueda comprender, pero tampoco creo que haya que negar lo que existe. “En el punto medio está la virtud” (Sócrates), incluso en la violencia.

Óscar Wilde

2007-03-21T21:10:00.000+01:00

Pocas vidas son tan novelescas como la de Wilde. Un dandi amante de los excesos, disconforme con las “formas” (valga la redundancia) y acechado por la cárcel y la ignominia.

Procuró aprender el arte de la conversación a la manera de los griegos. Consideraba la antigua Grecia no como una época en la historia sino como una idea que se dedicó a cultivar en su interior. Su vida y su obra eran inseparables. Él mismo era tan pintoresco como sus obras, recitando su poesía con sus levitas de tercipelo con un clavel en la solapa.

Sus epigramas y sus chaquetas fascinaban tanto como sus obras de teatro, sus cuentos o su única novela. Él mismo afirma que “he puesto todo el genio en mi vida y solamente el talento en mi obra”.

Cuando hacía apenas dos años que llegó a Londres empezó a ser conocido en todos los círculos. Pecador, si los hay, fue creador de un personaje que le llevó la vida. Al tiempo que contrastaba su estilo extravagante y transguesor con la mojigatería victoriana de las clases altas, cenaba todas las noches con los panteras, un grupo de muchachos de los barrios bajos de Londres.

“Podemos perdonar a un hombre por haber hecho una cosa útil siempre que no la admire. La única disculpa que tiene el hacer una cosa inútil es que uno la admire intensamente. Todo arte es completamente inútil”, Wilde se atreve a defender, en una sociedad que se enorgullece de producir objetos útiles, al arte por el arte mismo, a la belleza como un valor en sí misma.

Llegado cierto punto, se le deja a Wilde una noche para escapar de Londres y volver a su amado París. Tras esta primera condena, no hay ningún interés en hacerla efectiva. La justicia está satisfecha así. Le dejan la noche, confiando en que huirá a Francia. Pero él rechaza esa oportunidad y renuncia a escapar, como todos deseaban, y es arrestado a la mañana siguiente.

Los acontecimientos se precipitan cuando el Marqués de Queensberry, padre de Lord Alfred Douglas, su amante, le deja en el Club Abermale una tarjeta que dice: “A Oscar Wilde, que alardea de sondomita”. La atroz falta de ortografía persiste imborrable en esta historia, como una burla más. Cansado de la persecución del Marqués, Wilde le entabla una querella.

Un juicio del que pasaría de ser la víctima a ser el acusado, ya que Queensberry probó el delito que acusaba, y Wilde fue condenado por gross indecency, indecencia grave. Ello llevaría un interminable proceso judicial que terminaría en condena.

La Sociedad de la que él se rió, y que rió con él y más tarde de él se había vuelto en su contra. Perdió su fortuna y su familia, la mayoría de sus amigos le dieron la espalda. Sólo le quedaron el dolor y el conocer a la piedad como él mismo le confesó a André Gide: “de rodillas doy gracias a Dios por habérmela hecho conocer (La piedad). Pues yo entré en la prisión con un corazón de piedra y pensando sólo en mi placer, pero ahora mi corazón se ha roto, y la piedad ha entrado en él; y ahora comprendo que la piedad es lo más grande que hay en el mundo”.

Algunas frases de Óscar Wilde:

Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo.

No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando. Me gusta escucharme a mí mismo. Es uno de mis mayores placeres. A menudo mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo.

Perdona siempre a tu enemigo. No hay nada que le enfurezca más.

Es bastante difícil no ser injusto con lo que uno ama.

Estoy convencido de que en un principio Dios hizo un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir.

El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.

O'Stravaganza

2007-03-21T21:00:00.000+01:00

Título del disco: O’Stravaganza. Fantasy on Vivaldi and the Celtic music of Ireland.

Idea: Hughes de Courson

Intérpretes: Ensemble baroque “Le Orfanelle della Pieta”

En el siglo XVIII el famoso músico irlandés Turlough O’Carolan viajó por la isla durante toda su vida con el objetivo de coleccionar y aprender las melodias tradicionales que estaban a punto de desaparecer. Moviendose en círculos entorno a la música, O’Carolan conoció a otro compositor y músico de Dublin: Germiniani, a través del cual conoció el barroco y la música de Vivaldi, el cual también gracias a O’Carolan, sintió fascinación por la música irlandesa tradicional.

A causa de ello la música de O’Carolan gozan tanto de elementos tradicionales irlandeses como de otros pertenecientes a la música barroca. Consecuencia de esta curiosa fusión es la adopción de la mandolina como instrumento tradicional irlandés.

Siglos más tarde e inspirándose en esta idea, el músico Hughes de Courson, el mismo que en su día mezcló los sonidos de Mozart con la musica popular egipcia o a Johann Sebastian Bach con sonidos africanos, ahora experimenta con los instrumentos celtas.

La idea, así expresada en el libreto, era constituir un repertorio basado en todos los modelos de aproximación posibles, como la sustitución de instrumentos irlandeses por barrocos, el acompañamiento con instrumentos barrocos en temas tradicionales irlandeses, la creación de diálogos entre ambos y la improvisación.

De todo esto surge la idea de llevarlo incluso más lejos, esta vez en ambas direcciones, creando un grupo mixto de musicos irlandeses y bárrocos tal como se especifica: La formación barroca “Le orfanelle della Pieta” combina sus tres violines primeros, sus tres violines segundos, la viola, dos cellos y el harpsichord con la artillería celta habitual, donde no faltan el fiddle, la flauta irlandesa, whistles, Uillean pipes, bouzoukis irlandeses, huesos de buey, tambores bodhran y la lira celta.

Canciones:

1. O’Stravaganza / Cto in si minore per archi & cembalo RV 168
2. Damsaigh / Cto in re maggiore per due violini, liuto & basso continuo RV 93
3. Berçeuse de Gráinne pour Darmait / Nisi Dominus, motetto per alto & archi RV 608
4. Estro Reel / Cto in sol maggiore per violino & archi
5. Il Sonno / Cto in sol minore per flaut; cto in sol minore per due violini
6. Ceol Cuàine
7. Il Duello / Cto in re minore per due violini, violoncello, archi & cembalo; cto in mi bemolle maggiore per violino “La tempesta di mare”
8. A Chláirioch / In furore justissimae irae, motetto per soprano & orchestra
9. Jig della Inquietudine /Cto in re maggiore per violino & orchestra
10. Eirin Sonata / Sonata in sol maggiore per violoncello & archi
11. Bunch of Rushes
12. Am Cain / Cto in do maggiore per oboe, archi & cembalo
13. Mister Bethag and the Princess / Sinfonia in sol maggiore per archi & cembalo
14. La Ciacconna rossa /Ciaccona per cembalo

Observaciones y valoración personal:

10/10 sin poder ponerle menos. No hay ningún disco que una con tanto gusto dos estilos de música tan aparentemente distintos. Parece un sinsentido y un disparate, pero no lo es, y la mayoría de críticas que he leído sobre él opinan lo mismo sobre el disco.
Ahora sólo me falta escuchar los otros dos. Si tengo tan buenas referencias como este, intentaré conseguirlos por todos los medios.

Otros discos de Hughes de Courson: Mozart in Egypt y Lambarena. Bach to Africa.

Fuente